浅析印象派绘画中对光的表现

毕业论文题目浅析印象派绘画中对光的表现专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一画面中光与色的关系1二印象派绘画中对光的运用的集中表现形式2（一）对自然光的表现2（二）对非自然光的表现3（三）画家主观对光的表现4三印象主义作品对光的具体分析6（一）鲁昂大教堂作品分析6（二）干草垛系列作品分析8（三）包厢作品分析9四关于我的作品10结语11参考文献13英文摘要及关键词14谢辞15浅析印象派绘画中对光的表现摘要印象派画家最大的特点在于作画时对光和色的运用，他们善于去捕捉瞬间即逝的景物，通过描绘稍纵即逝的自然景物，来表达和抒发对大自然拥有这种神奇光影的热爱。同时他们也研究光和色彩的变化，并成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接柔和，形成冷暖色调对比强烈的新画风。关键词印象派；色彩；光；笔触；莫奈；引言印象派兴起于19世纪60年代，繁盛于19世纪70、80年代，在19世纪最后30年，成为法国艺术的主流,对整个西方画坛产生了深远的影响，并逐渐传播到世界各地。“光”和“色彩”的运用是印象派画家追求的重点，他们提倡走出画室，多亲近自然,深入原野、乡村、街头进行写生，多描绘自然。本文通过结合本人毕业创作实践，来谈谈自己在创作中的观点和感悟。一画面中光与色的关系金色的朝霞，蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的花朵，是谁把大自然点缀这样美丽,它的化妆师就是光。色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。色彩是绘画语言的重要成分，是最具感染力的绘画艺术语言，在绘画中的位置无可替代。鲁道夫阿恩海姆在艺术与视知觉中提出“严格来说，一切视觉表象都是有色彩和亮度产生的。那界定形状和轮廓线，是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都决然不同的区域时推导出来的。组成三度形状的主要因素是光和阴影，而光线和阴影与色彩和亮度又是同宗。”所有的事物都是有颜色的，因此所有的事物都有亮度值，而这与各种颜色吸收和反射的光有关。光为色彩之源，色彩始于光，也源于光，包括自然光与人工光，光线微弱的地方，色彩就微弱。光线明亮的地方，色彩也就明亮。当光线微弱时，例如黄昏和黎明。就不容易辨别不同的色彩。同一个景象在不同的光线影响下，是会产生不同的色彩的，例如清晨河边的柳树，晌午河边的柳树，傍晚河边的柳树。相同的景象，不同的感受。清晨微微阳光，天空青蓝，对比弱，柳树可能呈现的是原本的颜色。还参杂这些天空和河水的颜色。晌午阳光直射，柳树以及河水都呈现出一片金黄的阳光色彩。傍晚太阳落山，夕阳残残，景物呈现更多的是那种微弱的，泛红的，残阳之美。光线决定这画面的颜色，时而安逸，时而暴躁。光是色彩的前提，绘画中通过色彩表现光。“没有光就没有色”，光和色是不可分离的，色彩是光的显现。在生活中我们对光和色有了基本的视觉体验，光线的变化强弱对色彩有直接的影响，光线越强，物体色彩的冷暖对比就越鲜明；光线越弱，色彩表现的就越暗。强光下物体的颜色浓度浅，在光线弱的时候，物体的颜色浓度深；深色吸光，浅色反光，物体在阳光的照射下，外轮廓会显得模糊。这些体验被画家们运用到画面中去，产生了不同的视觉效果。二印象派绘画中对光的运用的几种表现形式（一）对自然光的表现莫奈认为“当你出去写生时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野，只想这是一小块蓝色，那是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到你最初的印象为止。”每当艺术家为此而感动的时候，都会抑制不了自己的激情想将这光和色彩的神奇淋漓尽致的表现出来。这是许多画家都尝试过努力过的。但真正走进深入研究并逐步发展的是欧洲19世纪印象派的画家，他们勇敢的从传统中走出来，将画架移至户外尽可能的在实地作画，而不是在画室里根据草图闭门作画，他们反对将宗教、文学色彩融入画中，而是将最原始的对色彩的感受传达给欣赏者。印象主义运用色彩的冷暖变化开拓了色彩的表现，彻底改变了古典主义绘画的面貌。画家从室内走向室外，直接、即兴地面对景物写生代替了古典式的室内制作加工。他们不拘泥于严谨的轮廓和细节描写，而着眼于现场写生中迅速捕捉那些变化着的色彩，努力追求跳动的光、变化的色，表现大自然的生命与活力在人们视觉上留下的印象。画家群体探索的结果，是以一种力求自然真实状态的色彩代替油画中的虚拟性色彩，用条件色代替固有色，寻求把握色彩的冷暖变化和相互作用。印象主义绘画中物体的暗部有明确的色彩倾向并与亮部色彩形成对比，形成色彩节奏的转换。无论是大色块的对比还是小笔触的并置及色层的凝结变化上都有冷暖色或补色对比，这种手段是古典绘画中找不到的。若是太阳光照射或者黄色等暖色系灯光照射的话，暖色大面积地被使用，冷色的分布又起到控制暖色过多引起不协调的平衡作用。暖色使画面有平面效果、拉近的效果，有视觉的冲击力。相反冷色具有向内向远静止的力量。这样两种不同感受的色彩，构成了印象派色彩语言上的空间拉近推远的效果。比如，莫奈的阿尔让特依大桥（见图一）表现炽热的阳光闪动在水面上的辉映效果。水由无数黄、橙、绿等纯色的小笔触画出来，倒影充满蓝色和红色。即便是最深的阴影，也毫不含糊地使用纯色，画中很难见到黑色和深棕色。光源色对描绘对象的整体色彩起着决定作用，统一了画面的色彩，趋于和谐形成色调。光学科学阐述，由于色彩的波长具有反射和吸收的光学特征，我们看到的物象色彩是该物象对光反射出的色彩，而并非是物象本身的固有色。物体的固有色是一个相对的概念，光源和环境的色彩决定了物体的色彩。自然界中季节、时间、气候、地域因素影响着光源色的变化，这些特定的因素下的色彩关系呈现出丰富的面貌，唤起画家的热情和想象力，启发了画家与自然景观在情感上的某种默契。印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。我觉得这样更有利于观众及其作品的交流。（二）对非自然光的表现应该说，印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光线的魅力。德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他对人工灯光的热爱甚至高于自然光。他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为“我是善于用线的色彩画家“，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。当然，图一阿尔让特依大桥莫奈他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮，她们一如常人，而且气质举止往往庸俗，但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势迸发出至美。德加的舞台舞女（见图二）在整体暖色灯光的影响下采用大面积的黄色调与小面积的冷色调形成对比，在暖黄色调中有偏红紫、偏黄紫的颜色成分和区域。对比双方既包含了对比的色调，而且在自己的色域内向着对方的色调逐渐转移，使对比双方相互衬托又和谐统一。印象派画家用色的原则是所谓的“原色、纯色主义”。观察印象派作品能明显的看出他们用色较纯、较直接。不仅如此，为了保持颜色的鲜度和纯度，印象派画家使用颜色很少在调色板上调和，有时直接采用锡管里的新鲜颜色。印象派画家打破了传统绘画中固有的色彩观念，吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，积极探索光和色的瞬间效果，经过反复的写生实践，光色的表现达到了极致。在实践中他们认识到阴影不是黑色的，是有色彩变化，注意到了反射光的作用，解释了光源色与环境色，以及固有色的关系。（三）画家主观对光的表现印象派绘画的主观表现在写生过程中都融入了画家的个人主观感受，以及对画家个性及表现语言的强化。印象派绘画以追求光色变化为目的，然而不同画家作品形式又各不相同。画家们在写生中遇到的主客观因素不同，作品形式不同，尤其受主观的影响对光的表现不同。图二舞台舞女德加图二舞台舞女德加印象派画家全体是一个具有鲜明个性特征的群体，也正是这些鲜明的个性构成了他们各自不同的艺术特色。在印象派画家的眼里，所有客观存在的物体没有本质的区别。他们都是平等的，仅仅是光和色的附着体。画家看到的感觉到的只有灿烂和颜色，也只有绚丽的颜色才能激起画家的视觉快感和强烈的表现欲望。表现大自然中光与色的变化，捕捉客观自然在光的照射下的瞬间变化。而观察印象派绘画作品我们可以发现。莫奈强调光色效果，而减弱物体形体，例如日出印象（见图三）中，为了追求光对画面颜色的影响，莫奈放弃了几乎港口所有物体的形体，从而追求主观上对光的意境；毕沙罗则光、色和形兼得。在通往卢弗西埃恩之路（见图四）中，我们看到清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的蓝天，这种印象的真实能呼唤起每个人如同身临其境的回忆；而西斯莱则借用光与色的强烈对比使风景画默默流露诗意。马尔港的洪水（见图五）在客观光线影响下的同时，也掺杂这画家们主观对画面的理解和补充，不简单是为了迎合画面，而那才是画家们眼中最真实的景象，他们相信那些不容易捕捉的颜色才是最真实的自然之美，是瞬间之美。尽管印象派图三日出印象莫奈图四通往卢弗西埃恩之路毕沙罗图五马尔港的洪水西斯莱与传统有很多方面不同，但他们都希望再现一种真实。过去的真实是形体的真实，通过人体、透视效果表现这种真实。印象派通过色彩、光线等以前被忽视的元素，来表现这种真实。从中我们可以看出画家们在创作过程中忠于大自然的同时，在主观方面更是都有自己独特的方法表现自己所看到的真实世界。三印象主义作品中对光的具体分析（一）鲁昂大教堂作品分析印象主义画家莫奈，他的鲁昂大教堂（见图六）系列以多幅作品记录相同物体在不同光线、不同时间下所产生的色彩变化，注重捕捉光线、色彩给人的瞬间印象。也是对同一景点同一角度在不同时间的阳光照射下通过写生进行深入研究。莫奈利用色调和明度差别既区分了形体位置，又创造了画面新的空间和光的真实感。为了追求这种真实感，莫奈不仅展现细致的自然光，在强烈的色彩对比中所产生的形象已不再是客观物象的摹写，而是更多的展现主观上对光的理解，展现了更多人们看不到的地方，展现了物体因为光的变化人们肉眼看不到的变化，不去刻意修饰画面中的细节，而是在更多的大关系上大画面上寻找光对画面的整体影响，通过自己的想象力，敏锐的发现不同光线照射下画面的不同变化，主观的运用自己对光和色的理解营造整个画面。通过不同季节不同气候下展现不同的同一物体，在艳阳高照的时候表现暖色调金黄的教堂，在阴天蒙雨的时候用冷色调表现灰蒙蒙的教堂，在强烈的色彩对比中所产生的形象已不再是客观物象的摹写。清晨的鲁昂大教堂（见图七）整个教堂笼罩在蓝紫色调里，阳光刚刚从地平线上升起，柔和的晨光从教堂的侧面照射过来，使教堂基本上处于背光，图六鲁昂大教堂莫奈图七清晨的鲁昂大教堂莫奈受光的侧面是浅黄色调，是整个画面最亮最暖的颜色，而阴影和背光的部分用了与黄色互为补色的蓝紫色，天空是发亮的银灰色，比背光部分的大教堂要暖得多，整个画面是朦胧的蓝紫色调。主观上莫奈把更多的蓝紫色运用在主体物上，为了追求整光对整个画面带来的蓝紫色调，验证了印象派中物体本身是没有颜色的理论，使主体物完全取决于光的影响。正午的鲁昂大教堂（见图八）强烈的阳光从正面照射在大教堂上，使墙台泛出耀眼的白灰色反光，整个教堂呈现出朦胧的金色，天空则是青蓝色，为了整个画面呈现出金灿灿的色调，莫奈把石砖建造的大教堂涂上金黄色，即使阳光再耀眼，也不能把整个建筑物都映成金黄色，而在莫奈严重不同，他大胆的把光的影响扩展至整个画面。雾天的鲁昂大教堂丰富细腻的各种灰色统一在冷色调中。虽然教堂自身的颜色是白色的，但莫奈表现出了不同的气象、不同的调子和不同的色彩效果。傍晚时的鲁昂大教堂（见图九）是莫奈鲁昂大教堂系列组画中最为出色的一副，这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。灰色的大钟，四周细细涂抹了一点蓝而深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深图九傍晚时的鲁昂大教堂莫奈图八正午的鲁昂大教堂莫奈图七清晨的鲁昂大教堂莫奈图九傍晚时的鲁昂大教堂莫奈暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。（二）干草垛系列作品分析其实干草垛（见图十、十一）这一主题早在1888年时就已被莫奈想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。莫奈用这种科学的理解方式展现不同时间不同季节几堆草垛的瞬间之美。凭借着他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化，即使都是在阳光下在不同时间段也在画面展现了阳光的不同。为了捕捉瞬间的印象,他有时来不及在调色板上调色,直接用原色在画面上混合他快速的捕捉光线下的艺术对象的色彩变化。用最简单最直观的颜色表现了最直接的自然光。表现了不同自然光给画面带来的变化。干草垛/冬季早晨时的干草堆（见图十二）是莫奈干草垛系列组画中较为出色的一副，在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点图十二干草垛/冬季早晨时的干草堆莫奈图十干草垛莫奈图十一干草垛莫奈的白色。山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点的白色。山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。山前是几棵树和几座农舍。树画得很简单，一小块橙黄色下面有一根淡紫色的树干。房舍则是梅红色的瓦，灰紫色的墙。在阳光下，房舍的墙上影映出一点点金黄。这一切，看上去并不很清晰，像一股紫色的烟，但是这朦胧的景观让我记忆深刻。近处，是一片金黄色的田野。田野在阳光下分出很多种颜色，金黄，鹅黄，微白。田野中矗立着一个干草垛。草垛在光芒下有很多很多的变化。草垛的尖顶是一片金黄，侧面是稍淡的鹅黄，背面是半紫半黄、半明半暗。草垛下半部分是浓浓的橙黄。大草垛在地上投下了一个椭圆的阴影，紫色的影子衬在黄草地上，格外引人注目。这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画干草堆。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的莫奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。（三）包厢作品分析包厢是雷诺阿最早展出的印象派作品。画家依据在剧院里得到的印象，创作了包厢中的盛装女性。有趣的是，这是图十三包厢雷诺阿图十三包厢雷诺阿在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。包厢（见图十三）的色调是温馨的，它由玫瑰、黑、白三色组成，贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目，粗阔的黑条与白色相间的浅色，使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色，产生了一种丰富、浑厚的层次，使画面增加了视觉美感。画面中由于灯光的暖色导致整体女性的色调是偏暖色的。整体画面左侧也是暖色调，里面大面积黄色体现出女性的柔美及丰满。后面的男士则以冷色系为主，更加衬托了灯光的颜色，画面中冷色方面为了更明显的衬托暖色色调甚至直接运用纯颜色的蓝色勾勒冷部色彩，衬托了女性主角的暖色存在。包厢的构图截取了包厢一角，以年轻夫人的形象为主，男人的形象暗隐在背后做陪衬，省略了人物以外的背景。整幅作品主题鲜明，色调柔美，舞台上的灯光照过来，使包厢呈现温暖柔和金红色调，增强了少妇面容的光艳和柔美。由于这副作品在构图与色彩上成功，整幅画有一种自然的逼真感。画中少妇那黑色的眼睛和红的嘴唇的强烈对比，使得画中妇人的面容形象楚楚动人。雷诺阿在表现女性面容时善用高调手法，用重色突出双眼，其余则用肉色浅淡描绘，通过雷诺阿细致入微的描绘，画中少妇那圆润的形象及那似乎带点儿轻佻的活泼的性格得到极好的体现。四关于我的创作在我的毕业创作中，我借鉴了莫奈的系列作品鲁昂大教堂。创作了一组系列风景油画。在莫奈的系列作品中我体会到了自然光的魅力。在对光线的运用上，我决定结合自己对客观自然光的感受及主观上对印象派的追求，相信自己的眼睛，不去刻意修饰画面中的细节，而是在更多的大关系上大画面上寻找光对画面的整体影响，张开自己的想象的翅膀，敏锐的发现不同光线照射下画面的不同变化，发现天空河水与主体物之间的微妙联系，发现主色调对大画面的影响，在眼睛最直观或者想法最直观的前提下，用莫奈的印象主义的作画方法去营造整体画面的平衡，去创造在我对不同光影响的同一画面下的不同感觉，体会大自然的魅力。我在创作中遇到无数难题，如光线画面不够统一、色彩搭配过于单调、主体物无法与画面区分等。每次遇到无法解决的困难，我总是一边又一边的观察我创作的写生风景，从中了解不同光线对画面的牵引作用。例如黄昏时我看到的是一片红色的残阳，壮烈的夕阳把画面映成红色，雨天的画面是灰色的，灰蒙蒙的天看空清凉的雨点把画面映成蓝灰色。盛夏的金黄色阳光把画面染成通体金黄，但无论怎么样，光线照到的地方与照不到的地方之间总是体现出画面真实的颜色。图十四桥张芃图十五桥张芃图十六桥张芃图十七桥张芃在我的画面中，我希望学习的是用这种最直观简洁的方式传达我对色彩的感受，用色彩表现出我们世界最吸引人最神秘的地方。我仿佛一下子找到了最初学习色彩水粉的感觉，越发创作，越是感叹这个世间的瞬息万变。结语印象派画家尊重自然，尊重客观，探索光色变化的同时，抒发着画家内心感情的独特表达，在对光线的运用下，印象派的作品不仅仅是自然的表现，而是一种艺术的升华，是主客观因素的高度统一。通过分析印象派中光对画面的影响，并结合大师作品创作自己的系列油画创作，我希望能从中体会到的不止是简单的油画技法以及绘画风格，我更希望我能更多领悟印象派存在的意义，能更真实更直观的感受到大师们从中对生活的感悟，更深刻的明白欧洲油画发展至今一步步演变的道理所在，结合自己最真实的感受带到今后的创作中、生活中。参考文献1中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美术简史M北京高等教育出版社，19972保罗史密斯著张广龙译印象主义M北京中国建筑工业出版社，2004、3鲁道夫阿恩海姆著滕受尧、朱疆源译艺术与视知觉M成都四川人民出版社,19984傅晨色迷印象派M北京科学出版社，20115朱光潜西方美学史M南京江苏文艺出版社，20086王树良，张玉花外国美术史M重庆重庆大学出版社，20107陈洛加外国美术史纲要M重庆江南师范大学出版社，20078陈迟莫奈M中国人民大学出版社，20049张坚视觉形式的革命M中国美术学院出版社，200710李春西方美术史教程M陕西人民美术出版社，200811白仁海莫奈M山东山东美术出版社，201012蒋勋写给大家的西方美术史M湖南美术出版社，201113熊伟油画笔触的发展与审美特性J美术研究，200514苏晓虎油画中笔触的视觉特性J剑南文学，201215丹纳，艺术哲学M傅雷译天津天津社会科学出版社，2007BRIEFPROBEINTOTHEPERFORMANCEOFTHELIGHTINTHEIMPRESSIONISMZHANGPENG（ACADEM