浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲OP_10之一的演奏特点_杨楠

1、大师 名曲浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲OP. 10 之一的演奏特点西安音乐学院 杨 楠贝多芬是德国伟大的富于独创精神的作曲家，他以崇高年，以及耳聋带来的沉重打击，均造就了他的三重性格。一的思想、敏捷的乐思、宏伟的气魄、卓越的技巧开拓了音乐方面，他伟大的人格与艺术使他成为 “精神的英雄”；一方艺术的新纪元。他的作品早己成为全世界各国人民宝贵的精面，他桀骜不逊，粗犷藐世；而另一方面，他又充满了柔情神财富。人们熟悉他的作品，欣赏他的作品，演奏他的作品，与缠绵。其中他创作的 32 首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重贝多芬是一位富有创造性的作曲家。他在自己的作品中，要的地位。它是钢琴艺术史的高峰，通常被钢琴家

2、奉为“圣把当时具有进步意义的思想与高尚的感情紧密的结合起来，经”，其作品并成为每一个钢琴演奏者的必弹曲目。通过严密的结构形式和富有感染力的艺术手法，用音乐表达作品 OP. 10 之一是贝多芬写作早期的一首奏鸣曲，但出来。他非常忠实地，自觉地继承了德国优秀的音乐传统，在这首形态娇小的作品中，己经达到了朴素与单纯的极限并同时，又大胆地突破了前人的传统，在音乐艺术的创作中，在音乐中植入了真挚的感情和丰富的内容。这首奏鸣曲总结作了许多革新与创造，有力的推动了音乐创作的发展。因此，了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏贝多芬不仅是一个民族或一个国家的伟大的文化巨人，而且鸣曲式写成虽然又返回

3、从前的三乐章制，但各乐章都呈示出也是当时整个时代的进步文化的杰出代表。新的尝试。第一乐章斗争激动，第二乐章充满了对精神慰藉贝多芬创作了大量作品，在贝多芬的作品中，钢琴奏鸣的渴求，第三乐章表达的是在焦躁中对平静的渴望，都有其曲占有重要的地位。钢琴奏鸣曲是欧洲古典音乐中常用的一鲜明的特点。其中有激怒的骚动、有凄美的怨诉，它是年轻种大型的，多乐章的钢琴作品结构形式。这种乐曲形式经过贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第200 多年历史的演变，形成了自己的特殊结构。一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那第三乐章便到处是一、创作背景对听觉顽强探索的尝试。贝多芬在此曲中更自由而详实地使作品 O

4、P. 10 之一，题献给冯布朗伯爵夫人，是贝多用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲既呈现多面性，芬最早采用 c 小调写作的奏鸣曲，大约创作于 1795 年。当又强化全曲的统一。时，正是欧洲资产阶级民主革命风起云涌的年代。贝多芬那这首奏鸣曲的三个乐章既保留了古典奏鸣曲特有性质又时正值青年时代，血气方刚。他早就对帝国的封建统制有着处理的十分简洁，乐思和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧强烈的不满情绪，因此，当资产阶级民主革命方兴未艾时，张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热他自然而然的接受这种进步思想，并成为一名共和思想的追烈激昂。随者。早在波恩时期，贝多芬就学习 J. S. 巴赫的作

5、品，熟贝多芬的一生是坎坷曲折的，狂暴父亲带给他的不幸童悉了严肃的北德乐派的音乐，后又接触到海顿和莫扎特的音62 2012. 02 大师 名曲乐，因此他在维也纳前期创作的几首钢琴奏鸣曲延续了古典音乐的传统。从第二首奏鸣曲开始，他用更有动力的谐谑曲代替小步舞曲。自此，凡具有较强戏剧性和矛盾冲突的奏鸣曲套曲均不再引用小步舞曲。这首 C 小调奏鸣曲以沉重的压力和热浪般的激情演绎了贝多芬特有的作曲风格，即广泛运用小调，大胆的转调和离调，复杂多变的和声，以及大幅度的力度和音区的对比。第一乐章，很快并充满活力的快板，c 小调，主部为奏鸣曲式。主部的第一主题是三部分的综合乐段，充满了坚强意志动机。第二主题的旋

6、律则深切、自然。在展开部中，以它的同名大调（C 大调），明朗的再次出现主要主题。第二乐章，很慢的柔板，降 A 大调。这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。此慢板乐章是贝多芬奏鸣曲慢板乐章中最优秀的典范，是贝多芬充满感情的形象之一，它把青年贝多芬的内在成长在音乐中完整的描绘了出来。第三乐章，极急板的终曲，c 小调，奏鸣曲式，这个乐章是贝多芬坚强天性风格的体现，在极快的速度中稍带着渐慢的幽默。主要动机充满焦躁之情，副主题显得崇高、庄严、悲怆。二、奏鸣曲 OP. 10 之一的演奏特点（一）力度处理第一乐章具有交响乐的性质，乐章的形成也很紧凑，各个乐段所描绘的不同形象栩栩如生。主题部分乐句之间的强弱对比较为

7、明显，几乎是交替出现的，如 17 小节开始的三连音，ff 和 PP 在这里是意志的体现，对比非常鲜明。连接部像个四声部的合唱，要让它平静的流泻出来，各声部一定要清晰且流畅，另外，旋律声部还要突出，这就需要演奏者要把手指按键时的力量不平均的分布，弹旋律声部的手指略重些，内声部旋律声部轻些，做到协调一致。第 82 小节，要强调右手的（降 BBCA）各音，因为它们是旋律线条的继续，使终止的四六和弦得到了进一步的扩展。第二乐章：给人们一种抒情、诗意的感受，时而还带有自由的即兴性质，随处展现着激烈的热情。如第 17 小节下降的强大琶音在弹奏时一定要强，这样才能表现出从灵魂深处迸射出来的不安憧憬。副主题上

8、飞舞的六十四分音符，要弱奏，并且散发出怪异的光芒。从 32 小节开始，在力度上有很多不同的变化，如从 cresc.SfpPPcresc.rinf. fsf 这一连串的强弱起伏，这都需要我们非常细致的把它做出来，并严谨的表达出音乐的内涵。这一乐章展开部被省略，只用唯一的一个转调和弦（降 A 的属七和弦连接），所以这个和弦的力度一定要极强，以表达作者那种蕴藏在内心深处的一种热情。第三乐章：乐思极美，很有号召力，非常富于独创，形式上也十分紧凑简洁、结构良好，这首手法极为简洁的奏鸣曲式终曲充分显示了贝多芬在作曲上更加精练了，这样优异的手法，被视为是第五交响曲的先驱之作。第 22 小节的 ff 和 p

9、的处理要突然而鲜明，因为它是一种力度的爆发。第 31 小节和第 34 小节同样写着 ff，但要注意层次和力量的分布，第 34 小节这里可以弹得稍轻一些。第 119 小节，力度逐渐减弱，在热情洋溢中结束全曲。（二）节奏与速度第一乐章：这一乐章没有太难的节奏，都是相对比较规整的，形成很紧凑，节奏脉动极其合理。乐曲开始的第一小节，右手的三十二分休止符一定要做到精确，千脆、利落。紧接其后的连续八分符点音符也要准确，形成一种向前推动的感觉。从第 17 小节开始的连续三连音进行，不能赶，要在正确的拍子内完成。呈示部和连接部之间的整小节休止必须严格重视节拍。这一乐章速度几乎前后一致，没有太大的变化，有一些演

10、奏家在弹奏此乐章时，在再现部的前三小节处，做了一个渐慢，其余部分都非常规整，笔者认为要完全按照谱面来弹奏。第二乐章：贝多芬在此乐章中写得异常小心仔细，每个部分都有明确的艺术构思和平整性，旋律线条清晰自由，节奏极为精巧。开始的十六分音符和第 4 小节的三十二分音符要明显的区分开，并且准确的表现出来。从 36 小节开始的这群三连音的进行要流利、连贯、有动力感，左右手的交替要天衣无缝，达到像是一个手弹出的效果才行。第三乐章：速度极快，因此非常注重技巧性，从 12 小节开始的连续的十六分音符的激动奔跑和渐强手法经过波浪起伏的高潮，成功的找到了极其独威武的音调。第 54 小节的 ff 要热烈、冲动。从

11、106 小节开始，插入了一个华彩类型的扩充段落，这有一个速度上的变化，注意（rit.）到（Aagio）的慢板。115 小节的 Tempo，用完全终止结束，音量虽然很2012. 02 63大师 名曲弱，但速度绝对不可以慢下来。第一乐章：这一乐章的主要主题是由激烈的向上爆发的（三）触键及音色开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立己经预奏鸣曲 OP. 10 之一的触键及音色在不同的地方有不同示了整个乐章的风格。前两个乐句是个惊人朴素和深刻的开的处理和表现形式：第一乐章是个热情而强有力的、富于戏端，是一个很有特性的主题，这是英勇、威武的冲动和悲哀、剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量

12、，充满忧愁的叹息对比。叙述、冲动、叹息和“说话” 的休止符互了男性的决断力。因此，开头的第一个主和弦一定要有气势，相交替，发展了音乐原有的矛盾，使音乐显的昂扬挺拔。13所以，在弹奏时，应该是把整个身体的力量集中由大臂传送小节开始了主题的八度陈述，这是心灵深处的矛盾和犹豫。展的小臂然后再到乎指尖，一股推进的力量弹下去，使开始的开部分为两部分，第一部分还是用主题材料写成的，在副主和弦听起来很结实且有深度。接着，是在主和弦上基于符题上体现了内心斗争产生的心神不定和惶恐不安。第二部分点节奏的上行分解和弦，是充满了一种坚强意志的动机，因是用新材料写作而成，体现了一种不安徘徊的成分。这一乐此在弹奏时要充分

13、连贯。，要做一个渐强出来，像有一种力章没有尾声，代替它的是两个强奏的和弦，令人内省和深思。量向上推进的感觉。然后，是一个抒情动机，果断、幽雅，第二乐章：是较高等级的回旋曲式，整个乐章的音乐有它加强了主题内部的对比性，助长了主题艺术形象的戏剧力深刻的生活喜悦：有对高尚的人类精神的长处认识；有对周量，在触键时要柔，尽量用指尖的力量把它弹奏出来。音色围世界崇高光明的看法：这是同时代人在充满幸福和创造力上的处理可把它想象为管乐与弦乐的配合。展开部的中段是宁静时刻的肖像，这首（Adagio）是庄严的，同时又是朴素用新材料写成的，从下属调（f 小调）开始，极富朗诵式的。的，仿佛从管风琴的管中流出，因此，必

14、须把所有的奏法和第一个八度 F 音似乎是管乐器奏出来的，因此下键时要肯定、力度变化的做出来，要把握住丰富的装饰音的趣味和表情因干脆。往后的八度又像是小提琴奏出般的，弹奏时要模仿弦素，要把“心之歌” 透过键盘流露出来。乐的感觉，柔和而且连贯。再现部和呈示部在触键和音色上第三乐章：这一终曲是贝多芬努力创作的探索和激动人的处理几乎相同，在这里不再详细陈述。心的见证，到处是听觉顽强探索的尝试，它非常明确的展现第二乐章是充满歌唱和内在美的抒情乐章，因此整个乐了贝多芬天才的秉性。主要主题充满焦躁之情，有很强大的章的触键都是非常柔和、舒缓的。细微的处理每个音符，使前进动力，副主题带有精神勃勃的刚毅性质，展现

15、出平静抚其音乐更富有感染力。第 6 小节的两个琶音要弹得安静，左慰般的音响，两种不同的内容要尽量表达出来。右手同时进行。第 14 小节左手中间声部的十六分音符的进奏鸣曲 OP. 10 之一是 c 小调，可能由于调性的缘故，有行要很连贯、流畅。这一乐章多次出现了 12 连音、6 连音和人称它为“小悲怆”奏鸣曲。这首奏鸣曲没有彻底打破传统，7 连音，在弹奏时颗粒性要强，而且中间不能有停滞感。尾比起莫扎特的 c 小调可能略有逊色，但它是贝多芬风格的最声要有如消失般的奏出。中间声部的切分音，要弹奏出极其好接近点，是我们走进贝多芬世界的最好入门。这部作品把柔和圆润的音响效果。各种情感发展的非常完整，非常忧美，倾注了贝多芬极其真第三乐章，充满了幻想与幽默，含有诙谐性的要素，因诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章是激动的斗此整个乐章的触键方法是非常集中轻快的，前三小节这种小争，第二乐章对深刻慰籍