六大播音主持专业配音的语言技巧秘诀！.doc

1、六大播音主持专业配音的语言技巧秘诀！语言艺术是表演艺术中重要的不可分割的一部分在用语言塑造人物时处处都需有坚实的表演基本功底做基础。下面从两个方面谈谈演员在经过严格的表演及语言基本功训练后如何较快、较熟练地掌握配音艺术中体验-体现的过程。影片的风格必然取决于导演的风格它是导演在影片中所表现出来的艺术特色和创作个性而导演的风格则需要通过演员的表演才得以具体体现。配音演员是在原片演员已经创作完成的形象基础上进行的语言再创作可以称之为语言的二度创作它必须忠实于原片忠实于原片的风格、时代气息、国度差异与语言习惯等等。配音演员的工作周期短接触的人物形象多可以说是两、三天换一个新面孔无论在性格、类型和年龄

2、跨度上差异都很大绝无雷同。这些人物又是出自不同表演风格的导演之手由来自不同的国家、不同民族且有着不同表演风格的各类型演员扮演这就要求配音演员迅速、准确地掌握影片风格去贴近所配人物的形象。首先要弄清楚影片是中国的还是外国的?是喜剧、悲剧、还是正剧?演员的表演风格是生活化的还是戏剧化的?这都将直接决定配音演员的语言风格。比如：同样竖产戏有反映大城市生活的有反映偏远山村生活的。而在大城市生活中有反映知识分子、学生、干部生活的也有区域性较强、地方色彩较浓郁的城市居民的生活(如北京的天桥一带上海、苏州的弄堂)。是反映老北京人生活的要运用老北京人的语调、语气进行配音使观众看了觉得熟悉、亲切地方色彩鲜明。如

3、果把反映老北京人生活的戏如骆驼祥子、龙须沟的语言换成字正腔圆、四声规范的标准普通话那么影片也失去了它应有的色彩。六大要诀：一、配音的语言松弛与舞台上的要求正好相反后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展别刻意追求音色响亮清甜任何夸张与做作都会失真声音状态应依照生活自然。我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候对台词吾言适度地夸张是为了使后排观众听得清得把字音加强拉长提高强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用任何一丁点夸张都会带来不真实的效

4、果这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。二、配音的声音控制用松弛自然的生活语言绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制松弛自然不能四声混乱松弛自然不能吐字含混还要强调语言的分寸感自然要注意语言的规范有时比生活中还要收敛。有同学会问既然恢复到生活真实的状态上来我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言并非退回到你原来的自然生活里去你原来可能是大舌头吐字不清也可能地方音四声混乱还可能发音位置不哇分辨不清支兹音呐勒音恩嗯音喝佛音衣日音俄儿音等等甚至连逻辑重音也不懂怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上让听众找不着人工雕琢的痕迹则要

5、求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯打出一个自然光的效果一样是自然的艺术、艺术的自然则更难。三、配音的材料准备原片的时代背景掌握原片的思想内容认识原片的风格体裁分析原片的语言特征找准剧情发展的脉络理解剧中人物的感情摸清人物的气质音色知道人物的地位作用。再好的演员也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高声音很好还有一个和其它角色搭配的问题呢配音演员的创作过程同原片中的演员一样要熟悉剧本的时代背景主题思想风格流派以便在配音创作中有个主心骨即使是历史名剧不同的导演可以导出不同的风格样式不同的演员也会演出不同的特点只有认真的调查了有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否

6、则便是瞎胡闹。四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具应学会驾驭话筒的技艺距离远会造成声音虚空距离近会造成声音发劈若大声疾呼应远离话筒若窃窃私语就调近距离平时以一尺为最佳间距特殊效果须用特殊处理。前面我们讲过话筒的位置是由录音助理负责摆放的似乎与演员没关系。其实不然话筒是死的人是活的;你若是前后左右摇晃摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话要用气把音顶出去让观众都能听见可是在录音棚里就不行了不仅不可以大声说悄悄话有时反而要比生活中的发音还要收敛有了话筒只要距离合适多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)五、配音时的心理调整在理解

7、吃透原片的过程中先从角色的行为模仿人手然后跟踪角色的思想行动由表及里由内及外的推敲把握行为逻辑和语言特征沿着这条途径进行再加工形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。同演戏一样一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音就连音色哭笑声都要模仿只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方你也要为他(她)合理化然后用你的语言去弥补只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰”;声像离股”。这需要参加播音培训。六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前录对白前心里要有个空间可想象剧本中的规定情境可参考银屏上的循环画面无论影视 配音,专业配音还抒播剧有内心视像才能有空间感这样与录音师有机地配合最佳的艺术效果才能实现。这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的即所谓规定情境不同语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识也就缺少内心视像即使一个字都不差也并非完美的表达。 空间意识