谈诗文中的含蓄美.doc

1、精品文章谈诗文中的含蓄美论文：谈诗文中的含蓄美（原创）余磊【晴空鹤影】我们在阅读文学作品时，常常发现：有不少作品在其精要之处，往往“言尽而旨远，辞浅而意深，虽发语已殚，而含意未尽。”淡淡几笔勾勒，短短几句话语，表现和传达的情致、韵味却是无限深广的，给人以长期得美的玩味。这种从有限的形式见出无限意味的含蓄美，乃是文学艺术的一大审美特性，也是作家们刻意追求的语言风格之一。古人就非常重视文艺作品中的含蓄美，认为：“篇章以含蓄天成为上。”并指出含蓄的作用是：“使玩之者无穷，味之者不厌矣。”唐代文学家刘禹锡的诗之名篇乌衣巷就是一首以含蓄见长的作品。诗曰：“桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入

2、寻常百姓家。”从表面来看，诗人写的是南京城内乌衣巷的景色：桥边的野草丛中开放着各色野花，巷内显得荒凉凄冷，只有一抹斜阳淡淡地斜照在巷口。此时年年飞来巷内豪门世族之家栖息的燕子，已找不见他们的高屋大院，纷纷飞入寻常百姓之家了。其实诗中还隐含着更深远的意义，即作者借用了现实生活中的小小角落没落的乌衣巷的景色来反映封建社会不可避免地没落的现实。你看，燕子依旧，可是王谢的门厅已经变成寻常百姓人家了。可见，这首诗写得如此意蕴深长，虽只言片语而洪纤靡漏，这不能不说是含蓄的力所在。文学作为一种艺术，应有自己独特的审美形式，含蓄美则以其言有尽而意无穷的审美效果，获取读者的审美愉悦。它的美就在于或句上有句，或句

3、下有句，或句中有句，或句外有句。德国美学家黑格尔曾说：“艺术的显现通过它本身指向它本身以外。”这其实就是中国艺术传统中所谓的“象外之旨”、“弦外之音”、“言外之意”。故而我们欣赏文学作品，不能只停留于字面的表层意思上，而应当穿透其表象，发掘出其内在的意蕴。如不能在思想感情的开拓挖掘上下功夫，只流于肤浅的认识，也将失去美的价值而无法进入艺术家所创设的美的境界。中国传统画论里总结了一条颇为重要的创作原则：“景愈显，境界愈小；景愈藏，境界愈大。”明明画面上是一段素白，而观赏者却能分明地从素白的地方看出别的什么来。如雾失楼台、月迷津渡、烟笼寒沙、孤帆远影等这样的画面就能给人一种只可意会不可言传的审美享

4、受，这妙就妙在一个“藏”字上，真可谓三分下语十分用意。这是否是所谓的含蓄美？我看应该是吧！怎样穿透作品中的直接描写给我们的事物表象，去把握那些间接的隐藏其中的深层意义呢？那就是掂量、揣摩、体味。一般来说，艺术的审美形式总是先具有直接性，其直接性总是超出自己本身的意义，与深广的思想、情感、内容联系起来，使人领悟更深广的道理，也就是说趋向间接性。只要我们顺着作者的思路去细细体察品味，就会渐入佳境，从而发生审美愉悦。作家孙犁的荷花淀中有这样一段对话：水生说：“今天县委召集我们开会。会上决定成立一个地区队。我第一个举手报了名的。”女人低着头说：“你总是很积极的。”对于这段话，特别是水生女人的回答，我们

5、往往只感觉到是水生嫂对丈夫的赞许。然而细心的读者只要仔细品味，就不难发现，它实际包含着水生嫂复杂微妙的情感，有对自己男人的赞许，又有一种埋怨责怪之情。倘再细细咀嚼，又会发现还有一种现实生活中年轻妻子对男人特有的微妙的“嗔许”。通过一番品味，我们便能感悟到作者透过表层所表达的人物的真实情感。艺术的审美形式总是有限的，要透过有限的形式，领悟其隐含在背后的深层意义，还必须借助于读者的想象。因为，文学是丰富复杂的精神活动，它有其自身的特殊性，充满着作家和欣赏者的个性色彩。对作家而言，文学活动离不开想象，只有借助于想象，才能创造自己的艺术天地，表现现实生活中的真善美和假丑恶；作为欣赏者，只有穿透构成艺术

6、形式的那些感性材料、媒介，通过想象把有限的形式和无限的内容组合统一起来，才能领悟作品的深层意义，进入一种更高的艺术境界。没有想象，便没有美的艺术，就只能流于形式而没有新意。唐人张继枫桥夜泊诗中说：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”从字面上看，写的是枫桥夜景，有秋夜的霜天，天脚的残月，老树上的昏鸦，朦胧的寺宇；还有近处江畔的枫树，鱼舟的火光和桥下夜泊的客船，景象幽美和谐冷寂。读者只要驱遣自己的想象，就会领悟到蕴藏其中的深意：诗人着力渲染的是难堪的羁旅之情和孤寂之感，那附近寒山寺的夜半钟声，仿佛一下一下都敲在满怀愁绪的旅客心上，也仿佛一下一下敲在每一位读者心上，而获得心灵的震撼和美的玩味。这里，可以说没有丰富的想象力是无论如何也不可能细致