高师钢琴教学横向拓展方式（word版）

1、 精编范文 高师钢琴教学横向拓展方式温馨提示：本文是笔者精心整理编制而成，有很强的的实用性和参考性，下载完成后可以直接编辑，并根据自己的需求进行修改套用。高师钢琴教学横向拓展方式 本文关键词：横向, 钢琴, 拓展, 方式, 高师高师钢琴教学横向拓展方式 本文简介：摘要我国现有的高师音乐教育体系是在沿袭苏联的师范音乐教育体系之上经过长期改革与摸索形成的一套教育体系, 在这种体制之下, 钢琴教学也沿袭了苏联以演奏技术训练为唯一教学核心、以作品演奏为着眼点的封闭教学方式。而我国现代高师音乐教育的趋势则是培养具有水平高、适应面广、适合市场需求的综合型多栖音乐教育人才高师钢琴教学横向拓展方式 本文内容：

2、摘要我国现有的高师音乐教育体系是在沿袭苏联的师范音乐教育体系之上经过长期改革与摸索形成的一套教育体系, 在这种体制之下, 钢琴教学也沿袭了苏联以演奏技术训练为唯一教学核心、以作品演奏为着眼点的封闭教学方式。而我国现代高师音乐教育的趋势则是培养具有水平高、适应面广、适合市场需求的综合型多栖音乐教育人才。在这种背景下, 笔者对高师钢琴教育的发展进行了大量的思考, 并在教学工作中对思考结果进行探索性研究, 本文即是对笔者长时间研究思考的一个段落性总结。关键词高师音乐教育;钢琴教学;苏联体系;拓展;和声;视唱高师教育是为培养中等教育所需师资人才所设置的一个教育层次, 高师音乐教育的核心内容就是为普通中

3、等学校(如普通全日制中学)及中等专业类学校(如中等师范学校及艺术类职业技术学校)培养高质量的教师队伍。在整个音乐教育体系中, 钢琴由于其宽广的音域、精确的音准及丰富的表现力几乎贯穿到任何课程分支中, 对于大多数的理论课及专业课, 钢琴都是必不可少的教学设备。所以, 钢琴教学在整个高师音乐教育专业课程体系中有着不言而喻的重要性。我国现有的高师音乐教育体系是在沿袭苏联的师范音乐教育体系之上, 经过长期改革与摸索形成的一套教育体系, 在这种体制之下, 钢琴教学也沿袭了苏联以演奏技术训练为唯一教学核心、以作品演奏为着眼点的封闭教学方式。而我国现代高师音乐教育的趋势则是培养具有水平高、适应面广、适合市场

4、需求的综合型多栖音乐教育人才。在这种背景下, 现行以技术训练为唯一核心内容的钢琴教学方式显然已经不符合时代的发展, 亟须完善。在这一前提下, 笔者对高师钢琴教育的发展进行了大量的思考, 并在教学工作中对思考结果进行探索性研究, 本文即是对笔者长时间研究思考的一个段落性总结。一、关于“横向拓展”在高师音乐教育专业课程设置中可以看出:大部分共同课中都涉及钢琴的应用。一部钢琴艺术发展史, 实质上就是西方音乐思想发展史, 音乐思维方式发展史。1由此可以看出钢琴在音乐发展中的重要性, 而不同的课程对于钢琴的运用方式则有着侧重方式上的不同。举例来说:视唱练耳课程中钢琴的使用强调演奏的精确性、和声与伴奏课程

5、中钢琴的使用则侧重于音响效果的听觉体验、声乐演唱及合唱课程中的钢琴伴奏是对学习者整体性音乐思维的培养手段。显然, 良好的钢琴教学不仅应起到促进学习者提升演奏水平的作用, 更应该起到使学习者通过对钢琴演奏的学习, 促进所有与专业相关课程学习效果的作用。至此, “横向拓展”的概念便凸显出来:在钢琴教学中, 通过叠加其他课程的侧重点, 达到多重知识灌注的目的, 在提高自身演奏水平的同时, 对其他平行专业课程学习起到实践性辅助作用, 进而提升学习者的综合能力水平, 整体提高教学质量。二、“横向拓展”的构想与尝试前节已经提到, 对现有钢琴教学方式进行“横向拓展”的目的是通过对钢琴课程的学习促进各学科综合

6、能力的提升, 以实现“以钢琴促进整体教学质量的提高”。那么, 如何实现钢琴教学的“横向拓展”呢?笔者认为, 若想深刻地明确“横向拓展”的实施原则, 首先应从“横向”两个字着手, 也就是从“平行学科”的教学特点与钢琴教学之间的契合部分着手。下面将笔者在教学过程中尝试过的两个课程领域的知识与钢琴教学结合的拓展方式予以列举。(一)将和声学知识融入钢琴教学的拓展建立在功能体系上的传统和声学是一门总结性经验学科, 从另一角度来理解, 和声学的建立是在西方音乐发展到一定程度时对其当时的和声语言及经验进行总结归纳后所形成的一门指导创作实践的学科。从这一点不难看出, 和声学的知识并非来源于“创作之前”, 而是

7、归纳于“创作之后”, 并服务于音乐创作。这也揭示了和声学学习的本质:“从创作中来, 到创作中去。”归结起来, 和声也是一门音响叠加的学问, 不同音高的音的组合形成了不同的和弦, 不同和弦不同位置的连接形成了和声的进行, 不同的和弦与和弦连接也有着不同的音响效果, 而不同的音响效果又会对受众造成不同的心理体验。因此和声学教学的最终落点是使学习者理解功能间的音响差异及相互关系, 达到对和弦功能运用的熟练掌握, 从而服务于音乐的编配。就目前所施行的和声教学方式来说, 其授课形式大都以共同课为主, 教学内容强调知识理论的灌输。和声学本来应属于一门服务于创作实践的基础学科, 强调技术性的同时更加注重听觉

8、艺术能力的培养, 而在这种偏重于理论的教学环境下, 留给学习者将所学知识用于创作实践的机会十_大有裨益, 而将视唱练耳的知识元素融入钢琴教学则能在创造大量实践机会的辅助下明显地提升学习者的视唱练耳水平, 二者呈现出明显的关联关系。钢琴是一种固定音高乐器, 因此在演奏中无须在音准方面做过多的考虑, 但在对钢琴作品进行表情处理时不难发现:每个音的强弱、段落间的对比、速度的细微变化等各种因素共同作用, 才产生了音乐表情的丰富变化, 这也正是将视唱练耳知识元素融入钢琴教学的理论基础。节奏是音乐动力的源泉, 是展现音乐表情基调的最基本元素。在教学中, 笔者曾尝试诱导学生在设计具体演奏方法之前首先进行速度

9、变化以及节奏音型的分析, 并在结果之上糅进对旋法走向规律与特点的深度思考, 得出对音乐表情发展变化脉络的深刻认识, 之后以节拍器为速度约束手段按照分析所得的表情变化进行模唱, 在学生头脑中确立表现音乐表情所需的“音响期待框架”, 最终以这个“想象中的”音响框架指导演奏。以这种方式进行表情处理会十_大钢琴从教者不断学习多领域知识、多方思考、勇于尝试, 充分发挥个人的主观能动性。在本文中, 笔者仅举两例对“横向拓展”的实施方式进行说明, 而在教学实践中并不局限于这两种拓展方式。如钢琴教学中也可将音乐史知识融入其中。每个时期创作的作品在奏法、音色以及表现方式上都因被打上了不同时期的烙印而完全不同, 在教学中融入音乐史知识对提升学生作品风格与奏法判断能力大有裨益。而更多的拓展方式更需要广集每一位从事高师钢琴教学工作的同人之思想与创造力方能使之不断完善。由于篇幅所限, 笔者对“横向拓展”的相关问题无法事无巨细地逐一进行论述, 只能摘取重点进行