浅谈莫奈绘画中的东方韵味

毕业论文题目浅谈莫奈绘画中的东方韵味专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二零一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一背景介绍1（1）何为”东方韵味”1（二）东方绘画与西方绘画的差异3二莫奈的东方情缘4（一）莫奈与日本浮世绘4（二）莫奈与中国传统绘画5（三）东方韵味在莫奈绘画中的表现6三我创作东方韵味与西方绘画的结合7（一）我的创作思路7（二）我的创作过程8结语9参考文献10英文摘要及关键词11致谢12浅谈莫奈绘画中的东方韵味摘要人类对于未知的事物永远充满了好奇心。不论是东方人，还是西方人，都神往于遥远、陌生、神秘而新奇的异国风情。曾任北京大学校长的蔡元培先生说过“艺术是唯一的世界性语言。”而这种世界性语言的对话，即东西方艺术的交流与融合，可以突破种族、地域、宗教的界限，从而促进人类文明的繁荣，带动东西方文化的共同发展与进步。莫奈是19世纪欧洲最具有影响力的画家之一，他在油画创作方面取得的成就是大家公认的，在莫奈的油画中我们不仅能看到西方印象派对“光与色”的追求，同时也能看到具有东方韵味的题材、构图、色彩、笔触本文研究的就是莫奈油画中的东方韵味，希望通过对莫奈画中所蕴含的东方韵味的深入剖析，以小见大，看到不同文化背景下产生的不同绘画艺术，在艺术风格交流上，审美品格交融上的可能性。关键词莫奈绘画；东方韵味；浮世绘；意境引言本文首先论述莫奈与东方艺术的情缘所在,即日本浮世绘艺术对莫奈绘画的直接影响、莫奈绘画与中国传统绘画在表现手法上的共通之处，通过论述莫奈与以中、日为主的东方文化艺术存在的情缘,为下文具体论述莫奈油画中的东方韵味具体表现埋下伏笔。其次，借助莫奈几幅具有代表性的油画作品来具体地对莫奈绘画中的东方韵味进行解析与论述。最后，结合我自己的创作将东方韵味与西方绘画相结合。一背景介绍克劳德莫奈（CLAUDEMONET，1840年11月14日1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。（1）何为“东方韵味”莫奈的作品具有东方的韵味。我的意思是说，他的作品具有东方艺术尤其是中国艺术的味道，或说他的作品具有中国艺术的美学特征，体现了中国艺术的某种精神。中国传统艺术，如诗词书画，都极讲究诗情的抒发和意境的营造，讲究“计白当黑、虚实相生”、讲究天人合一、讲究写意、讲究平和冲淡这些，我在莫奈的作品中都看得见和感受得到。东方韵味的精神在于它的意境美，这种意境体现在传统的中国绘画中。莫奈部分作品都弥漫着一种诗情，一种细致入微的感觉，它不浓烈，而是非常恬淡，像轻风般怡人，像舒缓的曲子那样柔和，像青草那样芳香它不深刻，但也绝不肤浅。总之，它令人难忘。他的风景画很有意境，有中国古代山水画和唐诗宋词那样的意境意象开阔、情思邈远要理解其作品的这一特点，首先要知道什么是意境。什么是意境它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修养，在创作时集中精力毫不分散，投入整个身心，竭尽全力发挥智慧和才能，达到人们无法达到的境界，没有丝毫沽名钓誉的心理。有些画家的作品，用笔精确，用墨洁净，既不需要增加也不需要修改。其格调既深沉又厚重，既典雅又朴实，令人一看就知道是下过苦工夫练出来的。然而他们的作品却只能够在后来的历史中得到肯定，在自己时代中却没有多少人承认，也没有多大的名声。每个人都有自己的艺术概念和艺术主张，绘画领域中的各个派别也是不同的，所谓“南宗”和“北宗”的界线十分严格。各个地区经常见到的景致都有很大的差别，四川一带山川奇峭险峻，陕甘一带地势雄伟壮观，两湖一带江湖空旷辽阔，河北燕山一带气象萧森，气候寒冷。不同的地区形成不同的画风，尽管各地区风格各异，但是在意境的处理上却有异曲同工之妙。关于国画的意境，古今众说纷纭，归纳起来大致有三种类型第一种类型是磊落大方，雍容雅量；第二种是英俊秀丽，意气风发；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。这三种意境都是正统的被人们所赞赏的，是作品必须达到的三种标准。如果作品在这三种意境的基础上还包含有高贵富丽之气、烟霞缥缈之气、忠文节烈之气、新颖奇特之气、古朴典雅之气，那么，这些作品都是非常珍贵的。如果作品里还包含有空灵神秘之气、疏淡超凡之气，那么，这些作品就已经达到了最高境界。相反，如果作品沾染了轻浮骄躁、粗浅花梢之气、娇嫩甜软之气，那么，这些作品都是十分庸俗的。此外，还有那些充满幼稚之气、衰德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文败老朽之气、霸悍粗卤之气、野蛮之气的作品都是不可取的。对于那些工匠气十足的作品，更加没有必要去讨论了。在现实生活中，经常会有一些文人记者胡乱吹捧达官贵人的作品，大肆宣扬自己学生的画是如何如何的好，千方百计地让画商们来购买这些作品，这些人也马上就变得趾高气扬了，好象自己真的有多么了不起，可是只能荣耀一阵子，过了一段时间就必然要无声无息，没什么人理睬了。要想提高作品的意境，首先要学会做人。不仅要有熟练的技巧和奇特的构思，还要不断提高自己的道德品质和文学修养，用正确的理论指导创作。宗白华这么说艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。王国维则这么说境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。于是我们知道，意境是艺术家的主观情感与客观景物交融互渗产生的结晶。一件艺术品有没有意境，取决于艺术家有没有把真感情与真景物高度结合在一起，营造出诗一般的境界。莫奈做到了，他所描绘的景物都渗透着他真挚的感情。（2）东方绘画与西方绘画的差异性西方绘画是在画布上用颜料反复涂模出光影和透视效果。中国绘画则是在一张白纸上充分利用虚幻而简略的手法概括具象和景深。中国的文字是一字一意的肯定人类活动印迹，并作为一门独立的书法艺术进行欣赏，直至解读远古的原始文字。西方则是用二十几个字母反复拼凑来反映人类的社会活动。这些拼音出来的东西，有些用语的意思，时过境迁，后来者就不解其原始的含意了，这一点在不少文章中都得到证实。中国的语言习惯多采用隐喻，含蓄，委婉，曲折的方式表达重要意思。西方则是直接，生硬，高亢，直白的强调重要内容。中国人一个眼神，一句用语的轻、重、缓、急都分别表示不同的意思，西方人则全然不解其意。这当然与生活习惯，地理位置，自然环境有着十分密切的联系。东、西审美意识的差异，主要表现在文化艺术和意识形态。文学、诗歌、戏剧、电影、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，美育和价值观念等方面，都有太多的德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文不同。一部伟大的文艺作品，并不因为个人的祸福而显示，只有当它能为整个人类服务时才显得伟大。一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。人的审美知觉在漫长的审美实践中逐步形成和提高，并通过种族的遗传而获得。人脑的很多信息在历史发展的过程中，是自己种族的经验经过无数次反复存留下来的生理痕迹，它组成各种无意识的原型，并成为人人生而有之的天性本能。审美对象一旦将人们脑中那些潜藏的原型唤醒，就能体会原型的审美感受。二莫奈的“东方情缘”在1867年世界博览会上，当莫奈第一次看到具有东方韵味的浮世绘时，曾经兴奋异常地写道“他们以精辟的趣味时时叫我喜欢，我赞同他们美学原则中的暗示，它利用一个阴影引起实在感，利用一个片断引起整体感”。在这之前，西方受古希腊文化和基督教的影响形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。而根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。所以，真实地再现生活和科学地探讨形式美规律，是西方艺术的两条基本原则。因而西方绘画，更多地具有写实、再现的意义。（1）莫奈与日本浮世绘日本浮世绘是对莫奈油画影响很深。从十九世纪七十年代开始，就能从莫奈的画中看到他对于东方元素运用的探索和尝试。1浮世绘浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代16031867年间，也叫德川幕府时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文2日本浮世绘对莫奈创作的影响1854年，江户幕府在美国军舰的威胁下被迫签下“神奈川条约”，从此日本的锁国政策告终，开放港口与外国通航通商，浮世绘也因此大量流向国外。于是首先在巴黎掀起了浮世绘热潮。当时印象派画家们正在思索色彩、线条、空间、构图诸观念的革新。浮世绘的出现，使他们对之一见钟情。印象派画家们立刻陶醉在其极具趣味性、单纯性而色泽鲜艳的世界里、反复品味、不断推敲。这其中对浮世绘最感兴趣的当属莫奈，他一生收藏了大量的浮世绘作品。在莫奈故居上，墙上、卧室里，浮世绘处处可见，占了他收藏品的七成之多。莫奈很多关于浮世绘的作品，他的创作灵感都来自于这些浮世绘作品。莫奈早期的圣阿德列斯的阳台和穿和服的女子还是经常拿来分析，作为莫奈受浮世绘作品影响的例证。圣阿德列斯的阳台画面中的人物都是他的家人。以横向构图展开取俯视角度。在整体色调的处理上，这幅画没有莫奈其他作品那种明显的光色律动，而是呈现了一种整体的暗深感。远方的略显扁平的云朵，大块面平涂而形成的暗深的海空景色，明显泄露了作者可以弱化立体感的做法，令人联想到葛饰北斋“富岳三十六景”组画中的五百罗汉寺。有学者敏锐地指出莫奈这些作品中很多与日本浮世绘构图上相似之处。莫奈敏锐的察觉到印象主义表现手法的困局，从而试图从东方艺术的表现手法中寻找出路。加之印象派主力人物陆续逝去，莫奈对于自然与生命的感受也产生了微妙的变化，这些都丝丝缕缕的融入他的艺术中，成为他风格转变的催化剂。（2）莫奈与中国传统绘画在莫奈绘画与中国传统绘画渊源方面，可能找不到最直接的证据，只能通过对莫奈油画的研究，发现其绘画技法和风格除了有日本浮世绘的影子，还与中国的传统绘画有着惊人的相似之处。其实莫奈一生追求的光影和色彩的变化与中国画中追求的似于不似之间以及莫奈风景油画方面的造诣与中国山水画中的取其意，忘其形，得其境，忘其身都有着异曲同工之处。1莫奈与中国山水画德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文中国古代绘画中的韩熙载夜晏图，描绘的是整个夜晏的过程，整幅画中分为多个瞬间片断，但合在一起却是连续的动态记录。因为日本早期文化是深受中国唐代文化影响的，在绘画的表达方式，表现方法上也深受中国传统绘画影响，基本也采用同一种方法。在莫奈的这幅画中就与中日绘画的这种散点透视达到了异曲同工之妙，两对母子的位置和姿态构成了一种动态，能表达出是记录着这对母子从上坡走到坡下的过程，让人仿佛能够看到画中一直有母子在从坡上走到到坡下。2莫奈画中的写意表现莫奈晚年，不断画的那日本桥和一池睡莲。已从明媚中回回混沌。浮世绘的明确如前现代主义摄影构图和线条，已不再明确，微细笔触和色彩间的微妙过渡已经构成更复杂的构图，这一点，大概只有我们中国人才明白。那暂停的一刻，东方叫做桥，莫奈也倾心于此，西方的桥是用来过的，日本的桥是用来看的，中国的桥却是让人走到桥中心，一时回首不辨南北的。到最后的一池睡莲，莫奈的东方审美趣味又回归到最古老的东方，变成纯中国式的了，他所追求与表现的是不是中国传绘画中的“意在笔先”“妙在似于不似之间”。（三）东方韵味在莫奈绘画中的表现1穿日本和服的莫奈夫人1976年的CAMILLEINCOSTUME（穿日本和服的莫奈夫人这幅画中，莫奈夫人卡米莉手拿折扇，穿着日本和服在跳日本舞，画中的背景是挂着许多东方团扇的一面墙。这幅画抛弃了西方传统的焦点透视法，而采用了东方式的重叠透视法（用莫奈夫人遮住团扇一些部分表达前后关系），色彩近似平涂，而且使用了鲜艳的大红色，与和服上复杂的浮世绘图案，而使整个画面有了东方式图案化的装饰性效果。但个人认为这幅莫奈早期对东方元素运用的探德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文图1穿日本和服的莫奈夫人莫奈索式的油画还处于运用浅湿的阶段。2野罂粟花田在1873年莫奈创作的野罂粟花田这幅画中，也出现了很明显的东方元素特征。画中描绘了一对母子从开满红色野罂粟花山坡走下的情形。但是在这幅画中莫奈却用了一种特殊的表现方法。画中没有固定的焦点。近处有一对已经走到坡下的母子，远处还有一对较小的较朦胧的刚从坡上往下走的母子，着装和坡下走着的母子一模一样，可以看出是同一对母子。在传统的西方绘画中，画面一般表现的是对瞬间的定格的记录，就象是用现代的照相机照下来的，瞬间的抓拍。是一种静态的模式。而东方传统的绘画，不论是对风景还是人物，一般都是对一段时间的记录，就象是用现代的录相机录下来的一段录相，所以大都是动态的。3睡莲组画1900年底，在丢郎吕厄的画廊里初次展出的睡莲祖华，引起了很大的反响。画中时而出现的日本石拱桥是整个画面别有一番情趣。这种具有东方一时内涵的素材在同时代很多印象派大师的作品中都或多或少被使用过。一种现象在这一时时期被人们所关注。那就是东方艺术与东方文化对西方艺术家们的创作影响颇深。即便是艺术家自身对这种现象不予否认。“那是一种新的观察方式。”德加在评论日本版画时说道。莫奈创作睡莲时对自己的要求更家严格，每做一张画知道对光的表达做够细腻。睡莲挑战的是人们的视觉经验，放弃了对形体的追求，在对边缘也相对弱化。力争每一块颜色都能表达一种情绪。这种执着的图3睡莲莫奈图2野罂粟花田莫奈德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文追求是画家在坚持对光影与色彩的描绘。四我创作中东方韵味与西方绘画的结合（一）我的创作思路我一直很喜欢莫奈的绘画作品，也一直临摹他的一系列作品，莫奈的绘画给了我很多灵感，例如，穿和服的莫奈夫人中和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，而这一幅穿日本和服的莫奈夫人显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。一般来说，由于非直射光线的缘故，室内画的颜色更多偏向中性一些，而这一幅画的颜色却异常浓重、猛烈，说明这是画家要刻意追求的效果。和莫奈以往不关注作品的细节处理不同，这幅画对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致，这也和莫奈以往的风格也不相符合。会后更重要的一点，这幅画所处理的异域风格主题，放在莫奈的整个作画传统中，都是比较突兀的。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。很喜欢莫奈在作品中增加的东方元素。在这次毕业创作中我想借鉴莫奈在创作穿和服的莫奈夫人组画中东西方绘画元素相结合的特点来创作我的作品。我将把中国的戏曲人物与西方当代艺术元素相结合，创作出一系列东西方元素相互碰撞的作品。（二）我的创作过程我的创作采用丙烯颜料，四幅系列组画做不同的底色，呈现不同的效果。我将四幅作品同时进行，期间借鉴多本国外画家图书资料来对我的德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文图4戏曲人物1马文惠图5戏曲人物2马文惠作品背景进行创作。创作过程共分为四个阶段，第一阶段构图起形，将选取好的戏曲人物图片在我的画布上用碳条勾勒出具体形状，构好图后先上一层底色，然后用丙烯颜料勾勒戏曲人物外形。第二阶段上色晕染，把构好图的画布依次排开靠在墙上，用丙烯颜料按照一定比例对四幅画布依次上不同颜色背景，并层层加重颜色；等待画布干透后对戏曲人物进行上色并也按照由浅到重的顺序对人物进行着色处理。第三阶段调整主体物与背景的关系，突出主体物弱画背景，使画面主次分明，有节奏感。第四阶段调整画面，对现在的画面进行调整，继续突出主体戏曲人物。四结语在印象派之后的绘画流派，无论是立体主义、野兽主义还是表现主义，都在不同程度上受到了印象派绘画理念的影响。原本对画面一丝不苟，力求细致入微的西方油画理念被革命性的打破。由印象派起，西方绘画逐渐变得生动自然并且趋向多元化。莫奈作为印象派的杰出代表画家之一，他的绘画理念和观点反映着印象派的绘画理念和观点。在莫奈的画中我们能看到日本绘画艺术对莫奈的影响，同样我也能看到中国传统绘画中其心灵性的表达理念和思想境界在莫奈画中的完美呈现。在欧洲的绘画发展史上，莫奈的绘画受到日本绘画艺术的影响是有史可鉴的，在莫奈绘画与中国传统绘画渊源方面，可能找不到最直接的证据，只能通过对莫奈油画的研究，发现其绘画技法和风格除了有日本浮世绘的影子，还与中国的传统绘画有着惊人的相似之处。其实莫奈一生追求的光影和色彩的变化与中国画中追求的似于不似之间以及莫奈风景油画方面的造诣与中国山水画中的取其意，忘其形，得其境，忘其身都有着异曲同工之处。著名的美学家丰子恺先生认为“因为日本绘画是出自中国传统绘画艺术的，因此印象派绘画是受到中国传统绘画感化的。”可能基于这种种的机缘巧合，就在有意无意之间将莫奈与东方文化牵扯在了一起。在莫奈的油画创作中，他将东西方绘画艺术完美的结合，并将这种结合，合理且具有创新意义的融入自己的绘画风格之中，这种不同于西方传统的绘画风格，使得莫奈取得了举世瞩目的成就。德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文在各种流派文化和思想混杂的今天，许多艺术家都在自己的油画风格和创作形式上进行着各种尝试和探索。从莫奈的油画作品中我们看到了东西方两种文化结合的可能性和结合后的突破性，莫奈作为东西方文化交流的成功典范，对其作品中东方情趣的研究为我们提供了如何对待本土文化与外来文化的模范和实例，同时也能够给当今的许多艺术家和年青的绘画学子在油画创作的革新道路上给予启示。参考文献1法卡琳萨格纳著莫奈M台北塔森出版社，20052蔡德壳莫奈M上海上海世界图书出版公司20043潘天寿中国绘画史M上海上海人民美术出版社，19834邱紫华东方艺术与美学M北京高等教育出版社，20045日田中英道光从东方来中国、日本对西方美术的影响M日本何出书房新社，19866吴甲丰对西方艺术的再认识M北京中国文联出版社，19987王伯敏中国美术通史M济南山东教育出版社，19968王海纳比派的绘画艺术D安徽师范大学美术学院，20069美约翰雷华德平野，殷鉴，甲丰译印象派绘画史M桂林广西师范大学出版社，200210王镛移植与变异东西方艺术交流M北京中国人民大学出版社，200511吴可雨世界名画家全集吴冠中M石家庄河北教育出版社，2006德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文12王才勇印象派与东亚美术M南京江苏人民出版社，200813董娟枫丹白露的阳光D暨南大学美术学院，200814冯炳超西方风景油画与中国传统山水画比较研究D西北师范大学美术学院，200515李怀鹏印象画派的历史发展及审美特征D山东大学，200716李佳菊油画风景与中国传统山水画比较研究D四川师范大学美术学院，2007THEORIENTALCHARMINTHEPAINTINGOFMONETMAWENHUIACADEMYOFFINEARTS,DEZHOUUNIVERSITY,DEZHOUSHANDONG,253023ABSTRACTTHEHUMANBEINGSAREALWAYSFULLOFCURIOSITYFORTHEUNKNOWNEITHERASIANSORWESTERNERSAREFASCINATEDBYTHEDISTANT,UNFAMILIAR,MYSTERIOUSANDEXOTICNOVELTYCAIYUANPEI,FORMERPRESIDENTOFPEKINGUNIVERSITY,ONCESAID“ARTISTHEONLYUNIVERSALLANGUAGE“THEEXCHANGEANDINTEGRATIONOFEASTERNANDWESTERNART,CANBREAKTHROUGHTHEBOUNDARIESOFRACE,REGION,RELIGION,CANBEBROKENTHROUGHTHEEXCHANGEANDINTEGRATIONOFEASTERNANDWESTERNART,WHICHISTHEUNIVERSALLANGUAGEOFDIALOGUEINARESULTOFPROMOTINGTHEPROSPERITYOFTHEHUMANCIVILIZATION,ANDTHECOMMONDEVELOPMENTANDPROGRESSOFTHEEASTERNANDWESTERNCULTURESMONETISONEOFTHEMOSTINFLUENTIALEUROPEANPAINTERSINTHE19THCENTURYTHEACHIEVEMENTS德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文OFHISOILPAINTINGSARERECOGNIZEDFROMMONETSPAINTINGS,ITCOULDBESEENTHEPURSUITOFLIGHTANDCOLOROFIMPRESSIONISTSMEANWHILE,THETHEMEWITHANORIENTALTASTE,COMPOSITION,COLO