超现实主义绘画隐喻性对我创作的影响

毕业论文题目超现实主义绘画隐喻性对我创作的影响专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一隐喻性概述1（一）隐喻性是什么1（二）隐喻思维特征2二超现实主义绘画隐喻性的表现形式2（一）现实与梦境的隐喻2（二）符号的隐喻4（三）时空的隐喻5（四）色彩的隐喻6三我的毕业创作分析7（一）创作构思7（二）色彩隐喻在我创作中的运用7（三）符号隐喻在我创作中的运用8（四）大师元素对我创作的影响8结语9参考文献10英文摘要及关键词11谢辞12THEIMPACTOFTHECREATIONOFSURREALISTPAINTINGMETAPHORFORMEABSTRACTMETAPHORISONEOFTHEFUNDAMENTALWAYOFHUMANCOGNITIONANDTHINKINGAROUNDTHEWORLD,ISAHUMANEXPERIENCETOILLUSTRATEACOGNITIVEACTIVITYINANOTHERFIELD,INTHEFIELDOFCULTURE,METAPHORCANHELPUSCLEAREXPRESSIONANDINTERPRETATIONEXPERIENCEWORLDOFOUROWNMETAPHORISACONCEPTOFRHETORIC,ANDLATERGRADUALLYAPPLIEDTOTHEPAINTING,WHENCERTAINCHARACTERISTICSOFCERTAINETHICALVALUEANDAESTHETICVALUEOFTHEIMAGEVISUALMETAPHOROFTHINGSESPECIALLYINTHESURREALISTPAINTING,THEIRPURSUITOFTHEREALMOFTHESUBCONSCIOUSANDOFTENUSESOMEFIGURATIVEORABSTRACTIMAGESYMBOLSASASYMBOLOFAMETAPHORKEYWORDSSUPERREALISMMETAPHORICALOILPAINTINGFORM超现实主义绘画隐喻性对我创作的影响摘要隐喻是人类认识和思考周围世界的根本方式之一，是人类将某一领域的经验用来说明另一领域的一种认知活动，在文化领域中，隐喻能够帮助我们清晰表达和解释我们自己的经验世界。隐喻最初是修辞学的一个概念，后来逐渐被运用到绘画中，当画面的某种特质某种伦理价值和审美价值对事物的视觉隐喻。尤其是在超现实主义画派里，他们追求潜意识的境界而常常利用一些具象或抽象的图像符号来作为某一隐喻物的象征。关键词超现实主义；隐喻性；油画；表现形式引言隐喻是创造性、理解和思维创作的核心。我们可以将隐喻定义为“在两种事物之间进行的一项含蓄比喻”当我们去掉旧事物并换成新事物时，我们就会运用头脑中的隐喻能力，这种能力就是通过一件事能看到另一件。无论是达利用蚂蚁，面包，软表，拐杖，抽屉等来诠释他的梦境，还是玛格丽特用明显的符号特征，各种图片的重组与排放来激发人类的情感。隐喻作为一种认知现象，与人类的思维方式和发展密切相关，对隐喻的探讨实际上是对思想本身起源的探讨。雾霾是这几年才出现在我们的视线之中，并且几乎成为了生活常态，最近看了一篇雾霾的报道引发了我深刻的思考，如果说环境危机在几十年前还具有某种社会“寓言”的性质，那么今天伴随着雾霾的严重危害，每一个中国人无疑已经深刻感受到环境危机的存在和威胁。超现实主义绘画拥有大量作品让人过目难忘，直击内心，而且深受潜意识理论影响，它隐喻的对象是人类灵魂的现实，隐喻的是人们内心的情感诉求，反应真实的世界而引发的社会思考。一隐喻性概述一）隐喻是什么人们很久以前就开始进行隐喻的研究，如艺术家绘画中的真实想法等等。简单来说，隐喻就是用一个具体的东西来比喻抽象的东西。隐喻艺术思维也是人类比较古老的思想之一。艺术家们通过隐喻，来利用已知对象的某一个个别属性来暗指另一个对象的相似性。在艺术比较的基础上，运用艺术联想、意象思维等等手段对画面进行特殊处理或者整合，最终形成象征思维的画面。隐喻大多数都是艺术家受到外界的启发、触动以及内心某种情感的抒发，把这些情感流露在画面中，艺术家们的内心世界与艺术家所观察到的外部世界的交流就是艺术家的隐喻作品与观众的隐喻接受心理的交流。（二）隐喻思维的特征隐喻思维的基本特征具有情感性、整体性、象征性、启发性。隐喻的情感性是外化的，有一定的审美性，作品也是依靠情感来打动观众。观众之所以为艺术而感动，是因为懂得了表达者的想法、情感。整体性是指基于画面整体的情况下，艺术家会对画面进行重组、变形、变异等等来表现出自己的观念。但是看上去并不相干的事物，由于某一种观念或者情感，把他们连接在了一起。这些图像可以分开来也能独自成立，但合在一起都形成了另一个全新的绘画理念。这些其实都是一个整体，都是艺术家的情感表达。象征性就是其绘画隐喻性，是绘画中常见的一种手法。象征性是指事物之间有某种神秘的联系，并且在外表或内在属性上把他们联系在了一起。艺术的隐喻正是通过象征来体现的，它是人类特有的一种表现方式，也是表达感情的方式，它依靠联想把人们带向了艺术家的世界，让观众理解到他的感受。隐喻性绘画的目的，不直接的表达出来，而采用隐喻的方式，使观众对事物有着更深刻的领悟。二超现实主义绘画隐喻性的表现形式超现实主义油画拥有旺盛的生命力和诸多杰出的艺术家，即使是在今日，也有无数的后辈在孜孜不倦地追寻着超现实主义前辈的道路。那么，是什么让超现实主义画派拥有如此巨大的影响力我猜想肯定是其独特隐喻性的表现形式吸引着我们每一个人。超现实主义的主要特征就是自由的思维、自由的创作，打破一切既定格局，冲破古板的规矩、原则。（一）现实与梦境的隐喻我们说，弗洛伊德带着科学精神想要寻找一套梦境的固定模式，以使人们能够顺利地领悟梦的隐意，但他找到的是隐喻。而韦克勒认为，隐喻表现了意义与形式、主旨与载体的统一。因此，它正是黑格尔所说的艺术本质之所在。这正说明了隐喻作为艺术言说方式的特质。而我以基里柯一条街的忧郁和神秘（如图一）为例进行分析画家以多重视角，营造了由古怪的不稳定感而造成的神秘危险气氛，整个画面设置在阴沉可怕的天空下，右边是深褐色和赭石色组成的带拱门的建筑物，在前景处投下一个填充空间的影子；进入建筑物之间明亮的空间里，突现一个飞奔着滚动铁环的小姑娘，她平面化的身影朦胧，幽灵般地被引向黑色建筑物后面的黑色人影。在两个一虚一实的幽影之间，在深褐色建筑物黑黢黢的拱门前，横向停靠着一节空的老式货车，车门敞开着。一切物象无由无因地凝滞着、挤压着，在以深褐和白、暗红和深绿两对对比色中间，赭黄色分割出来的地面兀然增添了一种扑面而来的压抑，令人窒息的莫名惶恐。这是一种秩序井然的假象（但也许就是真实）建筑物、影子、滚动铁环的小姑娘和老式货车构成不同的透视点，在非逻辑性的并置中引起了人们心理和视觉上的不适与惶恐。如画中所示梦本身隐喻了人的经历与体验，而如梦魇一般的画则隐喻了人类在战争笼罩下噩梦般的生活图1一条街的忧郁和神秘基里柯87CM71CM状况。一如一个人不必睡熟了才做梦；在光天化日之下，梦也会降临。因为，日常生活中错位的人生体验可以转化为夜晚的梦魇；而事实经验经过错位、并置后也会形成梦，只不过这梦是现实的深层隐喻而已。因此，如果我们是小女孩，这画中的惶恐则源于我们自身的经历（也许就是个人无意识）；如果我们是画作之外的做梦者，无论白天还是黑夜，这画中的惶恐则源于那个没有了上帝的特殊年代在人类心灵深处烙下的深深伤痕，失落感、压抑感，与平面人之外生灵相隔绝的孤独感、异化感等，这都使人们对自己无着无落的处境,以及由此产生的对自我特质的怀疑紧逼而来。是啊人们怎样才能知道自己身处何地怎样才能知道置于自己前面的是什么景象呢更为悲哀的是，即使知道了它们是什么，我们也仍然不知道它究竟是由何人并基于何因带来的。这是人类谵狂荒诞主体性的源头所在，也是把世界建筑在一个长期被忽视的、具有某种联想形式的“超现实”之上的艺术实践。（二）符号的隐喻马格利特是比利时的超现实主义绘画大师，其绘画作品带有明显的符号语言。他的作品的最大特点就是以具象的写实手法来塑造属于自己的视觉图像符号，创造出了许多出其不意的画面，谜一般的既超越现实、又超越梦境的视觉幻象，非常的神秘而又逼真。他所描述的画面中经常出现一系列的图像符号，感觉有种神秘感。如铃铛、花纸、柱子、棋子、白云、圆号等等。他经常运用的就是把日常生活中在平凡不过的事物，我们经常会习惯他们的存在性而忽略的事物拼接在一个画面中，这些事物很有可能是我们认图2宝山玛格利特50CMX78CM为在现实生活中永远不可能并置在一起的东西，从而使观众在欣赏画面的时候进入到一种神秘而难以描述的境界，神奇而耐人寻味。马格利特善于把思想用绘画的方式表达出来，他的绘画就是视觉化的思想。图像的符号化更能表达出他的内涵与思想，也能引起观众与艺术家的互动。图像符号体现了人类的抽象思维与具象思维的结合，他概括了客观事物的外在或本质特征，达到了人们的视觉共识。在一些马格利特的画中，会出现一幅画有许许多多相同图像符号构成的情况，同样也呈现出了隐喻感、神秘感。如宝山（如图2），我们看到无数的穿着相似的男子从天而降，感觉每个人都是复制品，穿着一样的衣服，戴着同样的帽子。但是自己观察，会发现还是有一些差异，比如他们的旋转角度、方位，他们与房子、窗口的方位都是不相同的。虽然有些差异，但是总体来看还是呈现相同的状态。（三）时空的隐喻时间是什么这是哲学家们一直在进行的对于时间本体的思索与追问。就柏格森而言，其生命哲学的出发点在于他主张的“真实的时间”。正如达利用自己的作品努力地证明着人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”，力求接近“超合理性”的世界等一样，他的记忆的永恒、怪物的发明、空间的维纳斯等令人惊异的作品也是对于时间本体追问的艺术再现。我们以达利的记忆的永恒（如图3）为例进行分析画面上，每个物体都以无条理的状态并列地抛掷于我们眼前，清晰而又死寂。而画中尤以特别方式凸现于我们心灵深处的，是那三块软饼模样的钟表一个被悬置于疲乏的树枝上，一个被放置于长方体的台座上，正在一点点熔化滑落，上边趴着一只逼真的苍蝇；就在它的旁边还有一个未经变形的红色钟表，上面爬满了黑色的蚂蚁；最后一只钟表被横置在长着睫毛的扭曲不堪的马身人头上。图3记忆的永恒达利241CMX33CM那么，这一切意象中的隐喻指向是什么呢那么，时空对于人类的经验而言，到底意味着什么呢因此，对于时空的哲性思索是一条明晰的线索，始终贯穿于超现实主义美学概念表达的困境中。这一点可以从完全不同的两个角度来理解一方面，“时空的不可分割性”并非时间和空间相互依存的和谐，时间的使者钟表在平静的背景或坚硬的青铜之上行走，时空之间的紧张、摩擦、碰撞所产生的巨大热量融化了时间，打破了系统内部的平衡，使其软化、残破、滴落，从而实现超现实主义美学对于时空本体追问的隐喻，同时也使这一隐喻获得了独立表达可能性的美学意义。另一方面，超现实主义美学试图通过对钟表的熔解，消除时间对人类的控制和人类对时间的恐惧，重构时间与人、世界之间的和谐。在超现实主义美学的艺术实践中，这既可以从钟表被置于象征生命和希望的马背、枝头（特别是有些枝头还长出了绿叶）读出，也可以从沉思的天使、优雅的裸体女人与钟表之间构成的古典美感觉到，甚至还可以从时间在超现实主义作品中的缓慢性直觉到。然而，这种重构从一开始就具有着概念美学的晦涩与艺术和哲性表达之间的矛盾。在超现实主义美学体系中，柔软的、正在熔化的表是流动性时间的隐喻。无论是无边的可怕，还是实在的填充，空间在超现实美学中是一个未解的谜，它始终召唤着艺术家的玄思。然而，这玄思没有结果，因为时间之由来无因，之归去无迹，对它的思索引人困厄；而空间则既无垠，又有限，在无垠的有限中，人类迷失了归途；而时空之同在性又是使人无法超越局限束缚的无形绳索，人类在时空中惶惑。（四）色彩的隐喻图4圣卢西亚狂欢节达利40CMX60CM画面的隐喻性利用色彩来体现已经是当今绘画常用的一种创作方式，尤其是在超现实主义画派里，他们常常利用画面的色彩的对比来表达自身的情绪。画面中不同的色彩激发我们去探讨心灵世界的奥秘。例如达利这幅圣卢西亚狂欢节（如图4）仿佛是梵高的手笔般，整个画面以蓝色、橙色、黄色为主，白色、紫色为辅；补色相撞，显得画面色彩浓郁、喜悦。画面上参加节日的青年男女，相拥而舞，满脸洋溢着喜悦与兴奋。而达利的另一幅作品吉普赛少年（如图5）色彩柔和，以橙色调为主，描绘了两个满脸稚气的吉普赛男孩。绘画符号简单朴素，树叶、远处的房子、树木、人物肖像、新月，且没有特殊的意义。人物肖像色彩浓重饱满，与浅淡的背景不相符合，使画面有种未完成的不协调；少年既茫然又凝重的表情，仿佛透露出作者急于寻找出路的焦虑。三我的毕业创作分析绘画的艺术是人类表达认识，情感，欲念和情感的方式，也是人类相互交流和把握世界的一种感知方式，艺术的真实是情感体验上的真实，是艺术家倾听自己心灵深处的低语。（一）创作构思自去年入秋以来，持续的雾霾天气席卷了我国大部分地区。而为探寻导致雾霾的罪魁祸首，一些环境学者将矛头指向以化石燃料、尤图6雾霾1魏颖颖150CMX100CM图5吉普赛少年达利782CMX33CM吉普赛少年达利其入冬以来，燃煤为主的中国能源消费结构，要求加快经济转型、调整能源消费结构的呼声不绝于耳。纵观历史，雾霾现象是与工业化的进程密切联系的。看了柴静的穹顶之下更是引发了我的思考，美丽中国难以在迷雾中前行虽然暂时烟消云散，雪霁天晴，回想那些“黑云压城城欲摧”的日子，仿佛像一场场噩梦。于是我想到了达利，想到了玛格利特，想到了超现实主义。我的创作主题是雾霾，创作最初的时候我很迷茫，我不知道该用什么技法将我想要表达的想法表达出来，不知道该如何将我理想中的生活环境用画面表现出来，不知道怎样才能引起人们对环境问题的重视，带着这些思考，我开始了我的创作。（二）色彩隐喻性在我的创作中的运用画面的隐喻性通过色彩来表现在超现实主义绘画中很有特色，在创作的过程中我也想到了通过色彩颜色的强烈对比的来使画面的感受性更强，于是开始了我的第一幅创作雾霾1（如图6），让画面形成强烈的对比，蓝天白云隐喻了人们理想的环境，而外面包围的雾霾我选择了用比较压抑的深色，人们看到以后就会感受到压抑沉闷，瓶子里面是一个清新的世界所以我选择了比较明亮的颜色，跟瓶子外的雾霾形成对比，利用颜色的反差来表现雾霾，这样画面看着就比较沉闷。（三）符号隐喻性在我的创作中的运用我们经常会习惯他们的存在性而忽略的事物拼接在一个画面中，这些事物很有可能是我们认为在现实生活中永远不可能并置在一起的东西，从图7雾霾2魏颖颖100CMX120CM而使观众在欣赏画面的时候进入到一种神秘而难以描述的境界，神奇而耐人寻味。在创作雾霾2（如图7）的过程中为了突出雾霾的危害性，在开始构图的时候我就想怎么能让雾霾的危害直接深入人心呢，于是我想通过各种图像的重组,变异,拼接，复制与粘贴来表现我的创作，我想到了烟筒，漫过大腿的沙尘乌云及人们渴望蓝天的眼睛，但是在我的创作中眼睛里看到的却是树枝，它隐喻了人们对环境的绝望，通过有目的的理性的视觉错置，颠倒了人们对现实经验，从而达到对视觉的冲击，引起人们心灵深处的共鸣。（四）大师元素对我创作的影响达利的作品沉睡中有别于他任何时期的自画像。也是我看过他众多作品中感受最深的。达利自己也作为一个软体异形物出现让我想到了自己，想起了现在的生活环境，我们还是能从画面那摇摇欲坠的小翘胡子和欣长的眉毛辨认出“自大狂”达利的模样。我们亲爱的达利被九根拐杖勉强支撑着。那黑洞洞的眼眶、紧闭的嘴唇，一边挑起的眉毛，沾着蚂蚁的眼角和嘴角。当达利把自己用超现实主义符号伪装起来时，变得陌生而可笑。他鼓胀的眼球变成黑洞，飞扬跋扈的眉毛只是两条棉线，高傲的鼻子不知所踪，神气的小胡子像个鱼钩，滔滔不绝的嘴巴只能靠着拐杖才不至于瘪下去。脱下虚妄的自我鼓吹的面具，达利蜕变成幼时那个表面狂野，内心孤寂的病孩子。于是我创作了雾霾3（如图8）画中的人隐喻的也是自己，飘落的口罩，烟筒都给我们的环境带来了危害，渴望蓝天的眼睛多希望自己生活在一个没有雾霾的世界。结语朱德群先生说过“我发现绘画就是这样，没有内涵和深度的作品，就像广告一样，看久了就没啥意思了当代绘画刺激性很大，用鲜艳的色彩、用新型的材料、用莫名其妙的理论但是内容就比较贫乏一定要想深刻的地方走，不然的话你的作品就没有生命力没有深刻的内涵，只能昙花一现。”在我们创作过程中要形成独有的个人风格，不只是画独特的题材、独特的视角、独特的思想，当我们能为自己创造了一种独特的绘画时，那就是你与画布相互交流的独有语言，来表达我们的内心。