文学论文大象无形

1、大象无形 大象无形是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后发布的，大象无形是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，大象无形的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯论文网，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您代写论文，以下是正文。 “大象无形”一语出自老子道德经第四十一章。老子在说到“道”的至高至极境界时，引用了“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”等说法，意思是：“宏大的方正(形象)一般看不出棱角，宏大的(人)材(物)器一般成熟较晚，宏大的音律听上去往往声响稀薄，宏大的气势景象似

2、乎没有一定之形”。“大象无形”可以理解为：世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥予一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。以老子的这套理论来指导雕塑创作，我想是再合适不过了。当今中国雕塑界，各种式样的雕塑作品层出不穷，艺术家们都在极力尝试找到一种适合自己的，与众不同的雕塑样式风格，很多雕塑家为了与世界接轨，一味的求新求奇，而我认为，真正有生命力的好的艺术，应该是植根于文化土壤的。写意雕塑正是这样一种有生命力的雕塑艺术形式，这种不求形似，但求神似，酣畅淋漓，一蹴而就的雕塑手法就好像中国画里大写意的风格，以“无形”胜有形，重在“神塑”轻在“形塑”，展现出独特的艺术魅力。

3、一、写意雕塑的“写意性”中国传统雕塑讲究“气韵生动”即雕塑内部仿佛有一股气流在贯穿流动。如果在设计制作时，气流被阻断了，则会影响整个作品的艺术效果。因此，在雕塑设计之初，应该把思考的重点放在整个作品内部气韵的顺畅上，而写意雕塑则是把这种理念发挥到了极致，作品完成的始终都在整体的完善和结构的协调上进行思考，尽可能的抛开了一些不必要的细节刻画，追求“神似”不求“形似”，充分体现出其“写意”的风格特点。雕塑家以泥代笔，挥洒自如，作品不拘泥于个别细部的描摹，呈现出大气磅礴的艺术特色。二、写意雕塑的艺术特色如同中国绘画分为工笔和写意一样，写意雕塑与传统意义上的“精雕细刻”也有着本质的不同。我们看过了太多

4、精美的雕刻工艺品，那些巧夺天工的设计和令人叹为观止的精细雕凿着实让人赞叹，此类雕塑作品讲求细节的精美刻画，而写意雕塑则恰恰相反，放弃了细节的刻画，把塑造的重点放在了作品整体的情感、韵味、意境的营造上，细节这时候就成了用以丰富作品的附属品。写意雕塑作品表面往往处理成斑驳嶙峋的肌理，在光线的照射下呈现出丰富多彩的艺术效果，艺术家经常运用抹、扫、勾、挑等灵活的塑造手法，不经意的制造出一些随机出现的效果，仿佛大写意中国画里的飞白，给观者留足了无限遐想的空间，正所谓写意国画中讲究的“墨趣”一样，写意雕塑里的“泥趣”也是十分值得玩味的。雕塑的写意化其实并不是一种简单的雕塑样式的发展和创新，从根本上说应该是

5、对中国传统文化的发扬与传承。在当今物质社会，人们似乎把所有关注的目光都集中在经济效益的体现上，坚持研究中国传统文化的学者和艺术家已越来越少、但其中不乏成功人士，著名雕塑家吴为山先生就是其中代表人物之一。在作品的构图形式上。吴为山自己有这样一段表述：“雕塑的形体不是客观物象的形体。中国雕塑的形体要体现中国山水、自然的气韵，同时，体现中国人的自然观。”吴为山追寻一种打破平衡的不对称美，这往往与中国写意花鸟中的一些奇特巧妙的构图不谋而合。同时，在塑造人物形象时，吴为山先生牢牢握住中国画“似与不似之间”的原则，虚无缥缈，豪放自如，点睛之笔恰到好处，往往在细微之处的挑、抹之后，形神具备，宛若天成。著名雕

6、塑评论家孙振华先生曾对吴为山的雕塑进行了全面深刻的解读，其中对吴为山作品有如此的总结：“吴为山雕塑的意义何在?概括地说，就是在广泛吸收西方和中国这两个雕塑体系的观念和语言精华的基础上，初步形成了以中国的传统尚意的美学思想为内核，以西方浪漫主义、人文主义美学思想为补充，面向当代精神现实，具有独特个人面貌的雕塑风格。他的工作，为建构中国式的雕塑体系做出了富于创造性的尝试。”三、写意雕塑的创新与发展写意雕塑是中国化的雕塑，我认为中国雕塑的发展理应照此方向继续前行，起码这是一条正确合理的道路，但写意雕塑若想不断完善必须有所创新。首先，在内容题材的选择上应当更加宽泛。在我国从事雕塑事业的艺术家们想必都有

7、所感悟，那就是，我国对雕塑作品的评价内容重于形式。我认为，好的作品应当是在形式语言上首先吸引人们的眼球，如果把雕塑的叙事表述功能过于夸大，那结果必然会影响作品的艺术效果。所谓中国化的雕塑并不一定要做中国题材的雕塑作品，只要其中融入了中国文化的内涵，那么做何种题材已经不是最重要的了，“一切皆为艺术”艺术创作可供选择的题材应该是非常宽泛的，在欣赏一件雕塑作品时不应首先问：“这是做的什么?”而应当自问：“这个美不美?”我想这样才更加接近艺术的本质吧。当然，如果内容和形式在作品上达到了完美的结合是最理想不过的了，毕竟思想内容的体现是艺术作品不可缺少的。其次，在材质的选择上应当更加灵活。写意雕塑追求的是

8、不拘一格，潇洒自如的艺术效果，因此在材质的选择上应当更偏重于可塑性、流动性较好的材质，泥的表现力很强，非常适合写意雕塑的制作，在雕塑家看似不经意的拍、点、抹、扫等手法的运用中，一个个并不具体但是生动无比的形象便应运而生。其实，我认为好的艺术作品贵在似与不似之间，写意雕塑恰恰凸显了这一特点，没有在表面的具体形象上做过多的文章，而是强调了作品的形式感与内部的精神气质，同时还能给观者留下想象的空间，具有更强烈的艺术表现力。其他参考文献baker, sheridan. the practical stylist. 6th ed. new york: harper & row, 1985.flesch,

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