生态美学与妙悟自然

1/6生态美学与妙悟自然生态美学与妙悟自然最近，老朋友徐浡君先生又创作了一批油画、版画和速写作品，我粗略地看了一下，他的近期作品又有了新的变化。从文化观念上看，他的油画聚集于云南特有的喀斯特地貌，这种地貌结构清晰、断裂面明显，从远处看更像中国古代的井田形状。浡君之所以以此为题材，一方面基于“越是民族的就越是世界的”理念，云南特有的自然地理、地貌造就了独特的人文精神云南是一个多彩的世界、一个寻找浪漫、追寻梦想之所，这里曾经走出众多知名艺术家，如今又走出了一位杰出的当代艺术家徐浡君，浡君近期写生所在地城子村、大糯黑、唯博邑三个村庄各具特色城子村世居民族主要是汉族，建筑以土黄色为主，大糯黑、唯博邑是撒尼族居住地，前者住的是石头建筑，后者住的是红色调为主的建筑，这三种不同的建筑样式和三种不同的色彩启迪了浡君的艺术灵感以对比强烈的丰富色彩来分割画面结构另一方面，浡君以此为母题又表现出他对生态哲学、生态美学的关注。生态哲学、生态美学反对极端的人类中心主义，强调人、自然、社会的和谐共处以及三者的可持续发展，主张敬畏自然、亲近自然、热爱自然。这种观念其实和中国古代的老庄哲2/6学具有异曲同工之妙。老子主张“道法自然”，曰“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”他竭力推崇自然之美，反对人为之美。庄子继承了老子的思想，主张齐物我、齐是非、齐生死、齐贵贱，追求一种“天地与我并生，万物与我为一”的精神境界，认为最美的音乐是大地的声音，他说“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”这其中蕴含了深刻的生态哲理。自然是中国书画追求的一个最高境界，中国历代许多美学家和艺术家都谈到了“自然”这一概念。南朝的萧衍主张，书法艺术要合“自然之理”唐代的李世民提出，书法艺术要“同于自然”唐代的孙过庭认为，书法艺术要“同自然之妙有”唐代的张怀瓘指出，书法艺术要“同自然之功”唐代的王维主张，绘画艺术是“肇自然之性，成造化之功”宋代的黄休复认为，绘画艺术是“得之自然”宋代的董逌主张，绘画艺术要“成于自然”“合于自然”。这些言论均强调，书画艺术的创造以及完成必须和天道创造宇宙万物的过程一样，要自然生出，自然而成。浡君走进自然进行写生的目的是以艺术的形式对生态哲学、生态美学予以了形象化的诠释，对中国传统书画追求自然这一最高境界进行艺术阐析，不仅如此，他在自己的艺术作品中也是身体力行，表现出融入自然、率意而为和“无意乃佳”的艺术理念。具体来说，他的油画在秉承传统表现主义的同时，又增强3/6了超现实主义因素，其笔下的物象已经开始向变形化、抽象化转型，也就说从自然原初物象向意象与心象挺进在造型上进一步消解传统油画的立体感与假三度空间，向平面化、线性感过渡在色彩的运用上他进一步强化了色彩的炫目性与幻化感，这使他的油画更加追求色彩的明度与绚烂度，从而充满了更强的视觉冲击力与视觉穿透力还有，他的绘画笔触更加松弛，肌理更加自然，线、面与色块的共振形成了特有的亚抽象结构。这些油画风景看似稚拙，实则蔵巧于拙，给人以大智若愚、大巧似拙的机警与聪慧。比如说2016年底画的NO大糯黑系列作品，其色彩对比强烈，用色丰富多样，笔触粗犷、随意，此系列绘画立足于以色彩分割结构，与中国文人写意画的逸笔草草、直抒胸臆如出一辙，景物、风光在他的笔下已经毫无真实性可言，而是大胆反叛现实，背离物象的原初状态，而是以心写形，笔随意行，达到了一种解衣盘礴、用精以专的冥想状态。对油画材料的大胆运用增进了色彩的流淌感与透明度、清澈度，更加凸现了艺术家的主体精神与主观心性，强化了表现力与想象力。这种绘画方式其实骨子里反映出中国美学的本质特征不求形似而求神似，追求不似之似，力求达到齐白石先生所言之境界“不似则欺世，太似则媚俗，妙在似与不似之间也。”正因为浡君追求“美在自然”的理想，因而他的油画作品更多留露出来的是天真、4/6烂漫、自然、原创，具有一种稚子之心。明末杰出思想家李贽独创“童心说”，所谓“童心”就是赤子之心“一念之本心”，实际上就是强调表达个体的真实感受与真实愿望。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与伪道学的联系，这在当下仍有进步性与深刻性。浡君的油画其实很少城府与程式，我们从中可以看出他对艺术的清规禁律、条条框框甚为不满，竭力抛弃任何已有的成法，因此他在作品中始终追求清新、明亮、阳光之风格，虽然有个别作品可能借鉴了大卫霍克尼的某些因素，但是“船过水无痕，润物细无声”，这正是作者的高本文由论文联盟HTTP/收集整理明之处。浡君的版画和油画相比，刀法犀利老辣、深邃沉着，色彩鲜亮凝重，大量使用互补色与对比色，以线破面，点线面互动、耦合，节奏强劲有力，不同的笔触与色调相互冲撞，最终形成独特的色彩交响。其版画和油画在总体风格上并无二致，可以说他版画画得像油画，油画画得又像版画，至此我们可能看出浡君的艺术设想，那就是将版画的单纯、简洁、力量移入油画，将油画的光感、肌理、色彩融入版画，二者相互渗透、借鉴，最终走向了合璧与拼贴。这从他用版画和油画两种媒材描绘同一景致可以略见一斑。5/6浡君的速写由于是以理念先行，显得非常有意思，这种“有意思”在于速写经过思维维度的处理，在形式上似像版画，在用笔上更像水墨画，在布局与情节上又像插图，通过黑白对比强化了抽象性与陌生化，其实他要做的大文章仍然是打通中西，将西画的黑白对比与水墨画的玄素之美有机化合，从而消解了中西艺术的对垒与鸿沟。总之，浡君的艺术已经逐渐从描绘物象进入书写心象，从崇尚技法走向崇拜自然，从循规蹈矩迈至任意童真，由单纯的技术进入艺术大道，这正是由“目识于物”到“迹化于心”，从“外师造化”到“中得心源”，最终定能达到“心悟于至道，书契于无为”之大境，果如是，则幸甚一言以蔽之，浡君的绘画已形成了自己的鲜明艺术个性和符号属于后自然表现主义风格。现居云南，职业艺术家，现任云南省文史馆书画院研究员，云南油画学会理事。2016“ARTINOFFICE“当代艺术群展，世贸大厦银来艺术中心，上海2016ELFESTIVALINTERNACIONALDERUSSAFART2016，VALENCIA，西班牙2016“一花一世界徐浡君艺术大展”，山东盛世美术馆，山东2016徐浡君作品展，艺芳香画廊798艺术区，北京6/62016“花样年华，把