本科教育职业化转型背景下艺术设计人才培养模式研究

1、本科教育职业化转型背景下艺术设计人才培养模式研究 摘 要 本科教育职业化转型的关键是明确办学定位、凝练办学特色、转变办学方式。基于此，高校设计类人才培养应该在研究市场的前提下，依据行业、市场对人才素质的需求，着力培养学生的创造性思维能力、应用操作能力、“应市”能力；着力创造条件，提升实训、实践教学效果，紧密联系市场，加强与企业交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，用实际行动践行“转型”发展纲要，从更高层面实现艺术设计及设计教育的价值。 关键词 教育 职业化 艺术设计 人才培养 中图分类号：g642.0 文献标识码：a 2015年11月16日，教育部网站公布教育部、国家发展改革委、财

2、政部关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见，这表明高校职业化转型已经进入到更加深入、细化的实际操作层面。 1转型对设计人才培养规格提出的新要求 从指导意见不难看出，国家从四个层面提出了转型发展改革的十四项主要任务。其一，明确类型定位和转型路径，以产教融合、校企合作为突破口，将行业、企业全方位深度参与作为转型发展的路径和推动力，搭建校企合作平台；其二，从治理结构、专业体系、基础设施三个方面推动结构性改革，包括对接产业链、创新链的专业体系和以适应产业先进技术的实验实训实习条件建设为重点的基础设施建设；其三，以产业转型升级、技术进步和社会建设需求为导向，在人才培养模式改革、创新创业教育、

3、与中高职有机衔接、考试招生制度改革、双师型师资建设等方面深化改革；最后，以服务创新驱动发展战略为导向，推动试点高校全面融入区域、行业技术创新体系。 可见，转型的关键是明确办学定位、凝练办学特色、转变办学方式。是办学思路、办学定位和办学模式的调整，不是“挂牌”、更名或升格。诚如教育部副部长鲁昕所说：“中国解决就业结构型矛盾的核心是教育改革。教育改革的突破口是现代职业教育体系，培养的人是技术技能型。”据测算，随着我国经济结构不断转型升级，对技术技能型人才的需求缺口达到了2200-3300万人。能够培养市场急需的技术技能型人才的高等院校，必然会受到学生的青睐。因此，向应用型方向转型为部分地方普通本科

4、高校提供了新的政策红利。转型院校需要调整办学目标以满足应用型技术技能人才培养的要求，更好地将自身优势与现代职业教育发展规律结合起来，在保障本科层次教学质量的同时更加注重培养学生的职业技能，实现学生的“保本增职”，办出特色办出品牌，借助转型优势将办学危机转为新的发展机遇。 2转型背景下艺术设计人才应具备的核心素质要求 2.1必要的文化底蕴 可以毫不留情地说，长期以来，艺术类学生文化素养普遍不高至少到目前为止是这样的。在转型关头，若误以为重技术技能培养，轻视或放弃必要的文化修为，可以断定，中国设计教育的未来将是一片黑暗。设计不是一座孤岛，它必须以文化为支撑，开展创新创意工作。特别是在以创作、创造、

5、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值的文化创意产业背景下，设计的文化属性变得更为重要。文化创意产业的本质在于文化的创新，而文化创新的基础是对传统文化、民族文化、外来文化等一切有利于文化发展的力量进行吸收和继承。学生在学习专业知识的同时，应广泛涉猎人文、自然科学知识。只有文化基座宽广深厚，创意的塔尖才会拔得更高。 2.2强烈的创新意识 创新是艺术的生命。约翰霍金斯指出：“有创意的人他们喜欢新奇，他们的创意不光使他们的个人生活丰富多彩，同时他们会把他们的梦想、想象力、理想变成艺术品，还会让企业达到盈利，让企业获得很大的成功。”可见，创意的力量是巨大的，在这个创新意识空前高涨的时代，设计创

6、意绝对是创意产业的灵魂和核心。学生应具备独立思考、怀疑与批判的精神，教师在教学中要始终贯彻对学生创新意识的培养。 2.3敏锐的市场意识 设计类专业学生最大的问题是喜欢把自己看成“艺术家”，这是传统“大美术”教育体制造成的恶果。学生热衷探讨画面的形式美感，却从来不关注市场、不关注消费者，如此，对设计的意义和真谛是不能理解的。不能准确把握市场、消费者需求的所谓设计，只能是一张好看的“画”而已，而不是“设计”。创意要与生活紧密联系，不应为了创意而创意，设计创意的价值是靠市场经济效益来实现的。学生要把眼光更多地投向社会、投向市场、投向消费者，因为，任何创意的终极目标是服务于人的，检验创意的重要标尺是市

7、场。 2.4扎实的动手能力 国家教育发展研究中心马陆亭认为：高校转型发展重在实践。这里的实践包括两方面的含义：一是转型高校要加强实践探索，走出一条适合区域发展需要的新型办学模式；二是这种模式必须加强实践环节训练，培养真正满足行业企业岗位要求的高端技术技能人才。设计教育的关键在于实践教育的落实。深入了解产业，接触生产、生活实际，参与设计实践，在实践过程中体验学习设计的方法与能力，是知识内化为素质的必然路径。 3人才培养策略的调整 3.1课程设置要具有前瞻性 设计教育应以产业市场需求为导向，确立专业发展方向，准确定位人才培养目标。在保持人才培养方案相对稳定的前提下，对课程的设置进行动态调整。当然，

8、这就需要对市场发展风向要有极强洞察能力和预见能力。例如：动画专业可依据市场需求，增设游戏、数字媒体方向或课程；环境设计专业可依据行业需求发展趋势，增加陈设设计、软装饰设计、创意家居等课程。 3.2通过实践教学提升学生“应市”能力 实践教学是实现创意产业人才培养的关键所在。在教学中带动学生贴近设计第一线，让资料搜集、问题分析、设计开发、构思与表达以及工艺制作、成品效果、客户评价、市场反馈等众多设计实践环节贯穿于整个课程教学中。通过实践教学，不仅可以检验学生运用专业知识和技能解决实际问题的能力，还可以逐渐提高学生的“应市”能力（如交际能力、合作能力、表达能力、协调能力等）。 3.3更新教学观念，创

9、新教学方法 人才培养因区域环境、学校体制、教育定位、生源、师资等因素不同，必然呈现出差异性。但教育及艺术的基本规律是一定的，行业的本质要求是一定的。“创新思维的培养”、“课程、内容的跨学科建设”、“引导学生关注市场、社会”、“重视实践能力的培养”等关键词汇应当成为教师教学观念的基本价值取向。基于此开展教学方法和教学手段的创新，建立一种相对完善、可行性强的教学模式，才能使观念得以实现。 3.4加大“双师型”教师培养力度 对实践环节中起决定作用的指导教师，也要转变“教”的观念。参与设计实务，不断积累实践经验，提高自身专业综合素养，熟练掌握现代化设计手段、工艺、市场营销及管理方法及技巧，并将之付诸到

10、教学实践，让学生真正从课堂教学中就能了解行业规范及流程，是未来设计教育的基本要求。 4人才培养模式的创新尝试 4.1基于工作流程建设课程群 课程体系的设置直接关系到专业人才的培养水平。以设计行业作业流程和职业岗位为导向设置课程模块，能使学生的学习目标更为清晰，求知更为主动。例如视觉传达设计专业，在书籍设计课程之前就开设图形设计、标志设计、字体设计、版式设计、电脑制作、印刷设计、包装设计等系列课程内容，当学习书籍设计课程时，学生便会串联其这些课程知识，自然就会明白之前所学课程的目的及意义了。 4.2实施课程目标管理 将课程进行目标管理，就是强调每门课程最终必须提交设计成品，如此可以考查该课程的学

11、习效果，也可以对后续课程进行前期的探索和认知。例如：视觉传达设计专业的设计构成课程，学生在结业时，要将平时的练习作业进行整理，自己设计、手绘封面，装订成册。通过这种办法，促使学生将所学的知识运用到封面设计上，在制作过程中，他们会主动搜集素材、查找资料，逐步养成良好的自主学习习惯。同时，对本专业后续的书籍设计课程也有了初步认识。 4.3校企共建研发团队 学校应加强与企业的联系，利用高效智力资源的优势，同企业开展合作，实现双赢。例如，武昌理工学院艺术设计学院与紧邻的武汉小蜜蜂食品有限公司开展了全方位的合作。双方在签订战略合作协议之后，该校成立了“武汉小蜜蜂创意设计研发工作室”具体负责该企业的卡通形

12、象、新logo、包装、厂区绿化、景观、多媒体互动、室内装饰等具体设计任务。在合作中，企业方代表与工作室保持了紧密联系，学生和老师一起开展创意风暴，不仅激发了学生的学习兴趣和热情，也强化了创意思维的训练，对项目的设计也起到提炼完善的作用。 4.4校企共建特色班 天津美术学院李炳训教授认为：“艺术设计人才的培养应从本地区经济与产业发展现状，以及教育背景的优势出发规划专业设置和人才培养定位，切忌追风。”高校设计类专业应立足区域经济发展所需，认真考察市场，专业定位要走差异化办学之路。武昌理工学院在这方面取得的成绩值得借鉴，在了解到玉石雕刻行业高素质人才缺乏后，基于自身的办学条件，与湖北工艺美术研究所签

13、订了战略合作协议，共建玉石雕刻特色班，并聘请了该所副所长、中国工艺美术大师、玉雕大师袁嘉骐作为专业负责人。可以预想，在未来的35年，玉石雕刻产业将迎来中国第一批玉石雕刻本科生人才，玉雕行业高素质人才问题将逐步缓解。 5结语 设计教育是创意产业人才输出的主要通道，高校人才培养应该在研究市场的前提下，创新培养模式，依据行业、市场对人才素质的需求，着力培养学生的创造性思维能力、应用操作能力、“应市”能力；着力创造条件，提升实训、实践教学效果，紧密联系市场，加强与企业交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，用实际行动践行“转型”发展纲要，从更高层面实现艺术设计及设计教育的价值。 参考文献 1 史薇，陈建伟.遵循经济社会发展和教育自身规律推进