浅谈如何坚持和发展中国画传统

学号10410006浅谈如何坚持和发展中国画传统系别艺术系专业美术学2014年5月18日安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文设计）安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文（设计）摘要传统的中国画是知识分子表达自己的情绪的载体，它不是一个简单的画面，要能传达和表现情感，这幅画不是简单的没有任何意义的图案，它具有携带一定的社会责任的程度。但在过去的一个世纪中国画的传统审美观念受到外来文化、工业革命、社会和政治改革产生巨大的影响，因此传统与创新需要辩证地看，我们不能有偏见，既继承了优良传统，也迅速开发和创新了，我们只知道如何开发它自己的特色和创新，也要继承他们的优良传统，才会更加完美。关键词中国画传统，发展，继承传统，传统文化，古为今用，洋为中用ABSTRACTABSTRACTTHETRADITIONALCHINESEPAINTINGISTHECARRIEROFINTELLECTUALSEXPRESSTHEIREMOTIONS,ITISNOTASIMPLEPICTURE,TOBEABLETOCONVEYTHEEMOTIONOFTHEPERFORMANCE,THATPAINTINGISNOTSIMPLYAPATTERNOFNOMEANING,ITHASTOCARRYACERTAINDEGREEOFSOCIALRESPONSIBILITYBUTINTHEPASTCENTURYCHINESEPAINTINGOFTHETRADITIONALAESTHETICCONCEPTSARESUBJECTEDTOFOREIGNCULTURE,THEINDUSTRIALREVOLUTION,SOCIALANDPOLITICALREFORMAHUGEIMPACT,SOTRADITIONANDINNOVATIONNEEDTOLOOKDIALECTICALLY,ONEMUSTNOTBEBIASED,BOTHGOODINHERITEDTRADITION,WEMUSTQUICKLYDEVELOPINNOVATIVE,WEONLYKNOWHOWTODEVELOPBOTHITSOWNCHARACTERISTICSANDINNOVATION,BUTALSOGOODTRADITIONINHERITEDTHEIRPREDECESSORS,WILLBEMOREPERFECTKEYWORDSCHINESEPAINTINGTRADITION,DEVELOPMENT,TRADITION,TRADITIONALCULTURE,HISTORICAL,FOREIGN安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文（设计）目录一、前言1二、国画传统与创新1（一）传统文化是国画求发展的根1（二）传统文化是中国画理念的根3三、继承传统3四、继承与发展4（一）为什么要倡导继承和发展优良传统4（二）为什么要继承5（三）什么说发展而不说创新5五、结论7致谢7参考文献8安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文（设计）1一、前言中国传统绘画艺术在世界的历史上，这是五千年文明艺术的基础上的一朵奇葩。是艺术家的创作动力的愿望，采用一定的艺术语言和艺术的过程中，通过艺术和创造力，他的生活经历，思想和感情转化为具体的艺术形象。继承传统与开拓创新需要辨证地去看待，决不能偏待一方，既要很好地继承中国传统，又要迅速地开拓创新，我们只能是“衡中西以相融”。二、国画传统与创新绘画是一个规范统一的审美观念和水墨技术，并得到社会的认可和赞扬。他的想法源于中国的传统伦理，其中以儒家为主，道教和佛教思想为辅，特异性以及中国书法纸，笔，墨等工具和材料的影响，形成了独特的表现技法。传统绘画是中国传统文化的一个组成部分。它有着悠久的历史作为一个系统，有自己的理论体系，有生动，独特的审美原则，还有笔精墨妙的技术要求。任何人，不管是谁，必须拥有国家责任感，不能忘记这个国家的历史，不能排斥民族的优秀传统文化。继承和发扬绘画的优良传统，对振奋民族精神，增强民族自豪感，增强民族责任感，自尊，自信，爱国，扩大国际影响力，具有非常重要的作用。中国传统绘画传统的发展不仅创造了一个真正的艺术家，也有可能成为传统主义的保护伞。传统模式是不固定的，它成立于创新。创新是改变，但改变必须的前提，即中国人的口味。如果你成为洋气，不会成为传统。绘画是在不断发展变化的过程中，现代成功的画家，无不是在“变”成功，并在“溶解”。（一）传统文化是国画求发展的根艺术创作是艺术家的创作动力的愿望，采用一定的艺术语言和艺术的过程，通过艺术和创造力，把他的生活经历，思想和感情转化为具体的艺术形象。将自己的审美意识物化为艺术。为此，艺术家制作的作品必须是他的人生经历，思想和感情和身体的产品。试想一下，在画家的脑海中缺少传统文化观念，他的作品怎能成为既具有时代性又具有传统文化意蕴的画作当然，一个画家可以复制大量的传统绘画，但它应该是已知的，但传统的绘画是传统艺术观念的表现的物化结果，与艺术仅具有一定的感知的传统文化。传统的绘画，只有当具备相当的知识古典文化，才可以达到画家实践所得到笔墨技法，并体会其思想核心的味道。这是远在宋代就早已形成的理论，但没有公布。郑刚中尖锐的指出“观今人之画，胸中有气味者，所作必不凡，而画工之笔终无神观也。”艺术思安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文（设计）2想上提到的，是传统文化的传承香味。这可以解释，学习古典文化知识是破译古典作画的一个关键，或者是唯一进入古典作画的方式。我们说近几十年的艺术家当中，大多数75岁左右的画家为什么缺乏传统的画，这是家画的写意、抒情与他们自己的教育决定的。这些人在西方的素描，透视，色彩，塑造等各个方面，开始后期练习。询问他们的画做了”笔”的运用，有一定困难。“笔”的运用一旦过了时也不是不能再补救，但很难。我们看刘海粟、徐悲鸿、张大千、齐白石、李苦禅等等活跃在上世纪的大家，他们的传统文化基本功都很扎实。书法和古典文学都有一个坚实的基础。因此，他们可以在创作过程中控制它们，你可以把传统和现代意义的完美结合。说起绘画传统的继承，在过去的一个世纪书画界有过几次争论，其中反传统者甚至要将传统一概推倒，但实践证明，这是不可能的，对于许多当代画家最多只是西方的技术加水墨并结合现实，但他们只是纯粹的绘画，没有什么思想意识形态可谈。这样的画者无异于画匠，不是画家。不同之处在于，画家追求的是内在意境美，他们在作品中注入自己的内心世界，追求似与不似之间，亦真亦幻境界；画匠追求的只是外观简单的形式美。为此画家需要技法的支持，但是以知识学问来作底蕴。一些专门从事传统书画的大家，平时三分之二的时间用来阅读，三分之一的时间用来画画，恐怕就是这个道理。画匠则不需要太多的文化修养，他们一生只是从事绘画技法的使用，呈现出技法到形式美的过程。因此，画家作品的背后可以让人感觉到一种意境、一种人生；画匠作品的背后则是苍白无物的。那么对于外来的艺术文化我们应当如何面对中国文化一直是采取外来文化融化在我的生活中的态度，我们的生活不会改变，身体和灵魂也不受外界的影响。我个人认为，在这个继承传统的过程中，我们不但要使“古为今用”，也要使“洋为中用”。因此，出路在于中国传统绘画中的前提下，西方科学的大量吸收，先进美观的优良传统融合到中国，使其成为我们的传统，成为一个新的“传统”。当然，我们说“中西结合”不是全盘吸收，也不是生搬硬套，关键在于东方有东方的传统，西方有西方的文明，我们如何探求两者相同的规律并找到彼此恰当融合的契合点。国画家在历史上有许多这样的例子。所谓融化不是死板的生搬硬套，融合不是掺合。对于绘画来说融合就是以中华文化融化外来的一切艺术观念和技法，使之成为无形有益的营养化入血液来滋养自己的文化，而不是把外来的东西贴在自己的外表。融化只能是安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文（设计）3以我来融他，绝不能用他来融我并不像有些画家所说的，使外来形式占所运用形式的几分之几那样简单。因为那样很可能是站在西画立场上来融我，使我成为了客。对于传统文化我们应当把它提到一定高度来认识，这就是应当看到，千百年来中华民族所赖以生存，历久不灭的，更是精神文明。艺术便是精神文明的结晶。精神文明在于精神，这里的精神内涵便是指中华民族的文化传承，一旦传承断了文脉，这个民族就处于了危急状态了。所以黄宾虹才说“国之危急首重文化。”（二）传统文化是中国画理念的根画家创作思想主旨的形成是由他的学识决定的，传统的学识就是他创作理念形成的关键。画种的区别主要表现在理念上，其他的内容都从属于这个理念。所以说国画与传统理念是不能分离的。几年前在艺术界普遍认为，中国应坚持水墨画为主的线条造型和书法用笔。事实上，国画应如何表现，不是很严格。因为自古以来中国人一直都把注重效果放在第一位。对于国画传统的继承上也没有那么死板，否则会阻碍中国传统绘画的发展。比如林风眠的一些水墨画即秉承了国画的理念，但并未运用书法用笔，但他是国画，而且有别开生面的味道。但是，我们也必须指出的是，以绘画的概念，书法的用笔，以线造型并没有束缚住画家。我们知道“书之极则为画，画之极则为书”，李苦禅先生也说“书至画为高度，画至书为极则”，真正一流的国画作品必须体现出骨法的用笔特征。以林风眠的作品举个例子，我们说他画的画属于传统绘画，也不是说他画的有多么好，只是说他的画在表现手法上有特别之处。吴冠中说笔墨并不重要，当然，他所说的是无意味的笔墨。但只要是有意味，要进入一流就必须是骨法用笔，并且还是很高的水平。吴冠中、林风眠有许多画属于墨彩西画，当然他用的是宣纸、墨、毛笔。就因为这些画中不是书法用笔，不具有中国笔墨的品格，而且运用的不是传统绘画思想理念，所以没有一点国画味道。目前有不少有趣的图案，主题类似的情况绝不能归因于传统的绘画表现力，当代画家只归因于现状或天赋是不够的。三、继承传统传统是一个开放的系统，是不断的在交融中丰富和发展的，在传统中存在着变化的因子和不变的基因，继承传统就必须要与时并进，有选择性地吸取有益成分相结合。中国独特的审美精神气质、美学思想，是中国画自古以来变化发展中始终不变的，保持不变的核心精神文化，必须毫无保留的继承下来。像笔墨技法、结构与笔情墨趣等就不是一成不变的死传统，它们有的只是大体的法则，应该随着时代的变迁发生变化，将中国安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文（设计）4民族独特的审美特质体现出来，让他富有时代的气息。中国画的更新必须保持尊重优良的基因，在现有的基础上，从自身内部进行。一个伟大的民族，她一定是很好的，可行的传统。以中国画来说，古代圣贤都是第一次再创作。中国文化有着悠久的历史，有我们自己的面目。一直持续到今天，仍然充满神圣的力量。我们要求进步，创新是对的，但我们不得不以中华博大深厚的文化为纽带。追求艺术的进步，求发展，创造时代。五千年来我们的国家，深厚的文化底蕴，是我们的骄傲。传统，是我们文化的特征。创作不是捏造，是由民间文化艺术前贤所走出来的路，在自己的路上培养自己的花。不能象拾荒者，不菅好坏、垃圾都往筐里扔。也不是那种跑到邻家搬点东西到自己家来充数。灵思集慧所积累的产物才是创作。陈陈相应，搬前移后，去到西方学习，引西风东来，对中国画有所开展，但效果不大。对中国画坛没起到多大的作用。反使西风引来后，使中国青年崇扬西方文化，抑制传统文化，迷失了自己，迷失了方向。每个民族都有自己的优秀传统的特点，我们中国也不例外。我们的优秀传统是我们的专长。离开了传统特色，这个民族，就没有生命。因此，我们必须尊重我们自己优秀的传统特色，用我们的智慧来研究她。发展具有中华文化特色的文化艺术，发扬、进取、提升，与时俱进。文化不等于文明，文化是越陈越醇的酒，人而弥珍。文明是提升人与物体特征的和谐，是与时代并进，是用明白的文字规限的结果。他象水，必须新鲜，久了生病，使人不适。中国传统书画是一门综合性艺术。书法、印章、题跋都要相互配合，稍有疏忽，便不能称为一幅好作品。我们的学问不是生来就有的，而是通过学习才知道的。中国画也存在继承和发扬的使命。先贤的成就，不是速战速决制成，而是千锤百炼，思行一致的结果，没有传承，便没有传统，它便是不完整的。四、继承与发展（一）为什么要倡导继承和发展优良传统由于传统的盖面广，有好有坏，而且大多数是不好不坏。学习过程中当然要“取法乎上”，继承当然要找好的、优秀的。至于什么是好的这是一个见仁见智的问题。艺术不等于科学，它是不可能用尺子来量，有人用洋尺子量，有人用老尺子量，各有各的尺子，所以才有争议，有争议的是一个很好的事情。只有继承优良的传统，才能发展好，安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文（设计）5以便顺应时代的潮流。（二）为什么要继承这是历史遗留下来的遗产，祖上很多人的心血结晶。中国人不继承，难道让外国人去继承在吴昌硕那个时代就有人要革国画的命，同时无数国宝流出国门。吴昌硕感慨写道“若再挥毫愁煞我，恐移泰华人扶桑。”日本有专门研究中国画的南画院，中国还没有全国性的独立的国画院。如果不注意继承，将来无法向历史交待。也对不起子孙后代。想要学习国画就要先学习传统，这是我国自古以来国画传承的硬道理。明代范允临的输蓼馆集以学画比学书，说“学书者不学晋辙，终成下品，惟画亦然。宋元诸名家如荆、关、董、范，下逮子久、叔明、巨然、子昂，矩法森然，画家之宗工巨匠也。此皆胸中有书，故能自具丘壑。今吴人目不识一字，不见一古人真迹，而辙师心自创。惟涂抹一山一水，一草一木，即悬之市井，以易斗米，画那得佳耶”清方薰山静居画论指出“时多高自位置，敝屣古法，随手涂抹，便夸士家气象，无怪画法不明矣。”以上古人所云并不过时，也像是对当前某些人所说的。（三）为什么说发展而不说创新从古到今，国画是在继承前人技法前提下发展起来的。从来设有割断传统，每一时代有一时代的特征。石涛不同于四王，清不同于明，明不同于元，元不同于唐宋。所谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”，这就是时代的烙印。石涛说“笔墨当随时代”就是这个意思。这些都是发展的结果，因为是历史延续，而不是割断历史。而创新这两个字，革命的味道浓一些。就像是推翻了帝制，改为共和，全部改观。有的人主张不要宣纸，不要墨，不要毛笔，甚至连观念都要变。果真如此，还要什么国画，徐悲鸿接收艺专取消了国画系，改为彩墨画系，终于没站住，因为中国人对国画有情感。正如中国人对传统一往情深，尽管破四旧闹得再凶，连四百年的北京城墙都拆了，现在还不是到处找旧城砖恢复一些城墙，皇城根儿还要保护吗近些年来，除了主张用西洋画法“改造”国画以外，又有兴起鄙薄“师古人”、一味“新创”之风，其实这是偏执，不是创新。创新是在总结历史经验教训的基础上继续发展，而“新创”却是割断历史、甚至否定历史而另起炉灶，但又以“突破传统”为掩护，“高自位置，自夸士家气象”。继承传统须“十年磨一剑”方始入门道，传统书法、国画、京剧，包括民族器乐、声乐，无一门类不是如此。做学问无“捷径”可走，“左道旁门”有可能得逞于一时，终不能留迹于青史。安阳师范学院人文管理学院本科毕业论文（设计）6真正的创新值得赞扬、但要创得好，创得世界上没有过，也不一定非叫中国画不可。有的创新只是把西洋人、东洋人用过的手法搬过来，加一些墨彩，也不应反对，说不定就能创出好的作品。最不可取的是故意丑化，如画变形裸女，却突出三寸金莲，或者大头小身子，脑袋都是乎顶的，脖子都是歪的。画山水看不出是山是水，虽然石涛说过“山邪海邪”但石涛的山还是山，水还是水。有人画房子东倒西歪，拿危房当创新，不考虑构图，把纸堆满为止。画山水如果连勾皴擦的基本功底都没有，拿什么创新。书画是相通的，书法创新创得故意不让人看出是什么字，甩上大墨点，这可以走捷径，不用下功夫，他们鄙夷传统，把见功力的字说成馆阁体，但是有几个人能写好馆阁体呢更不要说写王羲之、颜柳了。连“永字八法”都说不准，还去谈什么创新吴昌硕说自己“余本不善画，学画思换酒。学之四十年，愈学愈怪丑。”有时古人笔下的“怪丑”是感情的发泄，主要体现在无固定外形的物体上，奇松怪石任由发挥。而把房屋画的东倒西歪，或把人的脑袋画成横的就莫名其妙了。我们从历代书画家那里学什么，什么是好的传统，是值得认真思考的问题。因此，国画也要与时俱进不断发展，但应该是发展好的，不要随波逐流，更要防止有人欺世盗名，骗人害己，乱上添乱。张大干在画说中主张“一个人能将西画的长处融化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要有绝顶聪明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就”。做到这样“洋为中用”绝非易事，大千先生他做到了，也为传统绘画的推陈出新树立了榜样，有志改革国画者都来实践一番，然后自有发言权了。天津老画家孙其峰有一段话非常精彩“有些问题不能一概地谈与世界接轨，中国画跟外国接什么轨它不像一种东西，比如汽车，没有国界，没有民族性，只看谁的车跑得快、谁的省油等等，有几个标准，一下子测出