古筝音乐美学的发展研究

1/4古筝音乐美学的发展研究古筝音乐美学的发展研究前言古筝是中国传统文化中一项重要的民族乐器，越来越受到国内外音乐家的青睐。经过时间的积淀，古筝的发展经历了不断传承和发展的过程，在当代中国的发展上具有重要的美学价值。然而由于有些机构在乐器方面存在欠缺，直接影响了广大古筝爱好者学习和锻炼的机会。分析古筝在中国传统文化中的美学价值，对于促进我国文化产业的发展具有现实意义。1古筝音乐美学价值分析中国的音乐美学特别关注人的生命，以此达到人的存在和人的生命世界的统一。古筝作为传统艺术的表达形式，以其特有的弹奏技巧，能够使人在演奏或者欣赏的过程中获得心灵的解放与自由，体会到生命所蕴含的真正意义，是自己的心灵与大自然的生命息息相关的一种载体，这是一种超脱于自然的外在美1。因此，欣赏优秀的古筝表演，对于塑造人的品格、增强自身的修养具有积极的作用，这也是古筝音乐美学价值的重要体现；随着人们对古筝艺术的深入了解和研究，增加了对我国传统文化的传承与创新，推动了与世界文化的交流与传播。关于音乐，有人或许一生都没有感受到它的存在价值，但这并不能掩盖2/4音乐在其生活中潜移默化的影响，也并不能因此说明他没有对音乐的需求，只是不同阶层、不同年龄的人们对音乐的需求类型和程度不同而已。而古筝音乐的美学价值是巨大的，需要充分的关注古筝音乐美学的发展，同时也推动古筝艺术的创新。2古筝音乐美学的发展研究重视和挖掘古筝的美学价值。古筝作为民族音乐的遗产是中华民族文化遗产的代表之一，挖掘和保护中华民族文化的遗产，是我们每个人义不容辞的义务2。因此，应该进一步研究和发现民间的文化艺术，试图尝试发掘民间保存的关于古筝的演奏技巧和方法的材料，对于改进和提高演奏的技巧是非常重要的。通过此种方式，能够进一步理解和感受古筝音乐的美学价值，同时也能够促进古筝音乐美学的发展，实现良好的发展效果。2把握古筝音乐的气韵美学价值。一方面，气韵是中国传统美学中的重要特征，气韵伴生于中国传统的天人合一，在人与自然，自然各事物之间滋生出无限生动的气韵。对于气韵的认识，古已有之，并在历史的发展中不断深刻发觉，并加以完善。在中国传统美学中，一直认为天地之间气韵无处不在，万物的律动，乃至呼吸、生长，都是气韵生动的表现。在中国历史上，经过一定发展，到司空图时代，意境、物境、情境被作为美学三境被明确提出，3/4这是对气韵研究的有效进步，古筝音乐气韵合观的美学发展到这一时代，借助司空图“三境说“，拥有了自身的气韵美学特质。古筝音乐气韵合观的美学讲究演奏和整个古筝曲与整个自然的气韵流动，相互和谐，人的观念协调整体气韵，以求最终达到“以音之精义，而应乎道之深微“。综观历代古筝名曲，都具有这一重要特征。气韵合观是古筝名曲中的重要的美学特征。另一方面，传统的古筝演奏技法分左、右手两大类，其中左手韵是重要的方面3。正是古筝独特的演奏方法，使得古筝音乐具有了气韵合观的重要特征。古筝的左手韵有颤音和滑音两大类。平直的音线经由左手在弦上的颤动，在持续的上下动作之后，带来给付美学美丽的颤音，这样的美感是技法带来的，更是技法背后的气韵合观所带来的美感享受。经由直线变来的波浪形曲线将气韵在打破了原有平淡后，以波动的方式表达出来。这正是古筝美学中气韵合观的美学特征带来的内心感动。这样的气韵合观，在整个古筝音乐美学的发展进程中，活跃清晰，将个人情感溶于天地之间，创造出了古筝音乐美学的审美发展。气韵合观，一直是中国美学不断发展的重要美学特征，正是在这样的传统美学观念的土壤之上生长，使得古筝音乐气韵合观、生动万分。2发展古筝音乐的悲情美学价值。在对古筝音乐的美学价值进行研究的过程中，还应该注重发展古筝音乐的4/4悲情美学价值。古筝音乐悲情美学所带给人的感受应该用热耳酸心来形容，一切体现悲凉、悲壮、悲伤、悲愤等悲剧美学元素的作品，在古筝曲中所占有的分量是不容小觑的4。古筝音乐悲情美学的特征包括悲壮、悲伤、悲凉等多种，其中慷慨激昂的悲壮是我国古筝音乐悲情美学的主导。特征。以临安遗恨为例，本文由论文联盟HTTP/收集整理此曲主要表达的是岳飞悲壮的一生，开头一句就奠定了整首曲子的悲壮基调，在开头的慷慨激昂以后，随之而来的是含蓄内敛的情感表达，但是于含蓄之中又更加将岳飞征战疆场，最终却落得“三十功名尘与土“的悲壮感表达得淋漓尽致5。3结论古筝是我国所特有的一种传统民族乐器，随着时代的变迁流传至今，已有上千年的历史。