浅谈民国时期留学生绘画的中西结合

毕业论文题目浅谈民国时期留学生绘画的中西结合专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一民国时期的时代背景1二民国时期的主要代表人物2（一）徐悲鸿及其绘画风格2（二）林风眠及其绘画风格4三对我的启发和影响5（一）构图方面5（二）色彩方面6结语7参考文献8英文翻译9谢辞10浅谈民国时期留学生绘画的中西结合摘要20世界初期，封建专制制度结束，民国建立。社会制度的改变和经济的发展使人们的思想观念和思想结构发生变化。20世纪初期戊戌变法等改革使人们意识到只有不断吸取国外经验才能救国，留学风盛行。最具代表性的几个人物徐悲鸿，林风眠，刘海粟等。这些留学生回国之后纷纷投入到艺术创作或教育中去，对当时的中国美术影响可谓深远。关键词民国时期；中西结合；绘画技法；徐悲鸿；林风眠引言西方绘画从古典主义到印象主义在到今天各种流派的产生给我们展示了一个丰富的语言演变史，而中国画从魏晋立下风范后到唐、宋、元、明、清的一路下来虽然也有些改变但总不敢大变。近观国人学习西方绘画的历史，以徐悲鸿先生为代表影响最大，他画油画，是用现实主义的手法，同时在国画改良上提出了“中西结合”的观点，同样运用现实主义的技法造型。这种方法影响了一代国画家，目前仍然运用于国内各大美院的教学中。而另一种是以林风眠为代表的写意手法，其作品借鉴了构成主义、野兽派、纳比派等思想和中国的民间艺术，最终形成了强烈的个人风格。本文通过对民国时期的各个人物的绘画技法的研究，阐释民国时期的绘画中的中西结合。一民国时期的时代背景民国时期是中国近代学校教育制度由模仿日本、移植欧美教育制度到逐渐本土化的转折阶段。这一时期的各类学校考试，资产阶级政府培养和选拔人才服务。适应学校入学与学业考试内容、类型获得新的发展。民国初年改革学制，大、中、小学校取消封建特权等级和繁琐的入学资格限制，扩大了招生对象。在招考方式和录取形式上，继承清末办法，由各校自主招考，教育部仅制定相关招生原则，进行协调。从20世纪30年代初开始，以高校计划与统一招生为取向的新一轮招生考试改革逐渐兴起。第一次大战期间，远离欧洲战场的中国在洋务运动，戊戌变法等社会潮流的推动下经济有了极大的发展机会，民国政府教育部门在政策教育中把美术列为发展的学科，同时社会大众对美术的消费欲求迅速膨胀。在这样的教育背景下，国内纷纷涌现出了一批留学生。受地受地理位置的影响，当时留学日本的画家最多，而且中国的新式美术教育最早受到日本的影响。学堂建立之初，教学多为日本教习担任。当时的中国美术学生多赴日本求学。进入民国以后，画坛上所谓“日本派”的势力和影响与日俱增。近代日本的美术发展，曾经是我国近代美术变化的重要参照。而20世纪初的法国依然是世界艺术的中心，那里汇聚了绝大部分史上最优秀的艺术品。随着中国留学热潮不断高涨,大量艺术家和学生都来到了法国留学。比如以欧洲学院派古典画风为典范的徐悲鸿、颜文樑和李毅士等人，以印象派之后的多种现代绘画流派为楷模的刘海粟、林风眠、吴大羽、王济远、潘玉良、吴作人等。同时，美术社团大量涌现，是民国美术史上的一道亮丽的风景线。据相关资料统计，民国30余年，美术社团多达300多个。主要有三大画派京派，海上画派，岭南画派。二民国时期主要代表人物一徐悲鸿及其绘画风格留法画家徐悲鸿是中国近代绘画领域颇有声望受人尊敬的艺术家，他在艺术领域涉猎广泛，在素描、油画、国画、人物、花鸟、山水等各个方面都很擅长，对近代中国绘画的发展有着重大的影响。德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文徐悲鸿不仅在绘画方面具有很深的造诣，在绘画的教育理论方面也很有见地。主张发展“传统中国画”的改良，以中国现代写实主义美术为落脚点，发表了中国画改良论并提出了“新七法”位置得宜，比例准确，黑白分明，动作或姿态天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿堵。并指出“苟有以艺立身之士，吾唯以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。而他的油画则也渗入了中国画的意境和韵味。徐悲鸿的代表作徯我后、田横五百士和中国画九方皋、愚公移山等巨幅作品，充满了对劳动人民的同情和爱国主义的情怀。田横五百壮士是徐悲鸿的成名作，画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻画了画面中人物不屈的精神，寓意深刻。在这幅画的画面上，徐悲鸿对红黄蓝三原色的运用较多，有点像普桑和大卫。画面中右上角纯净的天空又能很好的突出主体人物，同时给人一种肃穆的感觉。在徐悲鸿绘画作品是如何贯通中西的这个问题上，除了在油画中吸取中国画的元素这一方面，也还包括在中国画中吸取西方油画语言的方面。众所周知，徐悲鸿最出名的就是画马。徐悲鸿笔下的马精神干练，有一种跃然纸上的感觉，虽然是以水墨黑白的方式呈现出来，但是其中也包含了诸多西方艺术的因素。以奔马图为例，图中的马有一种英姿飒爽，一往无前的潇洒的体态，但是又造型严谨、一丝不苟，这就是因为徐悲鸿在创作时以西方科学的解剖学和透视为基础，将西方严谨的科学性和中国画的写意性结合在一起。在我个人看来，徐悲鸿笔下的马跟速写有几分相似。图1徐悲鸿田横五百壮士图2徐悲鸿奔马图德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文在造型方面，徐悲鸿的肖像画也加入了许多素描的元素。徐悲鸿认为素描是一切造型的基础。泰戈尔像是徐悲鸿写生肖像画的代表作。虽然，画家在这幅画中，明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。人物造型以线为主，但是又透漏着写实的意味。手法上，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，具有强烈的个人风格。而图中背景则是以中国的传统花鸟画方法处理，突出了人物的性格特征。画面注重中心人物的精神面貌和气质的刻画，整个画面透漏着一股文人的睿智和文雅的意味，是中国画的写意精神与素描科学严谨的精神的有机结合。综合徐悲鸿的众多艺术特点，他的绘画可以概括为以自然事物为原型，以准确素描为基础，以真实表现为手段，以完美塑造为目标。（二）林风眠及其绘画风格林风眠，也是一位留法画家，他的一生在“调和中西”的道路上取得了显著的成就。他所倡导的“中西合璧”是理性的选择了传统文人画中的写意性，同时借鉴西方表现主义和野兽主义独特的造型，并加入自己的感悟。无论是仕女、戏曲人物、花鸟、静物等都具有高度的创造性。在色彩上，林风眠的绘画作品摆脱了传统笔墨画的束缚，形成了自己个人的绘画语言。在他的画中，我们不仅可以看到大量色彩的运用，甚至可以看到饱和的色彩。以林风眠著名的绣球花为例。暗图4林风眠绣球花图3徐悲鸿泰戈尔德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文色的背景前，一只白色的瓷瓶中插满了正当怒放的各色绣球花，背景与瓷瓶，一黑一白，对比强烈。绣球花在整个方形的构图中占据了大量篇幅，一眼望去，给人一种饱满和鲜活的感觉。整个画面色彩格调非常清新，既有统一的色调，同时也包含了丰富的色彩内容和色彩层次。而绿叶在背景和花团中间也起到了一个缓冲的作用，使画面看起来非常和谐。而在造型方面，林风眠大胆的借鉴了西方现代艺术中的变形夸张等手法和民间艺术中的变形组合。在林风眠的仕女图系列中充分体现了这一特点，将野兽派和立体派等画派中的变性、组合等手法运用到中国画中，形成了强烈的个人风格。在林风眠的仕女图系列中，他巧妙的运用了线条，圆弧线和蛇形曲线的的造型使得画中的仕女婀娜多姿，充满了中国古典美。与吴道子的吴带当风有异曲同工之妙。林风眠的仕女画大多造型夸张，颜色也相对简化，这就使得他的作品也具有一定的装饰意味。林风眠的方形构图，夸张的造型，巧妙的线条和简约的颜色是对中国画的革新和创造，摆脱了传统水墨画的束缚。不仅借鉴了西方野兽派和立体主义，同时还融入了大量中国民间的艺术元素，如剪纸、皮影、壁画、戏曲人物等等，在中国绘画发展的过程中具有里程碑式的意义。三对我的启发和影响（一）构图方面在构图方面，徐悲鸿在新七法里首先提出的便是“位置得宜”。其中“位置”是指绘画内容在画面空间所占前后左右的方位，“得宜”就是指绘画内容在画面中必须安排的适宜妥当。对于一幅画来说，构好图是画好一幅画的基础，构图也体现了画家对于画面的安排和布局。徐悲鸿的绘画作品继承了西方古典主义学院派的构图方法，包括S型构图、三角形构图，发射型构图等。讲究画德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文图5林风眠仕女图面的均衡统一和科学性。例如徐悲鸿的作品田横五百壮士（见图一），画面是由两组构图组成的，左边是一组稳定的三角形构图，而右边是一组竖立的长方形构图，由近景到远景层层推进。此外，徐悲鸿的其他作品，例如自画像、箫声等在构图上也都采用了欧洲传统绘画的构图方式。借鉴了徐悲鸿的构图之后，我决定在我的创作春荷中采用三角构图法，三角构图又被称为金字塔形构图，使画面看起来更加沉着、稳定。而且我的这幅创作的内容只有几片荷叶几朵花苞和一只蜻蜓，希望在稳定的基础上力求简洁。在这幅创作中，我对于背景并没有过多的叙述，是想将中国画中的留白运用到油画中，想要在油画中表现出中国画笔未到，意已到的情景。而且简洁的背景也更有利于突出主体。我还找了一句诗来描述我的这幅创作小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。而林风眠的构图并没有采用西方传统绘画的的构图方式，而是另辟蹊径。林风眠的绘画作品经常采用方型构图，通过画面的切割，布局和调整最后达到独特的构图方式。他的绘画的构图还借鉴了西方现代绘画的构图形式。画面的构图具有强烈的自由，随意的特点。我的第二张创作夏荷就借鉴了林风眠自由随意的构图形式，没有拘泥于既定的构图框架，画面中的荷叶，莲蓬和荷叶杆等图6张常禹春荷图7林风眠荷花图德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文物体形成了点、线、面的因素分布，使画面更加完整生动。我的这幅创作用一句诗来描述的话，那就是接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（二）色彩方面在色彩上，徐悲鸿的色彩是建立在坚实的素描基础上的，在坚实的造型基础上给予设色。他的油画也是采取了分面造型的传统画法，根据不同的题材，按照自然规律严谨的对客观物体进行色彩描绘。徐悲鸿的画都能很好地表现出物体的体积感和空间关系。我在创作中也借鉴了徐悲鸿分面造型的画法，并通过前亮后暗、前纯后灰的色彩规律塑造出一定的空间感。林风眠的色彩是建立在平面上的，色彩的简化是林风眠绘画的一大特色。因此林风眠的画都具有很强的装饰性。林风眠的色彩具有格调清新，意境深远的特点。他笔下的荷花永远都带着一种静物的静穆感。林风眠的莲塘中，绿色的荷叶，白色的莲花，远处蓝灰色的天空，水天一色，整个画面看起来和谐自然，荷叶和天、水的反衬，也使得白色的荷花更加的醒目。前实后虚，前暖后冷的对比也使得整幅作品的空间感更加突出。我的第三幅创作是描绘了一幅秋天残荷的景象，整个画面呈现出一种灰败、萧瑟的阴沉沉的凄凉感。几根光秃秃荷叶杆，成片的残破的荷叶和枯萎的莲蓬形成了画面点线面的元素构成。而背景的留白也是结合了中国画的意境。给人一种此时无声胜有声的感觉。但是这幅创作相比较第一幅创作来说，构图略有重复。在空间感的表现上还存在着不足。这幅创作用一句诗来描述的话，那就该是秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。图8张常禹夏荷德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文图9林风眠莲塘图10张常禹秋荷结语民国时期是一个特殊的时期，是新文化与旧文化交替，外来艺术与本土艺术相互碰撞的时期，在这一时期涌现了多位颇具影响力的画家，不仅在艺术史上留下了浓重的一笔，而且有些绘画理念一直传递下来，直到今天还在指导着我们的绘画。徐悲鸿和林风眠便是这一时期最具影响力的代表性的人物，人们经常将这两个人拿出来作比较徐悲鸿所主张的中西结合，是立足于西方现实主义，但既不同于陈独秀完全采用欧洲写实主义绘画的观点，也不同于康有为完全摒弃文人画，采用院体画的观点，而是通过同时掌握中国画的意境和概括，同时掌握西方绘画的色彩和造型，再加入徐悲鸿自己的思想，最终形成了徐悲鸿式的中西结合。而林风眠则是将中国绘画的写意精神和民间艺术形式，同西方野兽派和立体主义相结合，最终融会贯通，形成自己特征鲜明的林风眠式的中西结合。通过学习这些画家的绘画技法和创作理念，极大地拓宽了我的视野和思路，使我在油画这一方面有了新的体会和领悟。而这些画家锐意进取，不断开拓创新的精神也将支持着我们在绘画的道路上越走越远。参考文献1商桦民国初期留日中国油画家风格趣味的同一性J艺术百家,2013年03期2丰子恺著西洋画派十二讲M长沙湖南文艺出版社,20023徐悲鸿著中国画改良论M北京北京大学日刊,19184刘海粟著日本新美术的新印象M上海商务印书馆,19255赵力著中国美术史M杭州浙江人们美术出版社,20116丰子恺著近代艺术纲要M北京中华书局,19347柯律格著中国艺术M上海上海人们出版社,20138蒋勋著写给大家的中国美术史M三联书店,20159古原宏伸著日本近八十年来的中国绘画史研究M上海上海书画出版社,200810薛永年著20世纪中国美术史研究的回顾和展望M上海上海书画出版社,200811杨仁恺著中国书画M上海上海古籍出版社,199012廖静文著徐悲鸿一生M北京中国青年出版社,1984德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文13郑重著林风眠传M上海东方出版中心,200814陈传席著岭南画派M石家庄河北教育出版社,200315杨之光著岭南画派技法范本M上海上海人民术出版社,201116徐悲鸿著画范序M北京中国画研究,1932INFLUENCEOFTHEPERIODOFTHEREPUBLICOFCHINAPAINTINGOFMYCREATIONZHANGCHANGYUACADEMYOFFINEARTSDEZHOUUNIVERSITYSHANDONGDEZHOU253023ABSTRACTATTHEBEGINNINGOFTHE20WORLD,THEENDOFTHEFEUDALAUTOCRATICSYSTEM,THEESTABLISHMENTOFTHEREPUBLICOFCHINATHECHANGEOFSOCIALSYSTEMANDDEVELOPMENTOFECONOMYMAKESPEOPLESIDEASANDTHOUGHTSOFSTRUCTURECHANGESATTHEBEGINNINGOFTHETWENTIETHCENTURYREFORMOFTHEREFORMMOVEMENTOF1898ANDMAKEPEOPLEREALIZETHATONLYCONSTANTLY