浅析毛岱宗绘画的写意精神

毕业论文题目浅析毛岱宗绘画的写意精神专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一中国油画的写意性1二毛岱宗油画写意精神的表达方式2（一）在构图上感受毛岱宗的写意精神2（二）在用笔上感受毛岱宗的写意精神3（三）在选材上感受毛岱宗的写意精神4（四）在画面整体风貌上感受毛岱宗的写意精神4三毛岱宗对当代中国油画的影响5四毛岱宗油画对我的影响6结束语7参考文献9英文翻译10谢辞11浅析毛岱宗绘画的写意精神摘要写意油画，在中国当代油画笔下呈现出崭新的面貌。本文从对中国山水画和西方油画比较中入手，结合中国当代画家在油画创作方面取得的成就，将写意油画作为主要研究对象，简单分析了写意油画的审美价值。作为当代实力派画家，毛岱宗在绘画领域有着不容置疑的艺术成就和地位。他注重绘画艺术性和思想性的统一，善于用自己的眼睛观察问题，用自己的脑子思考问题，用自己的智慧探讨问题，用自己的语言辨析问题。他在油画艺术上几十年的探索尝试，形成了鲜明的民族气派的写意精神，显示出深厚的东方审美意蕴，真正传承了中国古代山水精神。中国化的油画意境、空灵，正是毛岱宗所追求的。关键字毛岱宗；写意精神；山水精神；引言“写意油画”这个命题，是近年来艺术界不断围绕探讨的一个美术概念，这是经过几个世纪的沉淀和几代艺术大师的创新和改良才得以形成的，这种创新便是基于中国传统文化，吸收和借鉴西方油画的艺术，不断完善适合中国审美特点的油画艺术。这个概念充分体现了中国民族文化与西方文化融合的现象，是将中国画与西方油画放在同一层面进行重组，融合，创造出一种崭新的艺术形式，植入了中国画的写意和水墨，从而拓宽了油画的表现空间，丰富了油画语言，同时也使油画这个外来的画种在中国这片土地上生根发芽，继而丰富了中国艺术文化。中国当代风景油画通过几十年的不断创新和努力，他的创作越发成熟和富有内涵，特点十分接近写意山水画，无论是在形式、技法、还是精神、感受上都渗透着中国传统文化的精神和美学趣味。毛岱宗先生是中国当代油画名家。几十年来，他在油画艺术上潜心创作，不断探索和追求艺术的时代内涵与形式语言的文化品质，在形成自我鲜明艺术风格的同时，他的许多思考和他的油画表达方法，为中国当代油画的学术发展作出了有价值的贡献。一中国油画的写意性绘画作为一门艺术语言，表现是多种多样的。油画作为艺术的一个侧面，在当代他越来越多的受到别的画种的影响与融汇。1957年，著名油画家董希文曾在从中国绘画的表现方法谈到中国油画风一文中这样指出“油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，作为异域文化的油画，在中国的发展道路上将他“中国化”是很有必要的，老一辈油画家也早已意识到这一点。稍后的林风眠、徐悲鸿等大家，从题材、色彩、气韵等不同角度与中国文化连通。到了后期，董希文，吴作人，等一批油画家们感受民族文化精神，吸收民族艺术养料。在当代，毛岱宗等艺术家们，吸收前人经验，不断探索，对油画本土化探索起到了很好的推动作用。“什么样的油画更有意义，有价值”每位画者都会引发这样的思考。范迪安先生曾经说过，中国油画不仅要姓“油”，更要姓“中国”，也就是说要在研究吸收西方古往今来各种油画流派风格包括创新等的基础上，更多的寻找对中国山水、中国大地的情感的表达，在自己土地上的家园里，在自己脚下这块坚实的土壤上升华自己的感受。中国写意油画每一次发展，都为中国艺术注入了新的血液，也为传统开辟了新的领域。写意是纯中国性的范畴，将它与油画相结合，是我们对油画的一种发展和创新，把东方人的传统精神和审美习惯结合起来，弘扬民族文化，体现具有中国特色的油画，这样才会有价值。因对中国画影响较深，毛岱宗的油画整体风貌都呈现出诗意的美感，无论是对构图上的考虑还是对画面整体格调的塑造，毛岱宗对他的画面都做到了形势与内容在整体意境里的交融，使画面呈现出一种诗意韵味。毛岱宗的油画削弱了西画的明暗，造型，空间关系等要素，在中西画互溶的取舍上有了更加明智的选择，弃其多余，留其精华。总之，毛岱宗的风景油画，无论是在构图上，用笔上，选材上，还是整体风貌上，都呈现出他对画面写意精神的深情刻画。二毛岱宗油画写意精神的表达方式（一）在构图上感受毛岱宗的写意精神在构图上，毛岱宗充分学习了中国山水画的构图，既有中国画那种多角度散点透视的丰富性，又有油画较强的视觉冲击力。其画风看起来自由自在，但实际上却非常的严谨。就如图一毛岱宗的瑞雪山村这幅作品，看似无形却也有形，意味深长，抓住观众的眼球，画面更饱和，也更有层次，那种空灵，气韵，心旷神怡的情感扑面而来。毛岱宗油画深的中国传统文化的精髓，东方的主观色彩和西方的客观表现在他的油画中巧妙的结合到一起，注重内心的感悟，油画民族化就成了水到渠成的事。虽然每幅作品的表现内容不同，但是其所刻画的每幅风景都像是心灵的寄托，内心的向往。毛岱宗以独特的目光对传统文化的反映，其方式是写意的。外师造化，中的心源，眼观西方，背靠传统，以明亮的色彩与中国画的水墨相结合的方式，寄情于山林的思路，提供了提高油画审美风格的多种可能。我们常说的“意”实际上指的是心灵的一图1毛岱宗瑞雪山村13096CM种境界，一种情调，毛岱宗的油画中体现出国画“空灵”和“心象”，油彩中散发着水墨的芳香。毛岱宗强调在造型上抓住最本质的特征，进行恰当的艺术夸张变形，不拘于形似，画面中虽没有无比震撼，但色彩语言浑然和谐，落笔不拖泥带水。追求一种平淡天真的意境。这种特点事实上与中国传统山水画注重兴致、成竹在胸，然后一挥而就，笔精墨妙、以少胜多是一脉相承的。毛岱宗的油画风景正是恰当的吸收了中西两家的精髓。（二）在用笔上感受毛岱宗的写意精神毛岱宗能够巧妙地借助景物，如图二海滩余辉，他画面中运用了大小不一的墨点，几块大的色块将画面铺满，颜色清新，运用具有诗意的灰色，对画面进行描绘，从而传情表意、抒发情感。要使作品内在精神具有实质性价值和意义，才能够真正体现民族文化精神的内涵，延续传统笔墨精神。在他的油画风景中将油画的色彩，与强烈的中国水墨山水的形式感相结合，由内而发的将狂野与清新的个人语言魅力融入到作品之中，静静观察毛岱宗的作品，我们可以聆听他画面中空灵，静谧的。毛岱宗将中国山水画的写意精神、审美取向与油画的色彩表现力融合起来，采用了类似国画山水的各种皴法，层层点染，皴擦。他的作品，他的油画从画面上看虽没有大对比的颜色，但色彩却有很强的概括力，在自然的色调中求取和谐。水墨艺术对笔法效果的利用在画面中被置换为多变的笔触效果经营,画家力图用笔触与色彩的结合,承载感性的自由抒发和绘画美的意境营造,将一种非中非西的模糊的感觉带给观众。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安认为毛岱宗的许多风景作品画的是平凡的景物，但富有典雅的色调，尤其擅长以明亮的色彩与高级灰形成丰富的间奏，用如同中国书画“屋漏痕”的斑驳笔线与彩色的“点苔”构成跳跃的视觉音符，在表现性极强的艺术中形成生机盎然的诗意华章。画中的斑斑点点的色彩辉煌灿烂，恰恰体现了中国油画家在寻找自我的探索中所做的努力。从这些华滋的斑点中恰恰能读出一个图2毛岱宗海滩余辉690550CM中国油画家对这片土地的一种情怀，这种情怀和中华文化一脉相承。用少量的颜色画出丰富沉着的色彩效果，用笔精简恰当，勾勒点染一气呵成。（三）在选材上感受毛岱宗的写意精神在选材上，毛岱宗特别钟情于山村题材的风景画。山梁上的人家、秋色等的山村风情，这些作品在区别前景、中景、远景时所选择的色彩语言，既不雷同，又不杂乱，浑然和谐。其画面上虽没有使人震撼或倾倒的形象，但那些被白雪覆盖的河堤、平缓坡地上的农舍，却蕴涵着乡村生活的特殊韵味。其作品中的田野小径,寻常院落,树梢游荡的浮云,檐下嬉闹的畜禽,这些具体的形象轻松的成为画面上色彩和线条与点线面之间的载体,成为情感和气韵的媒介,典型传达了印象主义色彩手法与中国绘画意象结合的追求,画面充满活力，柔和甜美，既特点明确而又隐忍含蓄，既直抒胸臆而又温柔婉转，耐人寻味。（四）在画面整体风貌上感受毛岱宗的写意精神毛岱宗的油画风景，诗意造景，格调清新高雅，是他油画中的一个很大的特点，意境与情感的表达是中国传统美学的一个重要方向，也是中国艺术理论的理想境界，作为当代油画风景的引导者，毛岱宗在画面整体的写意精神中，深受中国传统绘画的影响，在画面题材中更加注重“意境”的研究。如毛岱宗的山梁上的人家这幅作品，我们可以看到在一片土地上，长着一株株高高的树，在树与树的缝隙间我们可以零星看到几间摆放杂乱的房子。我们可以想象，即使在山村中，房子的造型也应该是有一定规范和标准的，不可能如作品中所描绘的那样随意；同时树的造型也是模糊的，但如果从写实的角度也应该交待清楚到底是什么种类的树，而这里却并不在意。在这里，作者仍然是通过实物入手，经过修饰和夸张来表达一个普通小山村的苍茫、孤寂图3毛岱宗山梁上的人家600485CM和弱小。我们无法细究作者是出于什么目的来绘制这幅作品的，但我们可以从作品中树和房子的对比以及一篇苍茫和几间房子的对比来感受到作品中所要表达的情感。而为了表现这一情感，毛岱宗在事物的尺寸、形态等造型上进行了大胆的创新和夸张，从而更好地烘托出了这种气氛。他不仅对油画的写意描绘具备高度细腻的知觉，更是在深厚的传统文化情感的基础上将其升华为一种对艺术的自我刻画，这种情感也是炙热的。从与自然事物的相似度上来看，绘画的造型可以分为具象造型、意象造型和抽象造型。具象造型顾名思义便是以真实再现客观事物为主的造型模式，西方的写实油画便是其典型代表；而抽象造型则是从现实事物抽象出来的某种具有特殊意义和概念的造型，以毕加索为代表的西方印象画派便是此种艺术造型的推崇者；而意象造型则是介于两者之间，其典型代表便是中国写意山水画。我们从中国写意风景油画也可以看到意象造型思想对其的影响。相对于具象造型的单一复制，抽象造型的晦涩难懂，意象造型无疑是最接近人们对艺术需求的造型模式。中国写意风景油画的造型虽然以写意为主，但都是从具体的事物入手，然后进行造型上的改造和夸张，而不是像印象画派单纯地抽象出某种造型。使用简单明亮的颜色，以平面化的手法，将自然景物表现的安然而富有特点，给人一种温暖，舒畅的感受。不造作，不虚伪，也不是自然的抄录员，其蕴含的哲理给人无限的启迪。毛岱宗读书多，涉猎广，重修养，对传统充满景仰，在融中西绘画为一体中，逐渐探索出自己的艺术风格，经大量实践已把东西古今糅在了一起，画中的斑斑点点，辉煌灿烂，看似简单，恰恰体现了一个中国艺术家在寻找我的探索中所做的努力。从这些华滋的斑点中恰恰能读出一个中国油画家对这片土地的一种情怀，这种情怀和中华文化一脉相承。景中有我，我中有景，什么都有，什么都无，这是一种可贵的境界。三毛岱宗对当代中国油画的影响作为当代实力派艺术家，毛岱宗在绘画领域有着不容置疑的艺术成就和地位。他的写意风景油画，不仅区别于传统的油画绘画程式，也不同于当代只追求绘画样式的新颖和时尚，而忽略情感表达的画家，他把写意风景油画放在他创作的首要位置。他注重绘画艺术性和思想性的统一，善于用自己的眼睛观察问题，用自己的脑子思考问题，用自己的智慧探讨问题，用自己的语言辨析问题。他在油画艺术上几十年的探索尝试，形成了鲜明的民族气派的写意风格，显示出深厚的东方审美意蕴。毛岱宗的油图5远方城堡画深得中国传统文化的精髓，东方的主观色彩和西方的客观表现，在他的油画中巧妙的结合到一起，油画中散发着水墨的芳香，注重内心的感悟，油画民族化成了水到渠成的事。不少学者认为他的探索在一定程度上代表了当代中国油画的发展方向。然而，毛岱宗先生自己却异常地谦虚，他说，多年来，一直在瞎摸索，既无门户也无流派。他在油画创作中大胆进行中西融合探索，在同行界产生了重大的影响。作为当代中西艺术融合的一面旗帜，毛岱宗认为，要延伸中国油画艺术生命，就要躬身挖掘中国传统文化中所蕴含的智慧，这是中国艺术形态无与伦比的艺术精神要素。油画是一个舶来的画种，能否在中国的土壤里生根发芽，茁壮成长，还有赖于中国传统文化的阳光、雨露和空气。四毛岱宗油画对我创作的影响毛岱宗曾说过，整体接受视觉世界“自然界任何事物都不是独立存在的，它们是有机的统一，彼此存之间存在着互相从属，又相辅相成的关系，绘画是从这种整体联系入手的，如果我们在绘画中采用这种观察方法，便会觉察到大自然色彩极其微妙又极其丰富。他帮助我们揭开自然的奥秘，去发现自然对象色彩之间的关系。开始可以先找到两种色彩的对比与依存的关系，进而找到五六种颜色之间的对比与依存的关心，一直到所有的色彩都能依位就绪，正确表现出各种色彩的微差。”我画的这两幅画，图片四远方，与生俱来的对大海的亲近感，创作题材就与海景有关，远处的建筑物一直绵延去远方，利用近处的草地拉近视野，水里的倒影也若有若现，远处也好像似有似无的山峦，交相呼应。色彩明亮，层次分明。整体的几个大的色调，颜色对比明显，先从简单的大色体会毛老师所讲述的整体观察，再去努力局部分析。图5远方城堡图4李芹远方100120CM图片五山间人家，利用大面积的灰色调，将山峦表现的整体重色而不抢眼，近处若隐若现的房子，与大面积的树，相互交衬，美丽的白房顶又与细小的留白所呼应，一切都在似有非有，若隐若现中存在着，也像有种韵味在画面里，画面丰富饱满，又不会感觉杂乱无章，好似纯油画的风景，也好像其中也有中国画的东西。从画面构图上来看，房屋是实，而周围灰茫茫的一片是虚，虚实结合，正是中国画的写意味。我在作画过程中时常因为缺少自己具体的一套方法，也就是所谓的风格而困扰，而风格又是自然形成的，是经过多年在绘画领域上的积累和创新而产生的。画画者的情绪，感受，以及画面意境的表达，都需要通过画面的构图，造型，色彩等一系列恰当的绘画要素来表达，力度重了轻了都不能完全体现创作者的情感，很多时候还是要不断地向老一辈前辈学习。同时，在个人方面，除了在绘画方面要学习和探索各种形式技法外，也要在文化涵养乃至做人做事等方面都要努力充实，提高和发展自己。结束语中国写意风景油画是中国传统水墨绘画和西方传统油画的结晶，是中西文化融合的杰出成果。中西写意风景油画虽然保留了油画写实的基本属性，但更注重突出画面所要表达的意境。这里的意境是指作者所要表达的情感、环境和心理，也就是中国传统绘画的主要内容。中国写意风景油画的主要创作过程便是由实入虚，由虚炼实，虚实结合，互相作用。本文通过对所要表达的思想进行思考和提炼，并根据提炼出来的主题思想对画面中应有的内容进行取舍构图和艺术处理，最后通过运笔和着色来完成对景物的二次创作，最终形成具有中国写意绘画风格的中国写意风景油画。本文从构图、用笔、选材和整体风格四个方面对其独特的艺术特色进行了分析，对中国绘画艺术的发展和对国外绘画艺术的借鉴起到了积极的探索作用。毛岱宗老师是中国写意油画的艺术家，他的画面既含蓄又有深意，他笔下的风景，在寻找着一片心灵的宁静。图5李芹山间人家100120CM以擅长利用中国文人画的一些笔法技巧，对于每幅作品都有值得细细品味的地方，不做作，自然天成，表达的恰如其分，画面整体，统一协调。在我的艺术实践中，通过对写意绘画的的深入研究，运用一定的艺术语言和艺术技巧，进行艺术的加工和修整，将自己的生活情感和艺术感悟融入自己的创作中，对我以后的绘画创作大有裨益。参考文献1毛岱宗中国美术教育实践油画教学M沈阳辽宁美术出版社,20152毛岱宗油画风景写生M北京人民美术出版社,20113温儒敏中国现代文学批评史M北京北京大学出版社,20104赵鑫珊艺术之魂M上海上海辞书出版社,20065范曾老庄心解M上海华东师范大学出版社,20056洪慧珍中西绘画比较M武汉河北美术出版社,20007何怀硕大师心灵M天津百花文艺出版社,20088张启亚中国画的灵魂哲理性M北京文物出版社,20049张弘中国山水画名作鉴赏M呼和浩特远方出版社,200410李铸晋,万青力中国现代绘画史当代之步M上海文汇出版社,200411乔治摩尔十九世纪绘画艺术M北京中国人民大学出版社,201012李乡壮写意画技法与欣赏M长春吉林文史出版社,201313毛岱宗中国美术油画基础M沈阳辽宁美术出版社,201414姜澄清中国绘画精神体系M沈阳辽宁教育出版社,200815毛岱宗,徐明中国油画名家写生作品集M成都四川美术出版社,2013ONMAODAIZONGSPAINTINGFREEHANDBRUSHWORKSPIRITABSTRACTNOWADAYSTHEFREEHANDPAINTINGISSHOWINGANEWLOOKINCHINESECONTEMPORARYOILPAINTINGFIELDSOTHEPAPERISBASEDONTHECHINESELANDSCAPEPAINTINGANDCOMPAREDWITHTHEWESTERNPAINTINGWHATSMOREITISCOMBINEDWITHTHEACHIEVEMENTSMADEBYCHINESECONTEMPORARYARTISTSINOILPAINTINGSO,TODAYIMADEFREEHANDPAINTINGASMYMAINRESEARCHOBJECTANDMADEASIMPLEANALYSISOFTHEAESTHETICVALUEOFITASAMODERNPOWERPAINTER,THEREISNODOUBTTHATMA