传统与现代的博弈――从《新龙门客栈》看徐克的导演风格【共6页】

1、传统与现代的博弈从新龙门客栈看徐克的导演风格传统与现代的博弈从新龙门客栈看徐克的导演风格 提起徐克，就不得不提他的新龙门客栈，1992年，由徐克监制的新龙门客栈横空出世，成就一代武侠影片的经典。xx年，就在新龙门客栈上映后的第二十个年头，修复版的新龙门客栈再度被搬上大银幕，又一次将人们带回到那片黄沙漫天的大漠、重新回味起那段江湖豪杰的恩怨情仇。新龙门客栈是中国武侠电影中的一座巅峰，也是徐克的经典力作之一，处处彰显着徐克电影的典型风格。徐克出生于生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，开始从事影视制作，从而开始了长达三十多年的导演之路。从

2、徐克的经历可以看出，徐克身上具有多重文化背景，他既受到中国传统文化的熏陶，有着中国人典型的审美观，同时又受到西方电影理念的影响，喜欢追求新颖，追求特技，渴望用现代理念去演绎电影。纵观徐克的电影，我们可以看到，徐克一直在求新求变，一直在追求电影制作的突破，一直在尝试用最新的技术，最新的理念，去制作不一样的电影。在这个过程中，自然就涉及到传统与现代的博弈，而能否促进现代的电影制作技术与传统文化的有机结合，则直接决定了徐克电影的成败。回到这部让无数人二十年难以忘怀的新龙门客栈，这部电影代表了徐克全盛时期的电影风格用新的电影理念、电影制作技术去演绎传统的中国文化素材，同时融入很多传统文化元素，提升电影

3、的深度和张力，给人营造了一个瑰丽多彩、引人入胜的电影世界。在这个世界里有侠客、有神鬼、有妖孽；有唯美的画面，有跌宕的情节，有无处不在的江湖。这就是徐克为我们营造的电影世界，在新龙门客栈里，我们看到了这样一个世界。20年后，我们用现在的眼光去审视这部新龙门客栈，不得不说它依旧是一部经典的电影，它依旧没有过时，电影中的情节安排、人物塑造、画面声音、镜头运用，武术动作都是那么的经典。在这部电影里，徐克将现代与传统有机融合在一起，为我们展示了一个别样的江湖，一个现代人心中的江湖。整部电影荡气回肠，情意绵绵，耐人寻味。著名影评人李小飞曾经评价新龙门客栈又古典又现代，评价徐克是一位用现代手法来表现古典艺术

4、的大师。的确如此。从新龙门客栈的情节来看，安排非常紧，环环相扣，紧紧抓住观众的心理，很多人在看过新龙门客栈后，评价说这部电影每一分一秒都动人心魄。情节上的这种效果，最根本的原因就是徐克借鉴了国外电影的情节设计技巧，模仿了美国西部影片的情节设计，比如卡萨布兰卡。新龙门客栈通过将各路人物汇集到“龙门客栈”，在一个狭小的空间内集中展示各种矛盾，几条线聚合在一起，多方博弈，这样的情节安排肯定引人入胜。电影中的现代手法还体现在电影的剪辑中，新龙门客栈的剪辑在当时来讲是香港电影界闻所未闻，见所未见的，徐克开拓了电影剪辑新的潮流，整部影片将其独到的快速剪接拓展到极限，多角度刁钻的镜头切换，剪辑碎片如暴风骤雨

5、一般凌厉锋锐，尤其是武打动作的剪辑方面，徐克联合著名武术指导程小东，通过剪辑，人物的武打动作行云流水，毫不突兀，超越了人体极限，充满了美感，也引领了香港武侠电影武打动作设计的新潮流。此外新龙门客栈也一直在尝试用现代人的思维诠释武侠，诠释江湖，剧中很多台词充满了现代人的思想意识，无论是周淮安在影片最后对金镶玉说的那段话“也许当下一批客人来到的时候，你就已经忘了我这个过客了，我不像你这么有勇气，敢于面对这个沙漠。我出关了。”还是金镶玉的台词：“哎哟，您说的真好，天底下名不副实的事多着呢，虚有其表的人就更多了”。这样的台词充满了现代人的言语风格，耐人意味，也给香港武侠片注入了一种全新的风格。当然，在

6、利用新理念、新技术制作新龙门客栈的同时，徐克并没有忘记中国传统的古典文化，而是将古典文化元素有机地融入影片中，增加了影片的内涵和张力，进一步彰显了徐克全盛期电影的风格。在新龙门客栈中，徐克运用了很多传统古典元素，如在配乐的设计上，注重民乐的使用，尤其是片中穿插了唢呐的声音，很尖锐，很有穿透力，与画面结合起来，非常具有感染力。而且影片中还运用了西北民歌，在衬托人物性格还是渲染意境方面有着不可替代的独特作用。此外在服装、化妆、武打设计等方面，充分体现了中国戏曲的风格，比如“曹少卿”的造型就很具有戏曲味，此外在武打设计中，人物经常会摆出一个“造型”，类似于京剧中的“亮相”。尤为值得一提的是，在新龙门

7、客栈中徐克宣扬了中国古典的“儒侠”文化，周淮安、邱莫言均是“儒侠”的代表，在他们的身上，体现了儒家文化中的“忠义智勇”，他们舍生忘死，伸张正义，明知不可为而为之的牺牲精神，为整个影片植入了深深的中国传统烙印。由此可见，影片新龙门客栈很好的将传统与现代有机融合，取得了成功。用新理念，新技术去演绎中国的传统文化，这是徐克全盛时期电影的总体风格，这一时期徐克的代表作除了新龙门客栈之外，还有笑傲江湖系列、倩女幽魂系列、黄飞鸿系列、以及梁祝、青蛇等影片，这些影片都取得了非常好的市场效果，是至今仍被广大观众津津乐道的徐克代表作。它们之所以成功，就因为徐克在创新求变的同时，没有忘记传统，没有反传统，体现了电

8、影的民族性，而正如重庆大学电影学院副院长彭吉象先生所言：“电影更需要对于民族的历史和现实进行深刻反思，运用现代意识对于传统文化进行关照与超越”，在徐克全盛时期的电影中，他显然做到了这一点。纵观这个时间的徐克电影，在制作手法上大都异曲同工，影片中都充分运用了特技手法，运用快速剪辑的方法，让整个影片充满动感，紧抓观众的心理。与此同时，影片中植入很多中国古典元素，该时期的影片素材都取决于民国以前，在时间上与现代拉开距离。从布景方面来讲，影片中经常出现亭台楼榭，寺庙道观等中国古典建筑；从配乐方面讲，影片中大量运用了古典元素，如青蛇中的戏曲式对白，影片中时不时出现的各种中国古典乐器的演奏；从意境营造方面

9、，影片中出现了各种具有浓郁古典神韵的银幕视像，如南国水乡、北方城镇、大漠落日、长河东去等等，这些视像为我们营造了具有东方美学韵味的诗化意境。此外，在徐克全盛时期的电影中，还对中国的儒道释文化进行了诠释，如在黄飞鸿的身上体现了一种忧国忧民的“儒侠文化”，在令狐冲的身上字体现了一种逍遥江湖的道家“侠隐情结”，而在倩女幽魂中，人鬼爱情的悲剧充分体现了佛教文化的宿命观。正因为徐克在电影中将中国古典文化进行了传承和演绎，所以他成了上世纪90年代香港最炙手可热的导演，尤其是他所创造的武侠片，至今仍被认为是一座难以攀越的高峰。纵观徐克整个电影创作生涯，在他的影片中，传统与现代并不是一直在博弈中相互交融，保持

10、平衡，在徐克创作的全盛时期之前还有一个崛起时期，之后又陷入了一个低谷时期。在这两个时期，徐克的电影并没有取得广泛的认同，原因为何？根本原因就是徐克在传统与现代之间并没有找到一个很好地契合点。比如在徐克的创作崛起时期，这个时期的徐克片面的追求对传统武侠电影的颠覆，如他在电影蝶变、地狱无门中，运用现代科技，对中国武侠神话进行颠覆，人物造型不伦不类，古装与时装并存，这本身就是对中国传统文化的颠覆，也必然使影片失去特有的底蕴和内涵，无法激发观众的共鸣，也决定了不可能取得成功。而当徐克经历了全盛制作期后，他来到好莱坞发展，却并没与取得成功，回到香港后，受好莱坞电影美学模式的影响，徐克的电影创作风格也开始发生变化，一方面过于追求特技效果，比如影片龙门飞甲、狄仁杰之通天帝国。另一方面电影风格也由浪漫唯美的抒情写意转变为真实可信的严谨写实，如影片刀、七剑。过于的追求特效，过于的写实导致徐克的电影失去了中国传统文化的滋养，失去了灵性和底蕴，也从而失去了那