七年级美术下册第一课.ppt

第一单元美术创造性劳动第一课是生活比生活高，所以油画董希文开国大典，1、作品在画什么？ 2、作品表现的内容作者什么都没有想象吗？ 3、那是从什么来的？ 指导学： 1美术作品与现实生活密切相关。 在这节课中，艺术家学习如何表现对生活的独特感觉，创作美术。 2美术作品来源于生活，现实生活反映在美术家的头上，美术作品比生活高，不是机械地反映生活，而是通过美术家的精制加工灵活地反映生活。 画家经常用画笔描述历史，以下就让我们和艺术家王式郭(19111973 )、山东省yet县(今莱州市)西由村人认识吧。 现代革命现实主义画家和人民美术教育家。 王式郭从小就很喜欢美术，主修北平美术学院、杭州艺术、上海美专。 1935年去了东渡日本，上东京美术学校。 1937年抗日战争爆发，王式郭回国参加抗日救亡活动，前往延安。 后来长期任教于延安鲁艺、北方大学、华北师大及中央美术学院，建国后历任中央美术学院教授、研究部主任、中央美院委员会委员、中国美协常务理事等职务的，是我国社会主义时代最有名的画家和美术教育家之一。 王式郭多艺，一生留下许多优秀作品。 油画，木雕，素描，速写，还有不为人知的中国画和书法。 著名作品有参军、井冈山会师、发明者的夜晚等。 他有代表性的大型素描血衣，以从未有过的思想深度和历史深度，以震撼人心的艺术力量和民族艺术形式，反映了中国历史的巨大变革。 辞世。 参军 601973年92厘米1951年油画中国美术藏，发明者的夜晚年96.5126厘米1973年油画中国美术馆藏，图1王式轮廓素描作品血衣，1973年4月，他接受中国革命历史博物馆油画血衣的创作任务去河南安阳、功县等地收集素材二十几天里，每天十三四小时，五月二十二日下午，画一位老农民的脸时，因为过度劳累，握着画笔倒在了油画架旁边。 当地党政领导人很快就参加了急救活动。 18小时的紧张救出无效，王式郭教授不幸与世长分手。 血衣构图大，全画以举血衣的女性为中心，将巨大群众组织成瞬间场景的画的高潮，多个水平清晰，显示了画家把握大场景构图的能力。 带着家族血衣的女性，手发抖，脚变软，身体弯曲，几乎昏过去，有着深深的憎恨，充满了悲伤。血衣再现了新中国成立初期的土地改革时农民和地主战斗的场面。 那个手拿着文字的老农，一生工作的双手粗而有力，创造了无数的财富，但就像贫穷和洗衣服一样，反倒欠了债的那个盲人老母，眼睛深，悲伤，想哭，想流泪，她想看翻天复地的外部世界。 作品人物形象典型，描写细腻，生动动人，生动地刻画了封建制度下中国农民的命运。 王式轮廓血衣写生稿，王式轮廓草图血衣倾注了心血，绞尽脑汁。 草图血衣从1950年完成到1959年，整整花了10年时间。 达芬奇的蒙娜丽莎也只需要8年。 利用十年的时间创作作品，在中国绘画史上还是第一次。 因此，我们必须屈服于王式轮廓强烈的精品意识和认真的创作态度。 111973年王式轮廓把血衣画成油画。 把病带到河南功县再次深入生活，积累了素材。 为了收集颜色的形象素材，王式郭深入农村和水利工地写生，工作时总是忘寝忘食，仅29天就画了74幅画。世界美术师-毕加索用画笔诉说战争，毕加索(18811973 )出生于西班牙，是现代西方最具创造性和影响力的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他和他的画在世界艺术史上占有不朽的地位。 毕加索的人生是辉煌的，他是史上第一个目击自己的作品被卢浮宫收藏的画家。 1999年12月法国报纸进行的舆论调查中，他以40%的高票被选为20世纪最伟大画家的首位。 毕加索和妹妹罗拉，1896年，15岁的毕加索，青年毕加索，不同时期的自画像，毕加索的艺术生活几乎贯穿其一生，作品风格丰富，子孙以“毕加索永远年轻”的形式表现了毕加索变化的艺术形式。 从历史上来说，要把他复杂的作品分为时期年的年轻的“蓝色时期”、“粉色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(别名“立体主义时期”)、之后的“超现实主义时期”等。 介绍毕加索不同时期的作品的一部分，祝您愉快。 赤足的少女 (14岁)，戴帽子的男人，童年：“少年时代画得和拉斐尔老师一样好，我一生都在寻找是否像孩子一样真实”毕加索，悲伤的蓝色1900年到1903年的蓝色时期(人生低潮)，1903年在这期间，他的创作被称为“蓝色时期”，第一次形成了自己的风格。 这个时期的作品以蓝色为基调，增强了忧郁悲伤的气氛。 作品中的线条有感情的重量。 这个时期是毕加索关注现实生活的时期。 蓝色作品多表现苦于贫困的下层人物，画中人物的形象又瘦又孤独。 在那单色的浅蓝色、粉色蓝、深蓝色、深蓝色中，毕加索开始走上了他的成功之路。 1. 蓝屋年描绘的1901年，蓝色时期的风格：寂寞而悲伤，1904年至1906年的玫瑰时期(遇到了粉色时期，恋爱)，1904年春天，毕加索在巴黎的蒙马特尔特区永久定居，他移居巴黎，和菲尔南多维尔柔软的粉色音调开始渗透到他画布上的单个蓝色(010-3010 )，很快就成为他画布上的主要颜色(010-3010 )。 那温暖、甜蜜的玫瑰的红色取代了空洞抽象而沉重的抑郁的蓝色。 青春和恋爱生动地表现在画面上，人物像大多是青春的美丽和健壮的人。 “玫瑰红的时期”开始了。 毕加索的油画进入了全新的世界，在与流浪艺人和杂技演员接触的世界，也有被称为“马戏团风”(扇子女人 )。 那时毕加索的人气得到了和很多女性接触的机会，在这个充满欲望和希望的时代。 粉色时期的风格：柔和温暖，1906-1910年非洲时期(黑人时期)，1906年，从德兰的非洲面具中得到灵感，进入了新时期非洲时期，他写的人体有力而深刻。 (花篮女人 )。 他预言了毕加索艺术思想的新倾向，追求古典单纯的线，追求均匀和永远的和谐。 粗大的造型像雕像一样简洁，没有与偶像背景和主题无关的细节。 造型人物带来了某个几何学的角和简化的构造。 不是玫瑰色和浅蓝色，而是简单的褐色，同时强调并维持画面的平衡感。 斯坦图像，立体主义时代风格：平面表现事物的全方位空间，桌子上的面包和水果盘，奥格尔工厂，古典时代风格：稳定充实，马上的姑娘，土耳其装束的夫人，1925-1932年的超现实主义时代，很快毕加索就成为他人生中最神秘的“超现实”。 他开始以放荡的个人形象出现在群众面前。人物的形状柔软，毕加索式的柔软自不必说，线有力，有希腊式的脸的女性，用他的笔成为了正面和侧面的缝合体。 1932年-1945年的蜕变期，1932年的创作欧嘉的肖像年1933年以雕刻家的工作室为主题，创作蚀刻版画的1934年爆发了以斗牛为主题的作品的1936年西班牙内战。 认识朵拉。 马尔，然后创作母子在海滩上 1943年创作完成红色扶手椅中的女人 1943年创作版画多拉玛尔的肖像 1943年遇到了22岁的弗朗索瓦西洛，1944年加入法国共产党1945年开始尝试创作石版画，格尔尼卡，01 立体主义时期、多重透视、重组、打破空间边界，进行超时空组合，19461973年田园时期，这个时期的艺术特征仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法结合的抽象画为主，手法运用更灵活、熟练、画面粗鲁、和谐田园时代风格：冷静冷静成熟，毕加索世界上最年轻的画家，伟大的西班牙画家毕加索去世的是91岁。 你可能会觉得不可思议，为什么我们称他为“世界上最年轻的画家”呢？这是因为他90岁高龄，他开始拿着颜色和画笔画新画时，第一次看到世界上的东西。 年轻人总是在寻找新的东西，寻找解决新问题的方法。 他们热衷于实验，欢迎新鲜的东西。 他们对现状不安、精神饱满，从没满足过。 老年人总是害怕变化，他们喜欢知道自己擅长的事情，将过去的成功之路法制化，