【毕业论文】浅谈现代工笔花鸟画

1、【标题】浅谈现代工笔花鸟画 【作者】赵 淑 君 【关键词】现代工笔花鸟画发展 【指导老师】陈 琼 【专业】美术学 【正文】引言中国工笔花鸟画作为我国民族绘画中的一个重要部分，形成于唐代，成熟于五代，兴盛于两宋。并以其精工细腻形神逼肖的描绘、鲜明的色彩、装饰性的风格，为花写照，为鸟传神。具有东方文明的独特性和鲜明的艺术特点，是中国传统文化的宝贵遗产。传统工笔画在两宋时期达到了精绝典雅的高峰，而后开始走向技法上的程序化，形象上片面追求工、细、真，过分强调形似的极端，削弱对画“意”的追求，不可避免地结束了其主流地位，被从元代勃兴起来的文人画取代，转入了低潮。直至八十年代。在追求视觉美感的美术潮流中，

2、工笔花鸟画以其兼具自然美与装饰美的优势经长期沉寂之后再度兴起。进入九十年代后，这一势头有增无减，大批画家投入精心创作。工笔花鸟画正以蓬勃的生机，创造着中国工笔画的新秩序。我国花鸟画有悠久的历史，原来花鸟画依附于装饰绘画之中，花鸟画正式成为一门独立的画科，始于初唐，成熟于五代和两宋。我国古代工笔花鸟画曾盛极一时，在宋代已达到巅峰，后渐趋衰落。进入二十世纪后，革新中国画成为历史的使命，一些有识之士创办美术院校，引入西学，从写生入手，学习解剖、透视、色彩等科学造型方法，提倡写实主义。由于工笔画本身具有线、形、色三大造型要素，语言丰富，又有写实主义的传统，宜于融合西方写生造型手法。所以，在与西方文化的

3、碰撞中，表现出极强的适应性，很自然地完成了向现代形态的转变。八十年代以来，随着我国改革开放的不断深入发展，在艺术上形成思想大解放的局面，强调现代人的审美意识和情感，尝试多样的艺术语言，工笔花鸟画发生了很大变化。作品从文化风格来看，出现了有别于古代的明显特征；从审美形态来看，现代工笔花鸟画与传统工笔花鸟画在艺术意象、内涵、形式、语言等方面也都有所不同。这一时期工笔花鸟画家的艺术独创意识空前活跃，艺术个性得到尊重，创造了新的审美境界，给工笔花鸟画带来了空前的繁荣。一、发展中的现代工笔花鸟画：我国现代的中国画是中国美术发展的一个新阶段，由于社会安定，经济持续稳步增长，人民安居乐业，政府重视美术事业的

4、发展，设画院、办学校、成立美协，举办画展，专设美术出版社，出版画册与美术理论著作，鼓励画家深入生活，绘画创作日渐繁荣，在这一时期，工笔花鸟画得到了长足的发展。“中国的传统绘画一直追寻的是求得人们在情感上的共鸣和满足，而不是追求绘画对象的现实性，中国绘画的色彩被赋予了更多的主观意识，希望从中得到的是精神领域的愉悦。”由于工笔花鸟画作为人民喜闻乐见的一种民族传统绘画，特别是现代工笔花鸟画在题材内容、技法以及工具材料等的方面的新拓展，使得新的审美境界逐渐形成：以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力；变小情趣为感人意境，通过视觉冲击力触动心灵；画面内容的丰富提升自身的艺术感染力；抽象装饰性作品恰当的传

5、达了现代人的审美趣味。（一）、工具材料的革新：改革开放后，一大批花鸟画家更新创作观念，将西方色彩学及材料技法，引进到中国花鸟画的创作中，为现代花鸟画创作开辟了更为广泛的创作空间。现代画家将日常生活中的某种东西提取出来，将各种画材聚集起来创造出崭新的形象。“传统工笔花鸟画的材料主要使用经过胶矾处理的熟绢及熟宣，绢与纸的优点之一是表面纹理的细腻且材质较好，缺点则是色彩附着力差，经不起反复的渲染和制作处理。”现代工笔画的创作更多的运用非宣纸类的各种不同质地和厚度的纸张，如皮纸、高丽纸、水彩纸、水粉纸等。除了保持对传统植物与矿物性颜料的使用外，进口水彩（粉）颜料，高温结晶颜料（又称岩彩），丙烯色、广告

6、色、金、银箔等也被广泛的使用，增强了颜色在工笔花鸟作品中的表现力。从用笔的层面上看，笔的概念被扩充了，除了传统的各种毛笔外，增强了其它种类的笔，如：水彩笔、蜡笔、扁头笔等，甚至是刮刀、砂纸、喷枪等工具也用到了创作中。现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种，它力求恢复色彩特有的表现力；于是充分利用了现代色彩、材质方面的特长，大胆的把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，并以特有的造型、色彩、肌理交织而形成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。也是中国传统绘画与西方绘画、审美的合壁。现代重彩画与传统工笔重彩在使用的材质上也有所不同，在

7、工具和材料方面，也不仅仅限于熟宣、绢帛，皮纸、亚麻布等也渐渐的被人采用。（二）、技法的拓展：随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式也在不断的演变,尤其是现代工笔花鸟画，既继承了传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素使其表现形式和风格更趋于多样化。工具材料的革新使现代工笔花鸟画的表现技法不断得到丰富，扩展了花鸟画的意境。“现代工笔花鸟画画家不仅继承发挥了中国传统石质和水性颜色的特性，还借鉴日本对重彩颜色开拓研制的成果，运用岩彩材质的特点以及相关的制作技法，创作中发挥岩彩晶莹的质感及产生的出人意料的视觉效果，展示材质感的丰富之美。他们在创作中不断以新的理念为核心，加强新材料的介入，结合拓

8、纸、泼汤、渍水、冲色、撒盐、冲水、做纸等技法以丰富画面效果。”比较流行的几种特殊技法有：冲染法：冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。如图（1.21），这两种方法最好先把画纸裱在画板上了再进行。图1.21点彩和撒盐：是特技的一种。用海绵、纸团、棉纱、丝瓜瓤等蘸色在画面上点彩，会获得一种特殊效果，可以作背景，也可以表现物象的粗糙质感，如毛皮、山石纹理等。撒盐法是在上过颜色后，趁湿撒上盐或洗衣粉之类材料，使颜色有聚有散，待颜色干后将盐或洗衣粉轻轻弹掉，所留下的痕迹便会形成一层麻麻

9、的小水渍，获得一种画笔达不到的自然肌理，如图（1.22），这种方法可以用于表现雾、雪、雨等朦胧效果。图1.22涂蜡：在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果，如图（1.23），此法也可表现下雨时的效果。图1.23图1.24皱纸：是在勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开抹平，用笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴点染，使颜色渗透，于是画稿正面就产生出了碎瓷般斑驳的效果。如图1.24水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水

10、把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破，也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。还有一种是借鉴油画的笔触效果以及点彩派、印象派的某些技法来做底或处理整个画面。各种新材料、新工具、新技法的尝试应用，扩展了审美趣味，创造了新的意境，推动了工笔花鸟画的发展，也为工笔花鸟画带来了精彩纷呈的新画面。现代工笔花鸟画在色彩上和技法有了较大的突破殊为可喜，但也产生了重彩轻线的倾向，这些技法的尝试的确丰富了画面，增强了画面的视觉效果，然而书法意味的线条也被淡化了。（三）、内容丰富，题材更广泛：为了更好地表达现代人的思想感情，体现时代精神，现代工笔花鸟画家逐步地更新着

11、自己的创作观念，拓宽了创作题材。画家们开始重视观察生活，表现生活，表现大自然，通过画面来表达自己的情感，许多作品都是在古人范围之外选取新的物象，增加了比如能表现端丽华贵的牡丹、碧桃、黄鹂、翠鸟、鹦鹉、白头翁等，也有表现清雅秀润的芦苇、莲荷、花等大自然中最为常见的花鸟植物和昆虫，又如原始森林中的榕根、杂花，田野里的蔬菜、庄稼，热带的菠萝、芒果等植物，以及郁金香、珊瑚等多种古人较少涉及的物象，使得画面所表现的内容广阔而丰富，遍及于天地昼夜、地表水中，以及宏观的、微观的，现实的、理想的等等，应有尽有。除了传统工笔花鸟画中所表现的花草果木、鸟虫鱼蝶等之外，现代工笔花鸟画家似乎更乐于表现晨光、暮霭、月色

12、、露气、四季、风雨等状况下的花鸟情态。如庞媛的雨后、李魁正的晨露、春情等作品。还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发，大胆夸张变形，不受物象自然形态的拘束。如林若熹的金屋、陈新华的乡土等作品，都创造了新的理想化的题材，极具个性。（四）、装饰性意味浓：现代工笔花鸟画家在色彩的使用上较传统而言获得了极大的自由，他们在保留传统的同时进行大胆革新，进一步丰富了色彩表现范围和内容，更多地利用装饰性的色彩语言来表现画家的个性。工笔花鸟画具有很强的装饰性，就因为它在彩韵，线意，造型和构图上具有生命活力的因素支撑。“艺术作品，客观的成分越多，写实性就越强，越接近自然。相反，主观的成分越多，则写意性越强，装饰性

13、越强，离客观真实越远。”工笔花鸟画，由于受到“写意”的艺术观念的影响，崇尚物我同一、借物抒情、传情言志，主观的成分占了很大的比重，所以画面效果上不可避免地带有很强的装饰性。这一点，不论是线条、布局，还是色彩，都是如此。用以作为主要造型手段的线，本来就是人们主观意识理解客观物象的一种假定的表意手段，带有很大的主观随意性，因此，它能够构成空灵流动、富有韵律节奏的形式美，是完成工笔花鸟画平面造型，形成画面装饰风格的重要媒介。现代工笔花鸟画的布局所表现出来的装饰性也是相当强烈的。工笔花鸟画的构图虽然也取材于自然，但从来也不受自然的约束，取得了意象表现的自由。其中最突出的一点就是画面的平面处理，尽管画面

14、上也采用虚实、浓淡的方法拉开空间距离，用渲染的方法表现物象的凹凸起伏和形体结构，但从总体上讲，还是更注重平面处理，注重平面分割后所产生的对比变化与形式美感，不十分注重画面的空间深度。现代工笔花鸟画的色彩处理自由灵活。它的“随类”有悖于西方研究色彩的科学理论，但它符合中国艺术的“写意”观。“随类赋彩”的观点认为，无论是用颜色还是水墨，两者都不停留在物象受一定光源照射下所呈现的客观色彩真实上，而是按一定的类色来表现对象，也就是说，它不像西方写实性绘画一样，真实地再现物体固有色和环境色光源色对物体的影响，以及它们三者之间的相互关系，客观地描绘出物体在一定光源照射下的气氛，而是根据作者的审美意愿，结合

15、描绘对象，自由地进行色彩组合，形成既活跃鲜明，又安定调和的各种画面色调。所以，很显然，现代工笔花鸟画的用色，主观的成分远远多于客观的成分，因而色彩效果上的装饰性就显得特别强。在构图上，全景式的作品日益渐多，许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来，而是将其置于它应有的生态环境之中。作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。受西画透视画的影响，许多作品着力于实现纵深的层次。而另一些作品，则从工艺美术及民间艺术中汲取营养，追求一种带有构成因素的抽象意味，在写实与装饰之间求平衡。色彩上来看，现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”

16、的过程，开始吸收西洋画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一，增强了装饰性。中国花鸟画的装饰手法，是将自然形态，转化为艺术形态的提炼处理，尤其在工笔花鸟的创作上，没有装饰性就失去了艺术性。花鸟画大师于非闇先生所作的白玉兰，用石青作底，衬托出白玉兰的洁白高雅，画面上两只黄鹂鸟与大片石青兰对比，映照出“玉树临风”精神内涵。于先生善用中国民族色彩规律，用朱砂画红叶，金粉钓边，石绿点苔，体现的也是民族化的装饰美感。郭怡宗先生的赤道骄阳紫荆花等作品用的都是装饰性色彩。尤其是与海共舞中的芦花，在用石绿、赭石分染后，用银色的马克笔点出阳光下的闪闪芦花，是

17、近现代花鸟画创作中装饰美的典范。二、我的创作体会创作是学习中国工笔花鸟画的最主要的目的。有句话是说：“生活是创作的源泉”，要进行创作，首先就得深入到人们的生活当中去，收集能打动自己、感动自己的素材资料，对它们进行深入细致的观察、体验和感悟，才能更好的创作出打动别人的作品。我在自己平时的创作中，在对花卉造型时，喜欢将它们的外型完美化，喜欢画完整的花瓣叶。也更愿意去表现花卉形象的饱满。在设计色调的时候，我常常将画面都铺满颜色，颜色上常常用墨色做底，这样会让画面有一种厚实的感觉。当画面在统一的一个色调中时，可以适当地用对比色，令整幅作品既协调又有对比，而避免了画面的色调单一。在颜色的取用上，不必拘泥

18、于中国画颜料，水彩、水粉、丙烯等颜料适当的运用也会出现意想不到的效果，我发现这样不仅丰富了画面的色彩，还加强了画面视觉上的冲击力。在技法上，可以把画面弄湿，先铺好整个色彩，从大面积晕染，再到局部刻画。染的时候要把握分寸，在染的过程中也可以适当地用清水洗刷，把自己认为染得太重的部分用水轻轻洗掉，除去画面最上层的颜色，等画面有点干后再画，这样第二次染上去的颜色已经被渗到纸中，便产生一种渗透感，使画面显得很含蓄。在借鉴前人的经验的基础上，我不断的通过艺术实践，大胆运用掌握的新的色彩感觉和设色方法，并将此融入到我的工笔花鸟画的创作当中去，取得了不小的收获。三、结语总言之，没有传承就没有历史，没有创造就没有发展。现代工笔花鸟画家们以新的角度、新的方法、着力表现日新月异的生活。工笔花鸟画在当下是以着全新的姿态屹立在画坛中，面对当下社会生活的丰富性，面对当下人们心灵需求的丰富性，面对西方文化的冲击和现代社会意识与审美观念的刺激，工笔花鸟画演绎出相关的意象造型、符号意识等表现技巧以及形式语言与结构方式。中国