浅析阿利卡独特写实的绘画语言

毕业论文题目浅析阿利卡独特写实的绘画语言专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二零一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一简介阿利卡及绘画艺术1（一）早期阿利卡的抽象绘画1（二）从抽象到具象2二阿利卡作品的绘画语言3（一）构图3（二）色彩4（三）笔触5三阿利卡写实绘画对我创作的影响6结语8参考文献9英文翻译10致谢11浅析阿利卡独特写实的绘画语言摘要以色列画家阿利卡是当代著名的具象写实画家，在近现代绘画史上有着较大的影响。他与众不同的思维和观察方式，以及他“随性”的现代形式构图，善于运用固有色的色彩，类似中国画的皴擦技法的笔触使他的作品显示独特的魅力，研究他独特的绘画语言对于指导我的绘画具有积极的意义。关键词阿利卡；绘画语言；构图；色彩；笔触引言阿维格多阿利卡是当代著名的新具象表现主义画家，是21世纪最伟大的画家之一，是我们这个时代最富独立精神的艺术家。他的绘画艺术无论是从绘画技法、色彩还是绘画题材上都显示出了与众不同的一面，他深信真理是通过表现平常事物的特质来获得的。如果画面内涵丰富，意图表现准确，就可以永远留住时空的瞬息变迁，意义隽永深远。阿利卡正是通过这种感觉来表现现实生活中的生活。他从早年的钻研抽象艺术并取得了艺术上与商业上的成功，到后来开始反思自己的艺术观念与绘画风格，并着眼于可视世界，转向具象写实。在这个转变的过程中，阿利卡始终保持着自己独立的思想，从而建立起其独特的艺术风貌。他与众不同的思维和观察方式，特有的绘画语言，使他成为20世纪最后20年里，世界上风格最独特的写实画家中的重要代表。一阿利卡及绘画艺术（一）早期阿利卡的抽象绘画1929年阿利卡出生在一个很普通的犹太家中，小时候在父亲的支持和鼓励下开始学习绘画，二战爆发后少年时期的阿利卡就被送进了集中营，在集中营中天天过着提心吊胆的日子，是绘画陪伴着他度过了那些不堪回首的日子。虽然战争让年少的阿利卡过着颠沛流离的日子，但是他从没有放弃过对绘画的喜爱。二战结束后，阿利卡有了实现梦想的机会，年轻的阿利卡带着“青年犹太人”组织的奖金，一个人来到当时世界艺术中心巴黎寻求艺术的真谛。带着对绘画艺术的热爱，阿利卡接受了当时欧洲的主流艺术抽象主义绘画。凭着他过人的天赋，阿利卡很快就在抽象领域中取得了巨大的成绩，而且认识他的人越来越多，得到了大部分人的广泛的认可。在阿利卡早期的抽象绘画作品中，我们能感觉到到他受马蒂斯影响的痕迹，画面中的线条带着不规则的形式美感，在涂色方面他借鉴毕加索构成与造型方面的特点，形成勾线平涂色彩的手法。那时候，阿利卡喜欢偏重颜色，比如黑色与偏紫罗兰色的灰，大量的黑给人以空灵感，（如图1，图2）这得益于他的好朋友塞缪尔贝克特的影响，贝克特是阿利卡艺术生涯中一位重要的朋友，他们经常一起欣赏音乐，探讨诗和文学等等，贝克特的思想深深地影响着阿利卡，阿利卡说“他是我正在找而且以后再也无法找到的灯塔。”（二）从抽象到具象抽象主义绘画让阿利卡名利双收，让他一跃成为欧洲前卫艺术的代表人物。在享受着抽象绘画带来的巨大成功时，阿利卡隐约的感到抽象绘画的创作灵感慢慢枯竭，他发现抽象绘画的核心是凭借着个人的记忆与对画面布局的重构，这样很容易导致画面的不断重复，最终会陷入山穷水尽的地步。他总结道“根据记忆来创作会导致意念的投射，导致返回到人尽皆知的陈腐的事物上，导致倒退，导致矫揉造作。”这时候，卡拉瓦乔和意大利17世纪的作品震撼了阿利卡，他不断地反思思考下定决心改变自己从此走上了一条新的绘画之路。在具象绘画中，主要以肖像画和静物画为主，创作灵感题材大多来自周围的环境，他的绘画方式是一种展开的即兴的方式。和古典绘画逼真的再现现实生活的方式有所不同，是依据心灵观照的方式来表达自己的感受，这与他早期抽象绘画有很大的关系。阿利卡的绘画艺术从抽象艺术到具象艺术的转变都是心灵不断前进的艺术起初他就利用水墨素描和雕刻版画来练习造型基本功，因为多年的抽象绘图1阿利卡黑色1959图2阿利卡宏大的黑色1965画使他的基本功生疏了许多，不断地加强基础的练习的同时也为后来的具象绘画进行着不同的探索与尝试。在进行基本练习与具象绘画探索过程中，阿利卡特别强调“观看”在绘画中的重要地位，他认为怎么看比怎么画更为重要，为了能保留对所描绘对象的新鲜感受，阿利卡作画时通常会选取一个最感兴趣的点入手，慢慢扩散到整个画面，这种作画方法很好的保持了敏锐的观察力和新鲜的艺术感受。阿利卡的题材大都来自于日常生活。虽然画家经历过二战和很多世界重大事件，自己也曾饱尝战争之苦，但是在他所有油画作品里，却从未画过以战争为背景题材的作品，他说“真理是通过表现平凡物品来获得的，如果画面内容丰富，意图表现准确，就可以永远保留住时空的瞬息变迁，意义隽永深远。”因此，阿利卡画中的对象多是他的日常生活中的物品，如毛巾、衣物、餐具等等，以及家庭里常栽种的花卉植物，即使是他的人物画作品其中也主要是他的朋友、女儿和妻子，或者是画他自己，即使是一些最不被人注意的角落地方，在他的画中都具有某种感情因素，让人强烈的感到画家生活的存在。二阿利卡作品的绘画语言（一）构图与传统古典写实绘画不同，他不同意像古典绘画那样客观再现世界，而应按照画家“自我的感觉方式来表现对象”。在绘画语言方面与传统具象绘画有较大的区别，他的构图总会给人耳目一新、出人意料的感觉，那些布局看上去似乎是漫不经心的安排，实际上每一件作品都是按照他对物象的强烈情感表达的需要而精心设置的。他常将物象放在偏离画面中心的位置，甚至有时会把物象局部切割，造成不完整的感受。这种在传统绘画中所谓的“大忌”，在阿利卡的画面里不但没有影响画面的完整性反而加强了主题的延伸，使画面有了一份独特的画面情趣。让我们来看一幅他的作品，看看在画面上的体现，在六月的场图3这幅画中，房屋的窗台形成的几条平行线和窗户的几条垂直线形成了一个稳定的视觉秩序。这些平行线、垂直线与右侧的几条斜线共同赋予了画面独特的形式意味。而每个窗户中不同的生活气息被平淡的呈现出来，仿佛能眼见画家正在对面窗前被这一偶然与自然的碰撞所打动。图4卧室一角，其实画的是床边的一角，掀开的被子，一角床沿，两个枕头，形成了独特的画面情趣。画家以全新的视角来看待这些景物，画面中掀开的被子与床沿呈“V”字交于画面底部，两条大的切割线支撑着大的画面布局，同时这两条线在画面中聚合，又把观者的视线带到后面的两个枕头上，两个枕头不规则的摆放，透漏出极强的的生活气息，画中的亮色床单与掀开的被子构成的整体色调被画面左边两只黑色的拖鞋所打破。独特的构图形成了独特的画面意味，独特的画面意味充满着画家对生活的热爱。（二）色彩阿利卡的作品造型简洁，题材朴素，用色同样也很单纯、直接。他喜欢用单纯的固有色塑造形象，避免了杂乱的色彩影响了所描绘对象表达的直观性，图3阿利卡六月的广场图4阿利卡卧室一角在他的调色板上常常只有四五种颜色。这与我们现在用色有很大的区别，我们为了表现自己画面会考虑各种环境的用色特点，追求颜色的多变、与物象表现的色彩更加相像，而阿利卡为了追求直观、单纯的效果，他会在最大限度的排除时间、环境、光源以及气候等外在因素带给物象纷繁复杂简化色彩的层次，弱化形体细节，在大面积色块的对比中寻求和谐统一的视觉效果。我们知道单纯使用固有色绘画容易造成画面苍白，色彩乏味无力，可是看到阿利卡的作品却给我们自然和谐统一的视觉享受。这也应该与阿利卡过人的绘画天赋也是不可分开的。阿利卡之所以选择固有色作画，除了早期抽象绘画的影响外，更多地源自他意欲还原事物本质的初衷，单纯的色彩更有利于人们抓住事物普通的本质。如在他1986年所作的图5三件衬衫中，画家在横置的长方形画框中，依次以红色、蓝色、黑色的三件衬衣填满了整个画面，衬布是加了许多白色的乳黄色，在画面中所占的位置并不多却起到了稳定缓冲的作用。三件衬衣的颜色是大片高纯度的，大红、蓝色、黑色，使画面带给观者一种不言而喻的生活情趣。它没有后现代的颓废和无聊，而是让观察者觉察到一份狡黠的淡定与优雅的从容以及一种扑面而来的真实感。（三）笔触阿利卡作画时注重感觉，讲究一气呵成，他说“一幅画必须一次性完成，决不允许拖到第二天，太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽。”带着这种观念，作画时他会先调好颜色和媒介剂的恰当比例，跟随内心的感受，自如流畅的运笔挥毫，毛笔在画面上留下的痕迹类似于中国画的皴笔。这种用笔方法的形成与阿利卡的创作观念也有着密切的关系。首先，阿利卡的观察方式使他的作品常常在即兴的状态下一气呵成。而阿利卡也需要真实的图5阿利卡三件衬衫图6阿利卡走廊表达当下的感受，于是形成了其笔触特有的表现力。其次受中国水墨画的影响，阿利卡认为一幅画中色彩与形式的组织运作，是需要一种“能量”的经营与贯穿。这种“能量”指的就是中国画中的“气韵”，而笔触的绵延亦是诠释“气”的一个重要成分。在运笔的过程中由于颜料与媒介剂的比例以及运笔的速度的快慢而产生留白，使画面产生轻松的透明感。在20世界50年代中期，阿利卡曾对意大利湿画法有过深入的研究，其中湿壁画局部着色的方法，使阿利卡早就懂得了留白的意义。如在他1973年的作品走廊图6，画面的中间是一道开着缝的门，门外透进来的一道光亮使画面中最亮的区域，整个画面使用湿画法，涂得很薄。皴擦的笔触几乎随处可见，唯有最亮的部分没有笔触，它与笔触的对比使画面意味表达更加充分。虽然，阿利卡的笔触有如写意般的淋漓挥洒，但这并不意味着对事物形体的缺失同时也赋予了其作品明显的形式意味。近观阿利卡的绘画作品整个画面和谐稳定，画面涂得很薄，有种“逸笔草草”的感觉，不像古典绘画那样再现客观事实，而是内心的真实感受贯穿整个画面。他的笔触潇洒自信，画面上偶尔呈现“飞白”这一切都让我们领略了他真实质朴追求天性的情感流露。三阿利卡写实绘画对我创作的影响作为艺术初探者的我，不断的学习研究阿利卡的独特写实的绘画，给我的创作带来新的绘画特点，形成自己的绘画风格。在我的作品中，关注大学四年周边的生活环境和自己生活态度，用一两件事物注入整个画面。画面构图、用色、用笔方面也深受画家阿利卡的影响，用一种松动的，轻松而又快捷地方式完成，凭自己的笔触去感觉和平衡整个画面。观看自己作品，因处于当下纷繁复杂的经济社会当中，一定的程度上带着当代的气息，画面借助相机拍摄去捕捉生活中瞬间真实存在。图7和图8写生系列作品，图7孙正义宿舍楼局部这两件作品的创作来源于与我朝夕相伴四年的大学宿舍楼，四年中宿舍的生活记载着我们四年大学生活的点点滴滴，也是我们和学校一起成长的重要部分，作品呈现两部分，外和内，外是大学宿舍建筑的风貌，内主要是室内我们生活的状态。在创作的过程中遇到了很多困难，运用照相技术，拍摄了生活中某一瞬间的生活感触，截取了物象中最有感触的一部分，当在完成画作时却很难表现出阿利卡作品的那种稍纵即逝的特质和瞬间的真实感，同时过大的画布使我的画面给人感觉很空洞，导师建议先从小画布创作开始，于是创作了宿舍楼局部图7，首先宿舍楼局部图7作品截取了画面的一个局部，由局部展开创作，上屋顶的几条平行线和下屋顶的平行线和窗户的垂直线形成了一个稳定的画面结构，画面笔触轻快但又不失形体，每个不同的窗户都有不同的生活气息，瞬间的偶然与自然与我相遇，借鉴阿利卡的画面，大的明暗对比对黑白的运用富有现代感，不同程度灰的的运用使高纯度色彩得以缓冲，使观看者感觉到一份优容淡定。画面中的笔触虽然不像阿利卡那样的随意自得，潇洒自信，但通过对阿利卡的了解研究，我却深深的体会了他从容不迫，追求本质，不浮于表面的意境，我用画笔一笔一笔的记录着我对这栋住了四年的宿舍楼的感情。图8绿植选用的是卧室门口的一盆花，清晨醒来偶然一撇看到门口的花静静的生机盎然，于是用相机马上记录下这一瞬间，自己借鉴画家采用“片段”式的构图形式，局部的墙和门，将要走出画面的人，这些更加突出了主体在这一瞬间的真实。作品背景虚化处理用色，画面盆栽运用明亮饱满的色彩，随意的笔触，抓住此刻瞬间变化的片刻场景，在我的画面中成为永恒。但作品中还是存在很多不足，虽然也能抓取片段局部的构图8孙正义绿植图可是缺少对物象的主观处理，作品中蕴含的感情不够真挚饱满，用笔没有画家阿利卡作品表达出的轻松透明感，缺少笔触特有的表现力，在以后的绘画中我会勤奋努力，不断探索尝试，突破不足，努力实现自己和作品的价值。作为艺术初探者，我记录下了大学时代的生活状态，同时，我的作品尝试着新的绘画特点，表达着我的现实观看方式。通过对自己作品的分析，虽然自己的作品还有很大的不足，但是阿利卡的艺术精神深深的扎进了我的心里，他对绘画探索的精神，不折不饶的坚强意志，适应转变观念、更新思想都深深的感染着我，并在未来的人生中绘画中都将激励着我不断前进。结语阿利卡的写实绘画不再是传统古典写实绘画，他独特的绘画语言还原了事物的本质，使他在这个20世纪艺术呈多元化方向快速发展的时代中做出了一位艺术家自己的反应，他的艺术充满了活力，充满了对生活的热爱。阿利卡开创了具象绘画的新空间，把具象绘画带入了新的无限可能。阿利卡的艺术让我体悟到生活中要学会寻找艺术，发现艺术，突破艺术。我作为一名艺术初探者学习阿利卡独特的绘画语言让我懂得了创作出一幅好的作品，要有自己的独特风格和时代特色，作为即将毕业的我，阿利卡一生为艺术不断探索的精神将激励着我未来的艺术人生的道路。参考文献1许江，焦小健具象表现绘画文选M杭州中国美术学院出版社，20022顾成峰，阿利卡画集M南京江苏美术出版社，1998年3殷雄，现代具象语言M上海上海书画出版社，2006年4邓肯汤姆森，阿利卡的素描与油画J世界美术，19955陈杰寻找新的存在浅析阿里卡的艺术J；艺术百家，2007（6）6任洁从抽象到具象探索阿里卡的绘画艺术J美术界，2009（11）7傅雯杭浅论阿利卡绘画D，杭州中国美术学院，20108张卫世界当代艺术画库Z长沙湖南美术出版社，19979李蒲星外国美术史M长沙湖南美术出版社，2006810贺西林，赵力中国美术史简编M北京高等教育出版社，200311司徒立，金观涛当代艺术危机与具象表现绘画M香港香港中文大学出版社，199912阿利卡葛加丰译源于素描的观察具象表现绘画文选M北京中国美术学院出版社，200213邓肯汤姆森，氽丁阿利卡的素描与油画J世界美术，1995ANALYSISOFALLICAUNIQUEREALISTICPAINTINGLANGUAGESUNZHENGYIDEZHOUUNIVERSITYACADEMYOFFINEARTSSHANDONGDEZHOU253023ABSTRACTTHEISRAELIPAINTERARIKHAISAFAMOUSREALISTICPAINTER,ANDHASAGREATINFLUENCEINTHEH