插花艺术课件

1、日本花道与西方插花艺术的区别 两种不同的表现形式 日本花道欧式插花 东方和西方的插花形式之所以有明显是区别和特色，这是各民族所具 有的特性决定的。西方人性情热烈奔放，喜欢一些可以直接表露的东西， 而东方人的性格与其相反，比较内向稳重，喜欢含蓄的东西。插花艺术的 表现在较大的程度上受到民族习惯的影响，自然也使东西方的插花各具特 色。人们把西方大堆头的插花称为块面式插法，又把东方以勾线来表现插 花的形式叫作线条式插花。 日本花道艺术简介 日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后， 其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了 各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色 和

2、规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、 人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼 仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。 花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此， 任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成 插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求 “静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首 先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。 其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文 学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭 和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅

3、出的文化活动。 日本花道艺术的几种重要形式： 立花 生花 投入花 盛花 立花立花 是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种 简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了 一种复杂的供花造型立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用 的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意 图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术 技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的 主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，

4、 具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的 虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩 影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调 精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核 心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。 生花生花 在日本的江户时代（16001868年），整个日本国泰民 安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成 员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人 和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期， 立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花” 的

5、造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生 花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全 部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同 之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花 木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端 正是生花的特征。 投入花投入花 投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花 材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、 诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱 子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、 暗示性以及对材料的自然特性的尊重。 盛花盛花 盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排

6、列在一个浅 盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向 分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他 比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状 物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派 的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛 花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花 材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各 样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种 方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样 也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方 式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西

7、洋花 的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛 花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。 日本插花主要流派 池坊流插花是日本最为古老 的插花流派，已有五百多年历史， 它恪守日本插花艺术传统，以“立 花”（“立华”）为主，枝条数目 取奇不取偶，一般以九条枝条最为 常见，这九条枝条各安排在上、中、 下段，形成特异的格调，插时各枝 有一定的顺序和位置，不能前后倒 置，总体成垂直并稍成圆柱型。它 的插花构图着眼点在于线条的构成， 讲究线条美。池坊流昔日只作为一 种供花的式样，现今已成为插花艺 术的一个大流派，并在形式上有了 不少的改进。 小原流插花小原流插花是以色彩 插花和写景插花为主。

8、在色彩插花当 中，又分为写实与非写实两种。写实 手法注重插花材料的季节性，形式上 有较严密的约束，而非写实手法则不 同，它并不受花材季节的限制，除了 植物本身外，一些非植物的东西也可 以配合使用，这也是一种自由式的插 法。以色彩插花为主的作品，不管在 什么场合都强调色彩美。写景插花则 表现了插花者在描写风景方面的主观 愿望，常常以石头、花、青苔来表现。 一个插花作品有远、中、近景，在浅 盘中，创造了“集自然与艺术于一体， 缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小 原流的表现手法是以“盛花”为主， 即是把花“盛”于浅水盘中，表现出 面的扩展。“盛花”的出现，打破了 以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插 法。

9、 草月流插花草月流插花，着 意于使插花艺术和当前的生活实际 相结合，以反应新生活为主，崇尚 自然，各类花材与表现手法兼收并 蓄。在花材的使用方面，除了生花 外，还配以干燥的、染色的、枯萎 的植物，甚至剥了皮的树头等，常 以此描写一个变化多端，五彩缤纷 的世界，所强调的美，使夸张的， 富于想象的，它不是简单的模拟自 然，而是追求自然中所难寻的美。 所插的花，在多变中保持平衡，在 多向中保持统一。一般以三个主枝 为构图中心，每一主枝取一个方向， 其他的花材作为从枝衬托整个作品 蕴藏着丰富的想象和无穷的变化， 达到较高的艺术境界。 与西方纯粹的插花艺术相比，花道或者叫日本的插花艺术看上 去是创造了一

10、种协调的韵律和色彩。当西方人花的数量与颜色，并 把他们的主要精力投身花的美丽都时候，日本人则强调整体的插花 艺术，包括花、花瓶、花干、叶和枝杈。日本的插花艺术结构是以 三条线为基础，它们象征着天、地和人。 西方插花艺术简介 传统的西方插花是以欧洲为代表，欧洲的插花艺术产 生于16世纪或更早一些。西方插花色彩浓艳，绚丽耀目， 杂而不乱，层次分明，有明显的轴线。讲究规则几何形， 故又称规则式插花。花材选用唐菖蒲、香石竹、月季、百 合、大丽花、郁金香、扶郎花等花朵硕大饱满、色彩艳丽 的草本花卉。一些观叶类及观果类花材，如棕榈、文竹、 天门冬、苏铁、蒲葵、南天竹、一叶兰、万年青、等也可 配插在规则式托

11、花中。在插花时讲究花卉色调和谐，花朵 分布均匀，整体艺术效果甚佳，兼有装饰美化的作用，给 人以热烈、够气派的感觉。插花者应根据摆放的环境、位 置、特征等进行设计，确定主题，然后先用主体花材。在 一幅插花构图中只选用一种花材作为主体花材，如月季、 香石竹、郁金香等。按照主体花材的形姿、色彩，再选配 陪衬花材，如文竹、天门冬、苏铁、棕榈、八角盘等。 常见的西方插花的两种类型： 对称式有圆球型、椭圆型、球面型、金字塔型、 放射型等。 非对称式有s型、l型、半月型等。 球面型 圆球型 放射型 椭圆型金字塔型 s型 l型 半月型 欧美各国人民爱好插花已成习俗，在手活中随处可见鲜 花.凡举办婚礼、生日诞辰、探亲访友、看望病人、迎接来客、 祭扫墓地等都要用上一束鲜花。鲜花是美好、幸福、友谊的 象征。 西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节 用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代 表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为 主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果 实，体现出圣诞节火热欢快气氛。 西方插花在花卉造型形式及色彩应用方面具有鲜 明的特色，但用花数量多，艺术造型要求高。从二战 以后，西方插花受到日本花道的影响，已起了很大变 化。现代西主插花汲取了东方插花中发挥植物花、果 茎