浅析我国“宫斗剧”的美学特点

1/9浅析我国“宫斗剧”的美学特点浅析我国“宫斗剧”的美学特点中国“宫斗剧”是指以古代封建王朝为背景，将后宫嫔妃或女官等女性角色作为故事主体，以人物情感纠葛的勾心斗角或宣扬“以恶制恶”的主题为剧情主线的电视剧。XX年金枝欲孽的播出开启了“宫斗剧”的先河，随之而来的宫心计、步步惊心、甄嬛传、武媚娘传奇、芈月传等剧，都取得了较高的收视率，而甄嬛传的播出更是创下了网络点击量和电视收视率的第一榜单。我国“宫斗剧”之所以能引发收视热潮，除了跌宕起伏的故事情节之外，本身所呈现出的美学特点也不容忽视。一、古色古韵的视听盛宴我国“宫斗剧”无论是在角色妆容、服装设计，还是音效声韵，都营造出古色古韵的视听盛宴，给观众带来了视觉和听觉的享受。妆容发饰之美在“宫斗剧”中，精致的古装妆容发饰往往随着年龄、地位与心境的变化而变化，反映出该角色在不同时期的性格特征，让观众感受到充满古韵的画面美。这需要化妆师不仅要有较高的化妆技术，还要具有一定的艺术文化2/9素养，才能给观众呈现出贴近古代而又生动形象的电视荧幕形象。甄嬛传讲述的是一个初入宫的小姑娘，内心单纯善良，一双清澈的眼睛，左顾右盼，对一切都充满了好奇。其妆容是一对淡淡的弯弯眉，黑色的眼线自然一笔带过，淡淡的粉色唇彩略作点缀，自然长发、齐眉刘海，简单发髻扮相，显露出少女的清新自然、活泼可爱。得到皇上宠幸后的甄嬛，和后宫其他嫔妃一样，将长发盘起，但齐眉刘海、粉色眼影，略施粉黛妆容还保留着少女时期纯真活泼的个性；紧接着的中分发型，标志着甄嬛开始走向成熟，热恋中的甄嬛妆容以粉色为主，粉嫩的唇色搭配粉色腮红，配以粉色主题的发髻发饰，甜美可人；独得圣宠的甄嬛，妆容从少女般的粉色基调一变为温柔的橙色系，搭配弯弯的眉形，显示出她的成熟稳重和温婉幸福，发髻上的凤凰彰显了她的显赫地位。遭到排挤、历经磨难的甄嬛费尽心机再次回到皇宫后，走上了她的复仇之路，妆容发饰方面也有明显的变化先是粗黑的眼线、深邃的眼影，深棕色调的腮红搭配红唇，蓝、绿、紫相间的发饰，承继了沉沦期间的阴郁风格，使她看上去心机重重；接着是超白的底妆，上挑的眉毛，艳丽的红唇，配以高高的发髻，以金凤凰为主的黄金发饰，成熟妩媚中又显冷酷无情；再是夸张的上挑眼线，暗红的唇色，发饰仍旧以金凤凰为主，但配以珠光宝气的点缀，权倾朝野的甄嬛显得分外阴郁。3/9总之，随着年龄的增长，甄嬛的妆容发饰由前期的清新秀丽到后期的阴郁华丽，有力地烘托了其地位、心境的发展变化，呈现出和谐的美感。服装设计之美一部优秀的电视剧，其服装的设计也占很大一个比例。服装的款式和面料可以反映出角色所处的社会背景和身份，服装的配饰则可以反映出角色的性格和地位。造型、面料、色彩是服装设计中的三个重要的要素。我国“宫斗剧”中的服装设计之美给观众产生强烈的视觉冲击。在甄嬛传中，女主角甄嬛从一入宫时穿的清新淡雅到最后成为太后时一身的华丽服饰就是典型的表现。而在武媚娘传奇中，奢华美丽的服装既富有艺术感，又不失历史真实性。奉命入宫的武氏如意身着一件水粉色的丝绸长裙，配着一条青绿色披帛灵动婀娜，色彩艳丽，一颗少女情怀懵懂的心就以一种含蓄清雅的方式表现出来了。册封为昭仪是她人生中的第一个转折点，她穿着一袭白色的翟衣，红色的长裙，绣着红色牡丹的图案，华丽的装束凸显她在唐高宗心中的分量。册封为皇后是她人生中的第二个转折点，一件大红色的长袖衫，袖口用金线绣的牡丹图，长长的拖地袍，也同样用金线绣的牡丹图，高耸的发髻佩戴着凤凰金钗，彰显着一宫之主的地位。称帝登位是她人生中的第三个转折点，一袭黄色袆衣，长长的拖4/9地后裙上面绣着凹凸形象的巨龙，腰间系着绣龙的腰带，服饰鲜艳有个性，尽显尊贵地位与女皇的风采。从剧中女主角身上的服饰变化就可以鲜明地看出武则天从刚入宫的才女到登上帝王宝座的一代女皇的蜕变。我国“宫斗剧”中的服装设计，使不同时期的古代服装文化透过荧幕，在当代绽放出华美的生命力，呈现给观众古色古韵的视觉盛宴。音效声韵之美“宫斗剧”的音效声韵之美，一方面体现在剧中的音乐效果，音乐在烘托人物情感、塑造人物性格特点、推动剧情发展等方面都具有重要的作用。武媚娘传奇片尾曲无字碑中的“无言，立无字碑”就是对中国历史上唯一的女皇帝武则天的真实写照，“恩怨情仇何时了，临岸了却孤独”，诉说了她在登上帝王之位的时候的本文由论文联盟HTTP/收集整理凄凉仇人，没有了；朋友，没有了；亲人，没有了。“功过，随人是非，我无悔，史册，任由它写，不求了解”，也许这就是她为什么要立无字碑的缘由吧。主题音乐以哀婉忧伤的节奏，来烘托出故事情节人物的处境和心情，柔美婉转的曲风，向我们再现了这位千古一帝内心柔软温润的女性魅力。敢为天下先是剧中的插曲，武如意愿意接受自己骑着马，嘴里咬住菊花，让皇上用箭射掉了那朵菊花这个危险而又刺激的动作时，这5/9首敢为天下先的插曲就在此时播放，镜头放在武如意身上久久没有切换，音乐婉转悲切，扣人心弦，渲染出了皇上对武如意的爱慕之情，也把武如意对皇上的那份信任鲜明地表现出来。背景音乐的插入，使得观众在观看此剧的时候，切身体会到人物的个性与情感。“宫斗剧”的音效声韵之美，另一方面体现在剧中的人物语言效果，人物语言是体现剧中角色性格特点的关键因素，也是观众热捧“宫斗剧”的原因之一。甄嬛传的热播造就了“甄嬛体”语言，颇具古风、极具雅韵的语言得到大众的争相模仿，“贱人就是矫情”、“臣妾做不到”、“极好”、“真真”等语言瞬间红遍网络，电视主持人在主持节目中更是运用“本宫”、“小主”这些词自称，表现了她们对甄嬛传的喜爱之情。剧中演员更是运用“甄嬛体”来发微博，与粉丝互动，比如剧中以狠毒、凶恶等形象示人的华妃蒋欣在微博中以“甄嬛体”对剧中的“甄嬛”及“曹贵人”戏言“看本宫如何气你们”“甄嬛”孙俪则回复她称“我估计不会加你。”随即，一场穿越戏里戏外的对战便在“甄嬛”与“华妃”之间展开，“甄嬛体”的模仿热潮，不仅推动了该剧的推广，也使得该剧具有更大的影响力。我国“宫斗剧”的音效声韵之美，在听觉方面打动着观众，也为剧中剧情的推动，人物情绪的渲染等起着重6/9要作用。二、爱恨情仇的人性扭曲与光辉“宫斗剧”着力于后宫的权力之争和爱恨情仇的感情纠葛，“最基本的故事可以概括为一句话，就是后宫争宠，女人恶斗”，陷害、阴谋、背叛使后宫成为人间炼狱，清纯美丽、本性善良的女主人公历练为权倾朝野的受宠后妃甚至一代女皇而变得老谋深算、工于心计，其“个人奋斗史”就是一部以恶制恶的人性扭曲史，剧情残忍而令人绝望，阴郁而令人窒息，最后在悲剧意味的尾声中落幕，让人唏嘘不已。金枝欲孽中的如妃成熟冷艳，聪颖过人，深得皇上欢心，风头之盛盖过皇后。皇后想尽心思对付如妃，在她怀上龙种时阴谋算尽、手段毒辣，致使胎死腹中。如妃第二次怀孕之时，小心谨慎，怕皇后再次毒害胎儿，不惜冒险以催生之法将未足月的胎儿产出。为取代皇后宝座，她已到了不择手段的地步。结局玉莹被活活烧死，福雅不堪折磨，选择服毒自尽，安茜则是身负重伤，尔淳在害怕计谋被发现，出逃出宫，不知所踪，只剩下如妃留在宫中，与皇后展开不死不休的争斗。尽管“宫斗剧”勾心斗角、以恶制恶的剧情反映了人性的扭曲，但剧中难得的姐妹情、知遇恩及忠贞爱等真情，却闪耀着人性的光辉，给“宫斗剧”增添了一抹暖色。芈月传中的葵姑，她与芈月相依为命，精心呵护芈月7/9三姐弟的成长，当芈月母子被发配到燕国时，芈茵因为当年黄歇之事，决定实施报复，深夜派人到芈月母子居住的房间放火，葵姑为取回给嬴稷做的寒衣被严重烧伤而死；芈月对芈戎、魏冉、白起三个弟弟及儿子嬴稷的呵护及疼爱，洋溢着亲情的温暖；芈月的三段经典爱情中，无论是青梅竹马、两小无猜的黄歇，如父如兄的秦王，还是生死相交的义渠王，都感人至深，催人泪下。总之，“宫斗剧”虽然展现了人性的扭曲与丑陋，但也有着对人性光辉的颂扬，悲剧性的结尾也旨在“对这种社会制度下扭曲人性的一种抨击”，不过，以恶制恶的主要桥段掩盖了人性美的光芒，批判的目的取到的却是劝百讽一的效果，但就此把“宫斗剧”贴上宣扬权谋文化的标签是值得商榷的。三、雅丽深婉的古典意蕴“宫斗剧”通过妆容发饰、服装设计、音效声韵等镜头语言打造出富有形象感、造型感的视听盛宴，尤其是古典诗词及乐舞的应用，营建出雅丽深婉的古典意蕴，增添了其文化底蕴与艺术效果。甄嬛传中片头曲红颜劫、片尾曲凤凰于飞化用了诗经和宋词中的句子，插曲菩萨蛮、长相思、金缕衣、采莲曲等直接取自古曲、乐府、诗词，清新典雅的音韵表达的是对剧作主题内容的叙述和对人物精神诉求的阐释，令人心动；甄嬛的“惊鸿舞”犹如一幅8/9人像水彩画，一袭桃红色的长衫，配上白色牡丹刺绣的衣领和腰带，多层的裙摆犹如含苞待放的荷花，等待着翩翩起舞时的绽放，清新淡雅的妆容，婀娜多姿的身材，轻盈飘逸的舞姿，表现了古代女性雍容华贵、妩媚动人的体态美。在芈月传中，满月、伊人如梦、繁华等曲悠扬动听、韵味悠长，具有浓郁的古典中国风，最具有代表性的莫过于祭祀大典上演绎的九歌少司命，主祭者黄歇温润如玉，在演唱时表达了对少司命的敬慕赞美之意，又借曲中人神恋爱的缠绵悱恻之情表达对芈月的倾心之意。芈月翩翩起舞，一改往日的豪爽之气，变得温婉可人，展现出华丽典雅的美感。我国古典舞是建立在我国传统文化之上的，体现的是的是中国艺术精神的一种舞蹈文化形态。其舞蹈语言，作为一种文