旅游美学基础(第三版)-04 第四章 中国书法

第四章中国书法、楹联及其欣赏同步练习一、填空题1甲骨文是我国最早的书体文字，又称为“”和“”。2小篆产生于秦代，所以也称为“”。3书法的外在美体现在、。4碑刻在产生之初只是文字的一种。5楹联的基本要求主要包括、。二、名词解释1书法2碑刻3楹联三、单选题1书法审美特征的合法度、具筋骨、善变化，都离不开（）。A神韵B章法C律动D和谐2书法艺术中的结体，指的就是（）。A间架结构B章法布局C字形D字体3人们习惯上称字体结构为（）。A大章法B小章法C大结构D小结构4所谓“力透纸背”、“入木三分”，指的是书法审美特征中的（）。A合法度B具筋骨C善变化D贵和谐5楹联发展到（），可谓达到高峰。A魏晋南北朝时期B隋唐时期C宋元时期D明清两代四、多选题1书法之所以成为艺术，由（）要素决定。A字形B字体C工具D材质2中国的书法是（）的艺术。A笔法B结体C点D线3中国书法的内在美通过（）表现出来。A力量美B律动美C神韵美D和谐美4根据意义的关联情况，可以把楹联分为（）。A正对B反对C串对D衬对5楹联的对称美，表现在（）方面。A形式B形态C内容D内涵五、分析题1我国书法的的源流体势包括哪几种类型2一幅完美的书法作品，在外观形式和内涵上各具备哪些审美特征3碑刻有哪些审美特征4任选一处古代书法遗迹或碑帖，说明它们的审美特征（不得少于600字）。5楹联的基本要求有哪些简要说明。6楹联的审美特征主要表现在哪几个方面举例说明。六、课程实训【内容】以多媒体形式分别展示著名景区2处碑刻（碑类、摩崖类各一处）、3副对联（名胜联、寺庙联、春联各一幅），在欣赏的同时进行分析。有条件的可以进行实地观赏。【目的】通过视频观赏或实地体验，使学生对中国书法的审美价值有充分认识，对古代碑刻、楹联等与书法相关的传统文化的审美特征有较直观的了解和领会，既有助于加强自身的审美修养，又能够更大程度地弘扬民族传统文化。【形式】1组织方式以自愿为原则，将学生分为2组，每组分别对2种艺术形式进行观摩。2分析内容就视频观赏或实地体验的对象分析审美特征，直观体会传统文化的意蕴。3实训展示组织2组就观赏内容在报告的基础上进行讨论，可以各抒己见。讨论结束后，每位参加者依照自己感兴趣的某一观摩对象，自拟题目，写一篇有关其审美特征的小型论文，字数在1500字左右。参考答案2、单项选择1D2A3B4B5D3、多项选择1AC2CD3ABC4ABC5AC5、分析题1主要包括篆书、隶书、楷书、草书、行书五种类型。（1）篆书分为大篆和小篆两种。一般来说，广义的大篆指先秦所有的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、石鼓文和春秋战国时代通行于六国的文字；小篆指春秋战国时代秦国的文字。甲骨文是我国最早书体文字。因契刻写于殷商时代的龟甲或兽骨上，故称为“甲骨文”，又称“殷契”、“卜辞”。文字有山、川、日、月，鸟、兽、草、木，城、郭、宫、室的形象。金文是稍后于甲骨文出现的文字。它包括刻在钟鼎等铜器上以及兵器上的铭文。金文起源于商代早期，盛行于西周。其铭刻内容多为当时的祀典、锡命、田猎、征战、契约等。金文是中国文字的书写自觉地追求艺术美的开始。石鼓文是刻于鼓形石上的文字，是我国现今所能看到的最早的石刻。石鼓文字体方正整饬，用笔粗细匀称，多取平行线的中锋形态，似已忣了秦篆的端倪。石鼓文可证明由大篆向小篆迈进，是当时人审美追求的必然方向。小篆与秦以前大篆相对而言。小篆产生于秦代，所以也称为“秦篆”，又称为“斯篆”。小篆形体比大篆易识，字形匀称、整齐，笔画圆转、简化，异体字也已基本消灭。小篆的结构一般为长方形，到汉代，已近方形，笔法亦近隶书。从审美角度而言，小篆的出现表明它在结构的安排和用笔的立体感上已趋于成熟。（2）隶书开始于秦代，流行于汉、魏。它改象形为笔划，为楷书奠定了基础。书的笔画增加了撇、捺，从用笔上说，隶书则变为方折；字形由长方变为扁形；在线条组合上，隶书则开始分粗细，隶书又可分为秦隶、汉隶等多种。（3）楷书又称“正书”、“真书”。楷书始于魏，盛于晋，而完备于唐代。具体可分为“魏书”和“唐楷”。汉代隶书是魏书的母体，它多见于摩崖、造像、石刻，初唐楷书有四大家（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷），到了盛唐、中唐时期，又出现了大书法家颜真卿和柳公权。（4）草书远在汉初就已出现，称为“草隶”，后还发展有“今草”、“狂草”等书体。草书的完善和定型在魏晋。草书的特点是“删难省繁，损复为单，务取易知易为”，“临事从宜”。从审美角度看，与篆隶相比，草书的用笔和结构更自由和多样化，文字的表现力大大扩展，不再只是一种固定格式的体现，而且极具个性化地表现了艺术家的思想情趣。（5）行书初创时叫“行押书”。行书近楷者曰“行楷”，近草者曰“行草”。行书既无草书的放纵潦草，又无楷书的端严整饬。其变化有一定随意性。（要点1篆书分为大篆和小篆两种。大篆指先秦所有的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、石鼓文和春秋战国时代通行于六国的文字；小篆指春秋战国时代秦国的文字。2隶书始于秦，流行于汉、魏。笔画增加撇、捺，用笔变为方折；字形变为扁形；线条组合上，隶书开始分粗细，分为秦隶、汉隶等多种。3楷书始于魏，盛于晋，而完备于唐代。分为“魏书”和“唐楷”。4草书汉初出现，完善和定型在魏晋。草书的特点是“删难省繁，损复为单，务取易知易为”，“临事从宜”。5行书近楷者曰“行楷”，近草者曰“行草”。行书既无草书的放纵潦草，又无楷书的端严整饬。其变化有一定随意性。）2一幅完美的书法作品，其外观形式上需具备下列审美特征（1）合法度。就单个字而言，点与线结合构成字形结构，必须符合一定的规则或法度，字的整体布局要做到“平正安稳”。以章法布局而论，大小合宜、疏密得当、虚实相生、意脉连贯、首尾呼应等，是其布局构图的基本原则。（2）具筋骨。具筋骨是指点画要有劲健的笔力。（3）善变化。书法的变化，或在点画，或在体势，或在章法。以点画而言，同样的点画在不同的字体中写法不同，字画少者宜丰满，字画多者宜纤细；即使将两同样的字排列在一起，其点画也应有区别，如撇、捺的或收或纵，笔峰的或露或藏等。就体势而言，其变化就是强调要从“平正”中追求“险绝”，从“险绝”中归于“平正”。以章法而论，大小、疏密、长短、虚实、错落、浓淡、干湿等，都属于章法变化的内容。（4）贵和谐。和谐是形式美的最高境界，是指要自然得体，毫无人工斧凿之痕迹。合法度、具筋骨、善变化，都不能离开和谐。点画要一气呵成，结构要自然得体，笔画的粗细与字体大小协调一致，布局疏密得当、错落有致，“题署缀句”、“钤印”等也须恰到好处，从而形成一种和谐自然、浑然天成的整体美。其内涵需具备下列审美特征（1）力量美。从外在而言，是说书法必须具有筋骨；从内在而言，则是强调书法必须具有力量。该藏则藏，该露则露。藏锋时要做到外柔内刚，具有“刚中”之美；露锋时要如刀剑出鞘，所向披糜。（2）律动美。律动美指的就是书法作品字里行间透出的一种和谐的“活力”。通过毛笔的点画运动来表情达意的。通过运笔时的冲动、力量、瞬息间的平衡以及动力的互相作用等，交织成一个均衡的整体。（3）神韵美。神韵，是指书法作品的神彩气韵。它是书法内在美的核心。神彩与气韵既相通又各有侧重。一般说来，神彩是书法作品外显出来的精神风貌，是作品的形势、体势、字势以及风神、骨气、气象等，即跃动的精神姿致；气韵中的“气”，本身也是神彩的一个方面，但总体而言，它侧重于蕴藏于书法作品内部的韵味内涵。（要点1外观形式具有合法度、具筋骨、善变化、贵和谐四种审美特征。合法度指单个字与整篇布局都要符合一定规则和法度；具筋骨指点画有笔力；善变化指点画、体势、章法要善于变化；贵和谐指达成和谐自然之美。2内涵具有力量美、律动美、神韵美三种审美特征。力量美指外有筋骨，内有藏露；律动美指字有活力；神韵美指具有气彩神韵。3碑刻的审美特征主要表现为质感美、含蓄美、和谐美与艺术美四个方面（1）质感美。碑刻以石为材，各种碑刻都表现出共同的材质之美，即质朴、敦厚、古拙、深沉。碑刻是自然的石材之美，与人文的文学、书法艺术之美的结晶。（2）含蓄美。碑刻多出自历代名家、文人墨客或统治者，他们或文采过人、书法精深，或睿智通达、修养高深，由此而得的碑文则成为高度的语言概括和精确传神的文字点化，寥寥数字之中或蕴含了上下千年历史变迁、呈现了世间悲欢离合之情，或表达了志向高远、品德高尚的理想追求，文辞优美含蓄。（3）和谐美。碑刻存在于自然山水之间和人文建筑之中，无论是自然环境还是人文环境，碑刻都是其中的一个组成部分，其位置、体量、形态、字体、高低、宽窄、厚薄，以致气势、韵味等方面都要与环境相融相通，达到统一和谐。（4）艺术美。碑刻以文字的形式附着于各种石质材料之上，是美化后的文字，是书法艺术的呈现。书法中合法度、具筋骨、善变化、贵和谐以及律动、神韵之美的特征，在碑刻中体现得淋漓尽致。要点1质感美，以石为材，质朴、敦厚、古拙、深沉。2含蓄美，碑刻多出自历代名家、文人墨客或统治者，语言高度的概括，文辞优美含蓄。3和谐美，要与环境相融相通，达到统一和谐。4艺术美，碑刻是美化后的文字，是书法艺术的呈现。4曹全碑全称汉合阳令曹全碑，又名曹景宗碑，碑高二百五十三厘米，宽一百二十三厘米，立于东汉灵帝中平二年（公元一八五年）十月。碑阳凡二十行，每行四十五字；碑阴五列，上列一行，二列二十六行，三列五行，四列十七行，五列四行，是东汉隶书成熟时期的代表作。曹全碑的审美特征，大致可以从以下几方面来认识一、纯用圆笔，内含蕴藉。书法的用笔方法大致有三类。第一类为方笔，碑刻中较多见。因为镌刻的原因，其笔画起讫处大多呈方形，后人写字则有以刀痕的方角为美者，就是追求因之而成的坚劲刚狠的审美效果。第二类为圆笔，笔画起收都呈圆势，行笔以中锋为主。第三类为方圆并用。历代多数作品中的笔法以方圆并用居多有的以方圆为主，辅以圆笔；有的以圆笔为主，兼有方笔。曹全碑的用笔从完整的拓本看，则基本为圆笔。圆笔较为温和含蓄，这是此碑之所以能够取得静雅的艺术效果的关键所在。二、运笔平实柔顺。由于隶书基本结构的规定性，其线条绝对不能如行草书一样跌宕起伏，这就造成了隶书主静的天性。但同是主静的隶书，由于运笔方法不尽一致，所造成的艺术效果也就不同，曹全碑的运笔平稳徐行，一丝不苟，笔锋始终在笔道中行，笔画平实不滑，没有过度的起伏，使其线条更趋于内敛。而其所具有的动感，多半是因为有一些弧形长线造成的，如撇、捺、钩及横挑的弧势等，故有形意翩翩之趣。平顺柔实的线条，是构成曹全碑典雅逸静的另一个重要原因。三、线条凝练、简省，表意含蓄。曹全碑凝练简省。观其碑中字，线条没有装饰的迹象，往往一笔出去，至意想不到的位置便嘎然止住。许多点、短横尽量浓缩，多数字在上、下笔的承接处断开，留出较多空白。而其笔意丝毫不因笔画简缩而出现阻隔，反而是使空间更圆融、静和，文字意义于无形中拓展。四、结构稳定和谐。曹全碑形体多呈扁形，少数有方或长方形。由于形扁，其势必呈横向，故而有稳的感觉。扁、横的形体主要由字的主横画拉长或撇捺开展造成的。曹全碑的结构显得和谐源于曹全碑的扁平及其结构中，上下左右的关系处理得自然合理。其字形扁平，造成左右舒展，舒展的结构加之以圆笔的收敛，于是达到稳定和谐的效果。（备注分析对象选取最好有一定代表性，从质感美、含蓄美、和谐美、艺术美四方面内容进行分析。）5具体说来，撰写对联必须符合下列几个基本要求（1）字数相等，就是要求上联（俗称对头）与下联（俗称对尾）的字数要完全相等。（2）词性相同，就是要求上联与下联所对称的词必须词性大致相同，做到名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，叠词对叠词，等等。（3）结构一致，就是要求上、下联所对应的词组或短句要结构一致上联是并列词组，下联必须是并列词组；上联是主谓词组，下联必须是主谓词组；上联是动宾，下联必须是动宾；上联是偏正，下联必须是偏正；上联是谓补，下联也必须是谓补，等等。（4）平仄协调，平仄，就是字的声调。所谓平仄协调有三层意思第一，在单联（上联或下联）中，平仄要间隔相错，使之具有抑扬顿挫的美感。二是上、下两联平仄要相对（即相反，上联是平声，下联就应该是仄声），尤其是自然句逗节奏点上的字，更要讲究。三是上联最后一个字一般落平声，下联落仄声。（要点字数相等，词性相同，结构一致，平仄协调。）6楹联审美特征主要有下列几个方面（1）楹联是对称的语言艺术，对称美是楹联的首要特征。比如，杭州西湖畔栖霞岭岳王庙中岳飞墓前的对联“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸侫臣。”此联即采用对比手法，通过“青山”感到有幸和为“白铁”感到冤屈，表达出对“忠骨”的赞颂，对“侫臣”的鄙夷。全联构思巧妙，对比强烈，情真意切而又生动形象。（2）楹联是“诗中之诗”，具有诗一般的审美特征。比如，有的楹联以思想美见长，明代东林党人的“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心”，作家柳青的“海纳百川有容乃大，山连千岭无际自高”以深刻的思想性著称于世，具有一定的思想内涵。再如，有的楹联以意象美称胜，象“云卷千峰色，泉和万籁声”，景致鲜明，意象丰富，具有诗一般的意象美。不仅如此，有的对联还具有诗一般的意境美，如“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，具有诗一般的时空美；如“白马秋风塞上，杏花春雨江南”，具有诗一般的阳刚美和阴柔美总之，诗歌的一切审美特征在楹联中都可以领略到。（3）楹联又是一门综合艺术，具有多种艺术的审美特征。比如，欣赏杭州西湖孤山联“水水山山，处处明明秀秀；晴晴雨雨，时时好好奇奇。”时，既可以体会到西湖景致，又可以欣赏这联