咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达

1、咏叹调艺术与爱情的演唱处理及情感表达 摘要：咏叹调艺术与爱情又名为艺术为爱情 它出自于意大利著名歌剧作曲家普契尼的歌剧托斯卡。 它表达了歌剧的女主人公托斯卡因自己的爱人被捕而遭受 胁迫时，无奈而对上天的祷告。这首咏叹调在歌剧历史上堪 称经典，广为传唱，具有很高的艺术价值。至今还能在各大 剧院和各大音乐会上听到这首经典曲目，可以说是深受众多 演唱者的青睐。本文通过演唱处理前的准备工作，作品的演 唱处理，作品的情感表达这三个方面对整首歌进行了全面的 分析。特别是在作品的演唱处理跟作品的情感表达这两个部 分更是进行了非常详细的分析，并在其中的重点，难点部分 为广大演唱者提供了建议和解决办法，让演唱者

2、的演唱技巧 与情感的表达融为一体，从而去感染听众，感动听众。 关键词：艺术与爱情演唱处理情感表达 歌剧托斯卡是意大利著名歌剧作曲家普契尼创作的 一部经典歌剧。在这其中，最受欢迎，最脍炙人口的曲目莫 过于咏叹调艺术与爱情，也有人将其歌名翻译成为艺 术，为爱情。时至今日，我们还能在世界各大剧院和音乐 会上时常听到这首作品，可以说是深受众多演唱者的青睐。 一首作品的处理方式和演绎方式的好坏对于作品本身和演 唱者来说都是至关重要的。但是，每一个演唱者都有自己处 理作品和演绎作品的方式，好的演绎方式能够使听众产生共 鸣，让这首作品更加的富有情绪， 更加饱满， 更加深入人心。 而有所偏差的处理和演绎方式极

3、有可能使这首作品失去原 有的韵味和表现力，让听众听之无味。我作为一个演唱过这 首作品的人，也想分享一下我对这首作品的理解和处理方 式。希望能够帮助未来演唱这首咏叹调的人给予更好的理 解，更好的处理，并且也能让这首作品更加深入人心。 一、演唱前的准备工作 1. 作者简介 贾科莫 ?普契尼出生于 1858 年，是十九世纪意大利继威 尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派 的代表人物。 代表作有 托斯卡、蝴蝶夫人 、西方少女 等。 2. 了解作品的背景和内涵 咏叹调艺术与爱情讲述的是一个悲惨的故事。歌剧 女主人公托斯卡深爱着画家马里奥。但是马里奥却因为掩护 政治犯逃脱而被捕受刑。斯卡尔

4、皮亚以马里奥的性命要挟托 斯卡委身于他，托斯卡明知道这是一个圈套但又不得不往下 跳。在这样的无奈，几近崩溃的情绪中，托斯卡唱起了这首 作品。所以，在演唱这首咏叹调时，应紧抓这样的情绪，贯 穿整曲。只有演唱者体会到了这样情绪并且被感动，才能再 以这样的情绪去感动他人。在一首作品的音乐分析和演唱处 理中，许多演唱者往往忽略了作品的背景与作品讲述的故 事。但是，在我看来了解作品的背景和体会作品的内涵恰恰 是在演唱处理中最重要的。没有了解过作品的背景，不懂得 作品的内涵，即使演唱技巧再好的人也不能完美的诠释这首 作品。因为没有故事， 你就无法体会这首作品的意境与情绪， 无法融入作品，也就无法打动听众。

5、 3. 仔细读谱 演唱者在演唱作品前，应仔细读谱并且轻声视唱，熟悉 旋律的走向，把握整首作品的基本骨架。在艺术与爱情 这首作品当中，我们特别要注意其中调式调性的变化，还有 节奏从 2/4 拍到 4/4 拍的转换。当然，谱例中出现的各种表 情记号和强弱的变化也是我们不可忽略的。 二、艺术与爱情的演唱处理 1.吐字，节奏和调式调性的把握 （1）吐字清晰准确 艺术与爱情是一首意大利的咏叹调，所以需要用意 大利语来演唱。演唱者一定要在歌词的语音上下功夫，争取 把每个词都唱标准。吐字清晰准确是唱好一首歌最基本的要 求。如果一个演唱者吐字不清或者语言不标准，那么听众很 有可能就听不懂歌曲的意思与内涵。如果

6、连歌词都念不好， 那么情感，内涵这些都是空谈。想要唱好一首作品，最基本 的就是让人听得懂你在唱什么，你演唱的作品表达的是什 么。 （2）节奏和调式调性的变化（见谱例） 节奏是音乐的支柱，也是乐感的核心，更是我们在唱一 首作品时需要重视的部分。 艺术与爱情这首咏叹调在作 品的开始采用的是 2/4 拍的节奏，但是在作品进行到第 15小 节之后，这首作品的节奏转换成了 4/4 拍的节奏。同样在 15 小节之后，调式调性也开始转变，原有的调式也从 15 小节 之后转变成了降E大调。在音乐上，节奏和调式调性的转换， 也代表着音乐情绪和作品剧情的转换还有人物情绪的变化。 演唱者在演唱这首咏叹调时一定要注意

7、到这个变化，让自己 的情绪和节奏律动能够事先有所准备，然后及时的转换。这 样才能让听众感受到这首作品的起伏和魅力所在。 2.作品细致的处理 本首咏叹调在第 15 小节之后，节奏和调式调性都发生 了变化，说明在 15 小节之后作品的音乐情绪也进入了另一 个阶段。所以，我将本首作品以第 15 小节为界，划分成两 个部分。第一小节到第 15小节为第一部分。 16 小节开始到 结尾为第二个部分。 （1）第一部分 这首作品以短短两个小节作为前奏，就直接进入歌唱部 分。见谱例： 而这首作品的第一个音就是在钢琴小字二组的降 E 上。 并且这个音很特别，虽然在强拍的位置上，但是谱例上出现 了一个音乐表情记号要

8、求我们弱唱。因此在开口之前一定要 准备好。气息要吸到后腰的位置，腔体打开，弱唱并唱准第 一个音，然后气息伴随着声音带着情绪开始演唱。好的演唱 者往往在开口的第一句就紧紧抓住人心，让听众的情绪跟着 他走。所以，想要唱好一首作品，开口的第一句是非常重要 的。这首作品的第一句旋律较为平稳，节奏也比较平均，速 度也很平缓。在演唱时，每个音一定要准，一定要到位。气 息要持续平均的支撑，不可以放松。声音要流动起来，要唱 出一种诉说的感觉。作品的第二句出现了连续的三连音。让 整个节奏和旋律都更加的紧密。见谱例： 在这个部分，我们一定要把握好三连音的节奏，不要出 现节拍的错误。在注意节奏的同时我们也不能忽略了

9、咬字， 在紧密的三连音节奏中我们更加要做到清晰的咬字。以免因 为这些小的瑕疵影响整首作品的质量。紧接着第二句，第一 部分最后一句的难点在于旋律中八度跳进的连接。很多演唱 者唱到八度跳进的部分总有一些心理恐惧，怕自己破音，怕 自己上不去。想要完成好这样大跨度的跳进，第一步就是克 服心理恐惧，然后做好准备，吸好气，以低音为基础，不改 变位置的情况下唱高音。切忌用嗓子喊，一定要在气息的支 持和声带放松下进行。这样我们就能把大跨度的跳进音唱 好。（ 2）第二部分 第一部分与第二部分的演唱仅用了一个小节间奏衔接。 作品的第二部分采用的是 4/4 拍的节奏。 在音乐中， 4/4 拍的 音乐风格一般是舒展的

10、，抒情的。在这首咏叹调中出现这样 的节奏，就有一种娓娓道来的感觉。第二部分的开始，旋律 进行的非常平稳，表现出主人公当时的情绪还是比较平静 的。见谱例： 在演唱时， 应带有一种平静诉说的感觉。 在作品第 22-23 这两个小节出现了两个表情记号，分别是由弱到强和由强到 弱。这是不容我们忽视的。不同时期的音乐需要不同的情感 表达，不同的作曲家有不同的经历，他们的作品就会有不同 的情感表达，想要唱出这首作品的味道很大程度上要依赖谱 例上的表情记号。在演唱至这两个小节时我们必须注意到这 一点。气息与声音融为一体，先收一点唱，然后慢慢把声音 放出来，紧接着又带着情绪，将声音渐渐弱下来。气息在做 这样的

11、表情记号时是至关重要的，气息的好坏绝对能够决定 这两小节的质量。另外，在作品第二部分的演唱中还出现了 一些其他表情记号， 我们也一定要引起重视。 作品的第 23-27 小节又开始出现连续的三连音。见谱例： 这说明主人公托斯卡的情绪发生了变化。节奏的紧凑性 也说明了托斯卡越来越激动。她在抱怨上天对自己的不公， 情绪快要崩溃。演唱这个部分时，我们要将音乐再推上一个 层次，可以做一个渐强，让听众能更加清晰的感受到音乐和 情绪的变化。作品第二部分的结尾是本首咏叹调情绪最失控 的地方，见谱例： 主人公的情绪已经达到了最高潮，并且在35 小节出现 了这首咏叹调的最高音 （小字二组的降B）。这个高音还是一

12、个长音。在演唱这一部分的高音时，位置一定要与中声区， 换声区保持在一个位置。 喉咙一定要是相对稳定的， 放松的， 最重要的是不能脱离气息的支持。最后，作品在托斯卡苍白 无奈的一句对上帝的质问中结束。 三、艺术与爱情的情感表达 1.作品所表达的情感 这首咏叹调是托斯卡在害怕失去爱人的心情，和被恶人 胁迫的双重打击下所演唱的作品。作品的第一部分，托斯卡 的心理是相对平静的，她向上帝诉说，艺术与爱情就是她的 生命。她从不伤害别人而且乐善好施。这个部分演唱者应该 唱出一种坚定的感觉，因为托斯卡对于艺术与爱情的态度和 她对待别人的方式是非常坚定的。在一小节间奏之后，作品 进入了第二部分。在这一小节间奏中

13、，演唱者的心理就要有 所转变，要从第一部分的坚定改变成第二部分内心渐渐的失 落。作品的第二部分，托斯卡开始向上帝娓娓道来她内心的 情感，她告诉上帝她无比的虔诚，总是为上帝奉献，可是上 帝在她这么悲痛的时刻却对她一点儿也不怜悯。唱到这她的 心情是沮丧的， 是无奈的。 但是她却一点其他的办法都没有。 她的内心充满了不安。她渴求上帝的帮助。紧接着作品中出 现了连续的三连音，说明了托斯卡内心开始了焦急与不安， 而且她的情绪更是越来越激动。演唱者在唱到这个部分时， 情绪应该与托斯卡同步，并且要有一种上帝对自己不公平的 不满。在接下来的作品中，托斯卡开始质问上帝，为什么她 这么虔诚，这么乐善好施，上帝还是

14、不眷顾她。在托斯卡唱 到那几句为什么， 为什么的时候， 她的情绪已经几近崩溃了 演唱者的心境跟情绪应该在这几个乐句中达到最高点，并且 让情绪推着歌声走。作品的最后，托斯卡的情绪已经完全崩 溃，绝望的对上帝说，为什么一点儿也不怜悯我。演唱最后 这一句话时，演唱者除了绝望，还应该有一种无奈的感觉。 因为托斯卡在这样的情况下除了对上帝质问，向上帝诉说， 对其他的事情都已经无能为力了。整首作品的情绪从开始的 坚定到渐渐的失落再到后来的情绪爆发，接着到最后情绪的 崩溃经历了许多个阶段。演唱者在演唱时，情感表达的层次 也要一层一层做的清晰，感人。只有做到了这些情绪情感的 表达，这首作品才会给人一种饱满，丰

15、富的感觉，同时也让 人感动。要想将这首作品演绎的更加优秀，就必须对这首作 品的情绪把握到位。感染听众，感动听众，这才是完美的演 唱。 2.歌唱技巧与情感表达的内在关系 歌唱技巧和情感表达在声乐表演中都是不可缺少的部 分。一个作品完美的演绎绝不是仅仅依赖声乐技巧，一定是 歌唱技巧与情感表达相结合。歌唱中若是演唱技巧没有达到 水平，那么在演唱中一定会有瑕疵。一个演唱者连基本的技 巧都没有掌握好，也就根本顾不上作品表现与内涵。所以在 演唱中，声乐演唱技巧是基础。作品若是没有情感，就如同 作品失去了的灵魂，就无法表现出作品的内涵和演唱者的真 实感触。声乐演唱技巧与情感表达是不可分割的，二者缺一 不可。因为声乐演唱技巧的目的就是充分表达作品的内涵与 情感。 结论 完美的演绎一首作品是需要精湛的演唱技巧和丰富的 情感的。两者若缺其一，那么作品的演唱必有缺憾。艺术 与爱情这首咏叹调十分经典，托斯卡这部歌剧在歌剧 史上也有举足轻重的地位。所以，在演唱前，做好一切准备 工作是非常必要的。首先，要了解这首咏叹调的背景内涵。 其次，在演唱技巧上，我们一定要把握好气息的支持，咬字 的清晰，做出谱例中出现的表情记号，还要注意乐句的连贯 性，流畅性