我对雷诺阿绘画色彩的借鉴

毕业论文题目我对雷诺阿绘画色彩的借鉴专业美术学教学单位德州学院美术学院二零一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一雷诺阿绘画色彩特点形成的背景1二雷诺阿绘画色彩的三个时期2（1）灰色时期2（2）阳光时期3（3）金色时期4三雷诺阿绘画的色彩分析5（一）色彩5（二）技法7（三）材料8四结合自己创作分析9结语11参考文献12英文摘要及关键词13谢辞14我对雷诺阿绘画色彩的借鉴摘要雷诺阿是擅于用色彩来表达对生命和大自然等一切事物的爱的画家，他的一生创作了很多充满欢乐与甜美气息的作品，表达了他对生活的热爱和对生命的态度。色彩在他的绘画里就是一切，鲜明丶亮丽的色彩对于绘画研究具有重要意义，也直接影响到我的毕业创作。本论文主要研究他的绘画在不同时期的色彩呈现以及作者对色彩的借鉴。论文从三个时期展开论证，并且通过对他色彩的分析，总结归纳出他色彩的甜美、清新和安逸，文章最后是对他色彩的借鉴以及进一步的探索。关键词色彩；油画；雷诺阿；甜美；创作引言雷诺阿的色彩是鲜明的、亮丽的。他的绘画作品，色彩斑驳灿烂，构图别具匠心地均衡，画面把装饰与表现,感性与理性等因素巧妙地结合起来，形成了自己独特的艺术语言形式。他在尽情展现色彩魅力的同时也为我们真实的表达了他的生活与内心情感。从他的色彩中你很少感觉到痛苦，传达给人们更多的是甜美与温馨。他的色彩在世界美术史上占有重大的地位，并对现在的艺术发展造成了很大的影响。雷诺阿通过对鲁本斯、洛可可艺术的学习与借鉴，经过不断探索，终于形成了自己的绘画色彩特点，现在也有很多人学习雷诺阿的色彩，让他的艺术生生不息，一直被后人学习着，本文就是探究雷诺阿的色彩，希望为画坛提供有意义的参考。一雷诺阿绘画色彩特点形成的背景在十九世纪的巴黎，绘画艺术兴起，并且迅速发展。在这个时候雷诺阿一家来到巴黎定居，并找了一份了与艺术相关的工作，在此期间雷诺阿展现出了极高的绘画能力，这为他以后的艺术成就打下了基础。随着社会的发展，艺术出现了多极化的新局面。各种流派都很活跃，但艺术的主体方向舵还是在官方的手中，还是以传统为主。虽然有一些艺术者曾反抗，但是他们的力量还是微不足道的，难以改变当时的现状。在当时的那种潮流影响下，刚刚踏入艺术界的雷诺阿自然而然的向官方靠拢，作品虽然循规蹈矩但也有了一定的影响力。每一个成功人士的开始都有一个好的老师，雷诺阿也不例外。在早期，雷诺阿住在卢浮宫附近，卢浮宫中鲁本斯、洛可可艺术、库尔贝等很多画家的作品深深地打动了雷诺阿。鲁本斯的作品基本上都是反映了贵族资产阶级的生活写照，给人一种很欢乐的艺术感受，这正是雷诺阿所欣赏的，所以他临摹了很多鲁本斯的作品。其中有一幅母与子是临摹的鲁本斯的，从中可以看出雷诺阿的绘画能力已经很好了，人物也刻画得惟妙惟肖。洛可可艺术是那种画面很轻松的色彩，后来雷诺阿的那种甜美温馨的色彩风格也是受洛可可艺术的影响。库尔贝的色彩也给雷诺阿造成了一定的影响，并且在他的绘画中起到了一定的作用。雷诺阿取其精华、去其糟粕。汲取对自身有益的去学习，慢慢的走向成功。这一系列的大师都对雷诺阿一生的明快、甜美、安逸、富有表现的色彩基调产生了很大的影响。随着时代的发展，很多艺术家的思想已经慢慢的解放了，已经慢慢的脱离传统。正在这时艺术百家争鸣，莫奈的出现将绘画提升到另外一个境界，他脱离传统，大胆采用鲜明丶亮丽的色彩去表现事物。雷诺阿受此影响，渐渐脱离传统绘画，开始了追求光与色的历程，从这以后，雷诺阿的画风渐渐走向成熟，虽然又经历了一些坎坷，但是最后雷诺阿还是渐渐形成了自己的绘画特点，成为了一代大师。二雷诺阿绘画色彩的三个时期（一）灰色时期雷诺阿初期的色彩特点被定义为“灰色时期”，因为刚开始接触绘画的雷诺阿他的色彩依然是借鉴别人的，是依附于传统的。整个画面没有鲜丽的颜色，以灰色调为主，还没有形成属于自己的风格。再一个就是当时的社会背景下，雷诺阿为了让自己的画突显出来，还是向传统接近，所以传统的画风对他影响颇大，所以他初期的色彩相对于他后期的色彩来说是“灰”色的。正因为有了这一时期以及种种原因才让雷诺阿认识到这样是不行的，必须要改变，才成就了后来他甜美、清秀的色彩特点。而我这次的毕业创作就是借鉴他色彩的这种特点，并运用到我的画面中来。图1雷诺阿印象花卉图2雷诺阿花卉上图1是雷诺阿早期画的一幅油画，一瓶盛开的花，花画的很生动，很有朝气，给人一种蓬勃向上的感觉。这幅画的色彩就是和当时传统的色彩是差不多的，画面灰灰的，没有鲜亮的色彩，画面很常规，虽说这幅画在当时已经不错了，但是无论从色彩调子和表现手法上来说，都是向传统靠拢的，是和他以后的色彩表现是不一样的。上图2也是一幅花卉，画面很灰，没有光感，而且从这幅图片可以看出这个瓶子投影的颜色也是弱弱的，包括物体上的重颜色也是如此，从整个画面的色彩来看给人一种阴郁的感觉，这可能是受库尔贝的影响。从这一点来看也是和他后来的色彩风格是有很大不同的。随着时代的发展，越来越多的艺术家的思想开始解放，渐渐地开始挑战传统，雷诺阿就是其中的一位。下图3是雷诺阿画的一幅人物，从这幅画我们可以看出雷诺阿的表现手法已经开始转变，已经开始注意阳光了。图中我们可以看出女主人公打的一把小伞投在她身上的一小片阴影，为整个画面增加了光感，不再那么灰突突的了。还有在女主人公身上的一根长长的黑裙带，打破了画面的平静。下图4也是如此，湖中树影的斑驳，已经开始展现阳光的魅力了，而且黑色和白色已经慢慢走上了雷诺阿的画面了。这两幅画的画面相对过去更加充满了乐趣。以及可以看出雷诺阿对绘画的一步步尝试与改变。就是这样的尝试为雷诺阿后来温馨、甜美的色彩风格打下了基础。这也预示着雷诺阿拘谨的色彩即将成为过去，雷诺阿新的色彩风格即将来临。图3雷诺阿伞下女人图4雷诺阿青蛙塘（二）阳光时期随着时代的发展，艺术呈现出百花争艳的状态，各个画派互相竞争，艺术没有统一的规范。就在这时，马奈出现了。马奈抛弃传统的约束，大胆采用鲜明亮丽的色彩绘画，将绘画从传统的束缚中解放出来，在绘画历史上造成了很大的影响。在这样的环境下，雷诺阿也受其影响，渐渐脱离了传统的束缚，在不断探索中渐渐改变了自己的画风，色彩越来越甜美，并且一步步走向成熟。在这一时期雷诺阿与莫奈等人交流频繁，一起追逐着自己理想的画风，很是自在，不管环境再艰苦依旧如此，尤其是雷诺阿，他总是快乐的绘画，没有一丝懈怠，他的画面传达给人们的总是甜美、亮丽的色彩感受。这个时候雷诺阿和他们都很注意表现阳光和画面的色彩，已经基本上摒弃了传统，而且雷诺阿的色彩也得到了很大的提升。绘画的境界又提升了一个档次。画风逐渐成熟。下图5是雷诺阿最出色的风景画之一草丛小径，小道上几个小人在走着，阳光照耀下树的影子清晰可见，而且前景还点缀了几点鲜艳的颜色，在这幅画里我们可以看到里面用了很多的黑颜色，颜色有了变化。画中这几个小人和几笔色彩使整个画面活了起来，打破了安静的气氛，使这幅画成为典型的印象派画法。图5雷诺阿草丛小径图6雷诺阿一叶轻舟上图6是雷诺阿的一叶轻舟。色彩更是大气，明亮的色调进入眼帘，画中蓝色的湖水和橙色的小船形成鲜明的对比。画面中充满空气感，朦胧的感觉尽收眼底。整个画面完美的展现出了雷诺阿自由、奔放和大胆的色彩，画面的安逸、平静和清美性尽现于眼前。可以看出其色彩的成熟和老练。（3）金色时期在19世纪80年代以后，印象派走向衰落各个画家都已经产生了自己的想法，光对他们来说已经不是那么重要，雷诺阿也是如此，他感觉自己的前方很迷茫了，已经不知道怎么画了以。与此同时，莫奈已经开始了抽象作品的研究，毕莎罗尝试点彩等等。雷诺阿认识到，自己也必须要改变。在此时拉斐尔艺术已经引起了他的注意，拉斐尔艺术的特点是和谐，甜美，优雅。雷诺阿深受感触。经过几年的探索，雷诺阿终于推出了自己的画风，甜美、安逸和温馨。呈现给人们一种视觉上的享受。这一时期，雷诺阿的色彩以暖色调为主，同时他还注意画面中的线条美，画面给人一种大气磅礴的感受，就是这种把色彩的魅力和线条相结合的手法使雷诺阿走向了独特而成熟的画境，雷诺阿用一种辉煌的色调走出了一条道路并结合以前画风的优点，最后完美定型。在下图7中我们可以看到整个画面洋溢着一种温暖的气息，就算是冬天也给人一种温暖的感觉，后面的大棚在整个画面中起到了关键的作用，下图8也是后面的栏杆分割了画面，人物画的栩栩如生，红色的帽子以及黑白的对比都做得很好。在这两幅画面中可以清楚地看到他把色彩和线条完美的在画面中结合了起来，不论是在光感还是在色彩以及构图方面都做的非常好。他把色彩的甜美、温馨感表达的淋漓尽致。我的创作就是这样，通过美妙的色彩完美的组织画面。追求清新、温馨的感觉。给观者一种豁然、放松的感觉。图7雷诺阿采花的妇人图8雷诺阿母子雷诺阿的色彩从最开始的朴实、平淡到中期的转变再到后期的成熟和色彩的大气磅礴，我们可以看出前两个时期是第三个时期的基础，中期是雷诺阿色彩的过渡时期，最后一个时期是对前两个时期的总结和完善。三雷诺阿绘画的色彩分析（1）色彩1色调雷诺阿的色调一直都是和谐的，一直都是烂漫的。没有什么黑暗的颜色，即使自己饱受病痛的折磨再他的画面中也没有留下一丝痛苦，总是传达给人一种快乐、温馨的气息。让人感觉到温馨。他的色彩对比强烈，什么样的颜色，在他的笔下都显得那样温顺，显得那么和谐。所以说他的色调是很漂亮的。下图9是雷诺阿画的一幅油画风景，一条优美的小路，路两旁开满了花，有个小人被花香陶醉了静静地欣赏着。在这幅画中我们可以看见画中的花开的是那么的烂漫，画中的小人隐约可见，整个画面的色调都是很温馨的，画中没有什么太亮的颜色或太黑的颜色，像一湾湖水那样平静。传达给人们的就是一种甜蜜的感觉，这也许就是印象派的手法，总之他传达给人的就是一种安逸、平静的心理感受。我的创作也是如此，画的是樱桃花的一角，在画面中我们可以看见花并不是像真的樱桃花那样真实，就是要的那种感觉，整个画面的色彩对比很强，但是并没有影响整体的效果。整个画面亮亮的，让人一看就感觉内心很清爽，豁然开朗，不再那么压抑。给人一种舒心，清爽的感觉。下图10是雷诺阿画的一幅野外风景。绿色的草地，蓝蓝的天空。画面给人一种清新的感觉，仿佛刚下完雨一样，画面虽然是绿色调，但人们依然能感受到雷诺阿色彩的温馨、安逸。画面中几棵树也是隐约可见，色调唯美，没有说用什么大绿、大蓝的颜色，整个画面有一种融为一体的感觉，但是细细看来又没有融为一体。作者的颜色很轻柔。色调的微妙尽显于此。我的创作都覆盖在一个冷色调中，画面很和谐，并且颜色很单纯，用笔也非常放松，细细品味也别有一番风味。图9雷诺阿天真的儿童图10雷诺阿一阵狂风2明度雷诺阿的色彩在明度上对比还是挺大的，雷诺阿喜欢用白色和黑色，来加大画面的对比，给人一种强烈的视觉冲击，给人一种清新的感觉。黑色和白色的运用在雷诺阿的笔下显的灵活自如，自然而然的明度的对比就拉开了。这些在他的画面上体现的淋漓尽致。下面就让我们一起来探究一下。下图11是雷诺阿的作品包厢，在这幅作品中，我们可以清晰地看出明度的对比是多么的强烈，黑色和白色的对比很明显。这幅作品描绘了剧院包厢里的一个年轻女子的形象，在衣服上，我们都可以看出强烈的明度的对比，以及妇人白暂的肌肤和白衬衫与黑外套的对比，都显现出雷诺阿色彩的大胆对比的手法和雷诺阿色彩的美妙。这幅画背景较虚，空间处理得当，也采用强烈的对比手法，变化微妙。年轻女子娇美白暂的面容以及衣服的质感都刻画得恰到好处。年轻女子身后的男子采用的较暗、较暖的手法，画的比较虚，对前面的年轻女子起到了很好的陪衬作用，突出了她的主体地位。这幅画体现了色彩明度的鲜明的对比，以及体现出雷诺阿色彩的成熟与稳重。让观者叹为不止。图11雷诺阿包厢图12雷诺阿女人体3冷暖在雷诺阿的画中冷暖的对比也是非常强烈的，他通过强烈的冷暖对比来展现出画面的那种安逸美。画人体的时候勇于尝试，在暗部使用冷颜色，亮部使用暖颜色，使对比更加强烈，增加画面的层次感，使画面更有看头。上图12是雷诺阿画的一幅人体，画面中的座椅与背景的颜色都是暖的，而这个女人的颜色却是冷的，从整体画面看这是一个大的冷暖对比，再从小的方面看，在这个女人体上，她的暗部的颜色明显的发冷，而亮部的颜色明显的发暖，从女人腿上缠绕的白布我们可以更清晰的看出冷暖的对比是非常强烈的。雷诺阿冷暖的对比让他的整个画面充满了趣味，给人们一种视觉上的冲击，让画面更加的安谧与和谐。通过对色彩的色调、明度和冷暖的分析，我们可以得出雷诺阿色彩安逸、清新与和谐的色彩特点。让我们更好的理解和借鉴雷诺阿的色彩，也为自己的创作提供了很好的借鉴，受益匪浅。（2）技法1用笔雷诺阿的用笔在画面上是很小的，在他的画面上基本上都是小颜色，没有什么大面积的颜色，所以他的用笔都是小巧的，正是他这种画面中一点一点的色彩，正是他这种点点滴滴的用笔，造就了他甜美、温馨与和谐的色彩特点，有时小家碧玉却又不失大家风范，这就是他用笔的神奇之处。下图13是雷诺阿画的一幅风景花园里的女子，在这幅画中我们可以清晰地看出雷诺阿小巧的笔触在画面上的应用，前面的小花以及后面背景的处理无不显示出雷诺阿的这种小笔触的运用。各种颜色的小花在雷诺阿的笔下显得生机勃勃，绽放的烂漫多彩，整个画面看起来是那么的唯美与温馨。正是这种小巧的用笔，才让雷诺阿的色彩更加突出，更加安逸，让人眼前一亮。图13雷诺阿花园里的女子图14雷诺阿聊天2调色法在雷诺阿的作品中，我们仔细观察可以看出他的颜色都不是调的非常匀的，一般都是半调和状态，就是俗话说的不调匀。使颜色混合在一起，你中有我，我中有你，让颜色更加的丰富、迷人、绚烂。半调和状态的颜色给人一种温馨的感觉，正是这种半调和状态的调色法让雷诺阿的色彩更加出奇，更加甜美、安谧。上图14是雷诺阿的一幅作品，画面中的颜色斑驳可见，树上的叶子更是五彩斑斓，各种颜色互相映衬，从中可以看出雷诺阿使用的是半调和的调色法。以及两个人身上的衣服也是如此，蓝色和黄色相互交融，相互映衬，美而不跳。还有小女孩头上的帽子，各种颜色交融在一起，却没有给人很混乱的感觉，反倒是给人一种很甜美，安逸的感觉。这就是半调和调色法的特点，能让色彩显得更好看，使整个画面带给人一种安逸、稳重的气息。（3）材料1画笔的选择在雷诺阿的画中，我们通常可以看见画面里有点点滴滴的色彩，不难发现，这些点点滴滴的色彩都是用小笔、中号笔完成的，用大笔是无法完成这些唯美，甜美的色彩的，正因为这些小笔的运用，才让雷诺阿的色彩呈现出甜美、温馨的特点。小笔的运用在雷诺阿的色彩中运用的是淋漓尽致，点点滴滴的色彩在画面中欢呼雀跃，向人们展示出一幅幅美妙的作品。下图15是雷诺阿画的一幅场景。画中我们可以清楚地看出雷诺阿基本上都是用的小笔和中号笔。前面的小花用小笔点缀的栩栩如生。小笔的运用在这幅画中体现的淋漓尽致，前面的草地也是如此，小笔的运用体现出一种斑驳的感觉，并且在画面中我们可以看出前面的花点缀的特别厚，与后面形成一个对比，更好的体现出了画面的空间感，由此看来，小笔和中号笔是雷诺阿的主要用笔。并且运用自如，正是这种小笔和中号笔的运用，才造就了雷诺阿甜美、温馨的色彩特点。图15雷诺阿户外写生图16雷诺阿小女孩2画布的尺寸雷诺阿画的画基本上都是风景、静物和人体。但是他的画布从来都不是很大，从来都不用特别大的画布作画，一直都是用小的、中档的画布作画，为什么呢，也许这与他的色彩特点有一定的关系，他的色彩特点是甜美的，安逸的，和谐的。只有用小的画布才能更好的表现出这种甜美的风格，如果画布过大，就不怎么好掌控。这种效果就不能更好的表达出来，小的画布也给人一种精神上、视觉上的放松。不像大的画布那样看起来那么累人。上图16是雷诺阿画的一幅人物风景油画，它的尺寸是300408，别的作品也基本上都是接近这个数值，最大的也不会很大。正是因为这种小的油画布，造就了雷诺阿甜美、清新、温馨的色彩特点。四结合自己的作品分析本次毕业创作我的素材是樱桃树，用恬静温馨的色彩来表现樱桃树在四季中所呈现出的状态以表达我对生命的关怀和热爱。其中樱桃树开花和结果这两幅作品，借鉴的是雷诺阿的清新、甜美的色彩，他的色彩是我一直向往的，喜欢的。正好借着这次机会好好研究学习学习。首先，我画的第一幅创作是樱桃花，如下图17，在画中可以看出首先带给人们的是一种清新、美好的感觉。让人们感受到画面的唯美与清新。整个画面处在一个冷色调里面，蓝色的背景，主体物的颜色也是偏冷的，在这个画面中，色彩和谐，给人有一种纯净的感觉。画面中的颜色对比较强。就像雷诺阿的油画那样，对比是比较强的。这样才能营造出清新、甜美的画面。这幅画的背景是淡淡的楼房，楼房只是几笔带过，没有过多的修饰，就是勾了一下形体，这样不仅衬托出了前面主体物的主体性还增加了画面的空间感，让画面增加了乐趣。下图16是结满果子的樱桃树，蓝紫色的背景和红色的樱桃对比强烈，再加上绿色的树叶，使整个画面看起来更美丽。背景的颜色是蓝紫色，是为了让它们前后呼应，画面也很单纯，樱桃虽然有各种颜色的，但是还是控制在整个画面之中，使整个画面看起来更清新、安逸。背景上也是加了几座楼房，这样使得画面不至于看起来那么空，而且还拓展了空间，使整个画面看起来更加完整，更加和谐。图16杨守斌樱桃图17杨守斌樱桃花右图18也是我的创作之一，画的是一幅头像，可以看出色彩的冷暖对比很明显。画面的脸部基本上被冷色调覆盖，头发是暖的，大的对比体现的比较明显，画面基本上都是小笔完成的。在用笔上也是非常的放松，在头发的处理上可以看出来。在画布的选择上也是选择了比较小的的画布，这样更能表现出雷诺阿的色彩，雷诺阿的色彩是变化多样的，我对他色彩的学习还远远不够，画出来的创作也只有皮毛，但以后还是会继续努力，图18杨守斌头像继续学习，获得更多的知识，加深对雷诺阿的研究，将他的这种风格继续研究下去，争取让自己的画面永远带给人们甜美、清新、安逸的感觉。结语雷诺阿能够运用自己的色彩和法则，创作出非凡抒情俊美的艺术作品，在艺术多元化的现在，他能够坚持自己的艺术信念和主张，终将自己的绘画语言发挥到了极致，把安乐和静美画到画布上，这种创作观念影响了后人的思想和创作。我的创作深受他的影响。经过几周的奋斗，在老师的悉心指导和严格要求下，我的论文终于完成。毕业创作是对大学四年学习成果的检阅。通过这次创作，使我的专业更加稳固，水平提高了不少。刚开始对论文和创作的不懂到渐渐的熟悉，中间的过程老师帮了我很多。中间也出现了很多困难，但正是这一次次的尝试磨练了我的耐性。为未来踏上社会和步入岗位打下了坚定的基础，通过这次创作使我懂得了大师们完成一副画的艰辛，并且让我得到了更好的锻炼，我要将这些知识转化为力量，为了自己的梦想而努力。参考文献1何政广世界名画家全集雷诺阿M河北河北教育出版社，19982康春宏世界艺术大师雷诺阿M河北河北美术出版社,20083牧野雷诺阿关键词M湖南湖南美术出版社,20104海外新闻雷诺阿洋溢着欢乐与美好的印象派画家N华夏收藏网，20125中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美术简史修订版M外国美术出版社，19986读图时代特别企划雷诺阿画传M长春时代文艺出版社，20047田本相世界艺术史，绘画卷M北京东方出版社，20038华语雷诺阿画传M北京华夏出版社，20109张炜远逝的风景读城外画家M上海学林出版社，20011