名人故事：艺术家杨武的墨迹人生

1、名人故事：艺术家杨武的墨迹人生一进门，一股清爽扑面而来，不但是空调的冷气，更是这个“课堂” 的清新雅致。整个空间的色调古朴典雅，桌椅整齐排列，三面墙上挂 着多幅书法作品和别致的扇面水墨画。正值仲夏，在炎炎烈日的炙烤下，北京朝阳大悦城周边的商业氛 围更加浓烈。也许正因为如此，“盛世兰亭书法课堂”这方不大的去 处更显得超世脱俗。找到靠墙的空位坐下后，房间里的人逐渐多起来，以致不得不增 加座椅，室内的空间被填得满满的，二楼的玻璃墙后面也或坐或立挤 满了人。这是一堂特别的书法公开课。古琴表演正在实行中，悠扬的琴声使人心神宁静。之后的拓碑表演引起众人围观，而老师对书法艺术的有趣讲解不时引来笑声阵阵。杨武

2、，这堂课的主讲导师，书法硕士，中国书法家协会会员，也 是盛世兰亭书院的创办人。盛世兰亭书院是“中国第一家书法家对接零基础学员的教育机 构”，这个定位以前令杨武忐忑。最终，他还是把这句话印在了宣传 册和手提袋上，用他自己的话说，“把自己逼到一个不能退却的地 方”。活动间隙，二楼，一扇屏风式推拉门，上面印着唐代书法家怀素 的草书，大和尚的狂草似金龙狂舞。门背后，杨武抓紧时间接受采访， 还时不时离开处理事情。之前看照片，以为他是个北方汉子，其实却是一个操着南方口音 的学者。但是一谈到书法，他的激情却似浪涛激涌，执拗的个性令人 印象深刻。说到书法中的“点”要如高空坠石，他的右手“啪”地一 声拍在原木桌

3、面上 ?三十年枯笔见心，无意于佳乃佳一切从 18 岁开始。那一年，杨武所在的小城开了一家中国书画函 授大学，由欧阳中石先生主持书法教学。杨武是 4 个报名者中的一个， “从此，我走上了书法的道路”。如他所说，从小就爱写写画画的他， 终于跨进了书法的世界，从此便迷恋其中不能自拔。“我从骨子里面喜欢古典文学，喜欢书法”。之后，杨武到成都，拜时任四川省书法家协会常务副主席张景岳 为师，后又辗转到北京，师从书法家曾翔。从 18 岁“遥拜”欧阳中石先生到现在，“我练字已经近 30 年 了。”杨武说。因为热爱，他四处寻找书法老师和学习书法的机会。2010 年，杨武进入中国书法院学习，那里由全国各地的书法名

4、家 授课，有时老师们的理念是互相冲突的，这就要求学员有很强的辨识 水平。那时杨武已经创办了自己的文化公司，他就把员工扔在那里， 自己在燕郊住校，学了一年。 2013 年，他又进入首都师范大学攻读书 法硕士。“我这个爱好，几十年就过来了，有时写到天亮。写书法很奇怪， 平时熬夜第二天很难受，书法写到天亮不难受 ! ”杨武分析道，可能因 为精神全部投入其中，很愉悦，并且手腕悬空，还要调整呼吸，有点 像练气功。书法家多少都有些习气，这也是从前人那里沿袭而来。“颜真卿、苏东坡、魏碑对我的影响非常大”，其中苏东坡的一 些思想引人深思“我书意造本无法”，意思是不要太追求规矩， “唐楷就是太规矩了，和印刷体区

5、别不大。”整个宋代都是尚意的年代，是中国的文艺复兴。皇帝喜欢艺术， 人们的艺术思想也非常自由、非常创新。唐代是很拘谨地去追求法度， 而宋代是打破法度。在王羲之的年代，除了官方的那条线索，写得很 美，还有民间的一条线索，写得很雄浑很天真。“艺术不要让自己太 熟，要拙，要留着那种天真。”杨武说。他认为，书法最为重要的不是技法，而是情感颜真卿的祭侄文稿，是作者追祭从侄颜季明的草稿，通篇用笔情如潮涌，纵笔豪放，常常写至枯笔，悲愤之心见于笔端。再看王羲之，很多人都认为他的手札丧乱帖比兰亭序的 价值更高，前者记述的是先祖的坟墓在战乱中被破坏，作者抱着满腔 悲愤援笔直书，笔断意连。而后者仅仅一个记录兰亭山水

6、之美和聚会 欢乐之情的雅集，书法流美，但稍显做作。古人云：“无意于佳乃佳。”这也再次证明，真正伟大的作品，写的不是技法，而是情感。学院派废笔逾矩“用的功力打进去，再用的功力打出来”。专业学习对书法家来说非常重要，杨武用自己举例，“我写了 30 年，可能有 25年在绕弯，真正有效的学习就是 5 年，因为你可能一直 在重复自己的错误。”其实有很多书法家不是科班出身，但非科班未必都是“江湖书法 家”。他们要入选国家正规的书法展览两至三次，展览很残酷，经常 几万人只入围 300 人。这么残酷地“打”进来也就不江湖了。书法这门艺术有一个最特殊之处，只有书法是向古人学习。后人 必须经过艰苦的训练，基本功不能缺，难度系数不能降，要从古人那 里把基本功学扎实。杨武将其比作芭蕾，先要把“镣铐”戴好，本是 很残酷的艺术，但跳起来很美。“继承创新缺一不可，继承中去创新