编剧课期末复习资料

1、影视编剧期末复习资料一、编剧1. 什么是影视编剧？用文字的形式完成影视的设计（预演者）用文字去预演电影的可能性用文字的形式完成影视设计的人2. 为什么需要编剧？（1）时空结合（2）资金（成本核算）（3）集体创作3. 影视编剧的地位？编剧是电影的基础，也是非常重要的核心环节。4. 怎么成为一个编剧？（编剧素养）（1）人格素养：诚信、踏实、爱心、善良（2 ）文学艺术素养：多看小说电影情怀开拓格局（3 ）生活素养：喜欢去倾听周围的人和故事观察（4 ）影视素养：多看电影 电视二、剧本（文本）1. 剧本的基本类型:（1）文学剧本（影视生产的第一个环节）（2）导演台本（制作）（3 ）完成台木（后期）2.

2、小说与戏剧、话剧剧木的异同：（1）共同点：有故事情节，有人物（2）区别：小说：可写直接描写写心理、直接评论、话剧：对话为主3. 影视故事的基本架构:幕剧:比例卩奏需要完成的任务开始30分钟1/4A. 所有任务的出场并且完成任务基本信息的交代B. 建立冲突C. 建立起主人公的冲突确立目标发展60分钟1/2A. 人物要实现目标需要突破的阻碍、对抗，让冲突升级、升级对抗B. 在结束前要把对抗上升到把主人公逼迫到绝境结局30分钟1/4A. 目标的实现或毁灭B. 影片的情感视觉高潮r川始r14发展结局(1%n30160I30情节点：25 -出现一个时间导致股市转向27,情节点： 第二幕结束前导致任务绝境

3、逢生：决定第三幕30分钟的大决战课堂对应影片分析：末路狂花4. 剧木创作流程（剧作梳理）（1 ）创意：故事的基因、观众观看的看点和故事编织的方向 游戏的人 判断创意好坏的标准：人物有没有进入到一个新的世界 创意的内容：游戏人物去做什么动作：人物为了目标发出的行动（2）人物、故事梗概 题材的寻找方向：从生活、网络、文学艺术创作里而找、自己头脑想象 .人物：确定主要人物、把人物的情感放进去电影当中人物的包括：A.内部：人物个人过往的经历（人物小传）B外部：人物外在的经历（影片当中出现） .好的人物的几个条件：A. 人物的戏剧性需求、戏剧性的目标B. 人物要有认定的价值观C. 人物的态度（直接可感可

4、看的）D. 人物的性格（需要描写）E. 要有主动性F. 人物要有曲线（人物要有变化、成长）（3）大纲（4）剧本5 情节设计：十五个节拍（布莱克斯奈德节拍表）1、开场画面（第1页）2、主题呈现（第5页）3、铺垫（第110页）4、推动（催化剂）（第12页）5、争执（辩论）（第1225页）6、第二幕衔接点（第25页）7、B故事（第30页）&游戏（第3055页）9、中点（第55页）10、坏蛋逼近（第5575页）11、一无所有（第75页）12、灵魂的黑夜（第7585页）13、第三幕衔接点（第85页）14、结局（第85110页） 15、终场画面（第110页）开场（第1页）影片故事的第一印象是一一基调、情绪

5、、影片的类型和题材一一开场中发现的所有东西。我可以想起一些很不错的开场：影片阿拉伯的劳伦斯中，摩托车疯狂地形式在英国乡村公路上，导 致车祸死亡。公民凯恩中，铁栅栏大门的城堡若隐若现，散发神秘的气息。即使是动物屋那样傻傻 的开场。谁又能忘掉飞播大学创始人雕塑下的校训“知识有益” ？难道我们还不知道三部影片中会遭遇何等 事物吗？难道这几步影片的开场没有设定基调、类型、风格及影片走向吗？开场也是展现主角起点的良机，开场给了我们了解男女主角或主角们前史的时机，他们是这个即将踏上的 旅程中我们所关注的人物。一般来讲，如果编剧展现了 “事先”卬象，那么后面还会有“事后”概况，表明 事物如何发展。就像BS2

6、的诸多节拍一样，开场有个对应的节拍：终场。F.G. 这些就像书挡一样。由于好的剧木必有发展变化，这两个场景是理清影片如何发展变化的途径。开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。演 员通常只看剧本的前10页和最后10页，来确定其中是否有剧烈的变化，是否能够吸引观众。如果没有这 样的变化，剧本通常会被扔到角落的垃圾桶里。因此开场的作用很大。审定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。 但最主要是要把观众“绑定”在座位上，并且觉得“这是个好片子！”观摩同类型的影片，你至少应该总结出 使开场成功的6个因素。所有优秀影片都有这6

7、个因素。H.3. 主题呈现（第5页）4. 在结构突岀的剧本中，前5分钟里就会有人（通常不是主角）提出问题或者作出陈述（通常针对主 角），而这个问题或陈述就是影片的主题。这个人物会说“担心你许的愿”、“骄傲会导致挫折”或“家庭 比金钱更重要”之类的话。一般不会那么明显，可能是聊天时不太客气的批评，主角当时没当回事一一但 在后面会有深远的、意味深长的影响。这种表述是电影主题的暗示。好的剧本在某些方面是编剧在某事物支持者和反对者之间引发的争论护体，如关于某种特殊生活方式或追求 某个特定目标。某个行为，某个梦或者某个目标能否成为争论话题？这个命题是不是错的？财富和健康哪 个更重要？整个格局里谁更重要一

8、一个人还是群体？剧本的剩余部分是争论的展开，从正反两个方面，从 各个角度来看，或者证明这个观点，或者反驳这个观点。不管你是在写喜剧、正剧还是科幻怪物片，好的 电影必定是“讲点什么”的，放置“电影讲什么”的位置就在眼前，大声说出来！就在眼前。如果你的电影没有“讲点什么”，那你麻烦了。努力搞清楚你想讲什么故事，或许你写完第一稿才知道。但 一旦你知道了，一定要确保在第5页的位置表露出来，我总是放在第5页的。确保主题在第5页就出现，这是你的标价。大声宣布：我做得到，然后就去做吧。5.6.铺垫（rio页）7.8. 剧本的前十页，最多前12页，称为“铺垫”部分。如果你像我一样，像好莱坞大多数读者一样，“铺

9、垫 部分”是你能否抓住我眼球的成败关键所在，抓不住，我就没有兴趣了。想想那些铺垫成功的影片，都在影 片的第一本一一影片的前十分钟，就非常有力地设定了主角、赏金、故事的目标。如果你是编剧，要注意，前面己经讲过铺垫部分也是在A故事中介绍所有任务的地方。看看任何优秀的电影 作品，可以发现前10分钟你会看到或了解到所有任务。要保证你剧本的前10页同样能让所有的人物入 场。前10页我们还要开始赋予人物肌理，展现后面需要强化的动作，表现主角为获得成功需要进行什么样的转 变。她是个生活在虚幻世界中离群索居的作者；他是个时髦、精明的汽车进口商，同时有点冷酷；她是个 头脑空洞的傻瓜，看上去没什么内涵。当主角需要

10、什么或缺少什么东西时，就是插入需要弥补的6件事情时，这是我自己发明的说法，6在这里 只是一个随意的数字，意思是你要向观众一而再，再而三地展现主角生活中缺失的东西。需要弥补的6件事一一人物的不足和缺陷像定时炸弹一样，会在后面的剧木中爆发，让他 们开窍并弥补缺陷。他们会成为反复的喙头并不断重现。我们观众必须知道他们为何要重现！看看飞进 未来及其基本设置：“你要坐的话必须长这么高。”在需要弥补的6件事列表中，除了高度之外还有别的 要求。飞进未来中的小伙子追不到女孩、有隐私等等，但在第二幕中变大之后，他的那些愿望都会得 到满足，那些重现只有前面铺垫部分出现过才有效果。但前10页中还有很多事情要做，还有

11、很多，你想和大孩子们一起玩，就必须完成一些任务。由于跟第一幕相关，说一下关于铺垫的最后几句话。我喜欢把电影分成三个独立的世界。很多人称其为3幕，我把它们称为正题，反题，合题。前10页及第一幕恒宇部分是电影的正题，这里我们看到冒险开始的世界。这 是主角世界的成熟状态，标记为“之前”。这个世界中，尤其在铺垫部分，会有暴风雨来临之前的平静。如果随后的事件没有发生，很可能会保持这种状态。但在铺垫部分会让人有种暴风雨即将袭来的感觉，如果事物都保持不变会导致死亡。事物必须有所改变。9.9. 推动（催化剂）（第12页）11-绿宝石中把琼怀尔德，凯瑟琳特纳吸引到南美洲的包裹；雨人中通知汤姆克鲁斯父亲逝世消 息

12、的电话；律政俏佳人中里斯威瑟斯潘的未婚夫说要甩掉她的聚餐。还有下面这些都是催化时刻：电报，着火，抓住老婆偷男人，只能活三天的消息，敲门，信使到来。在铺垫 部分，你作为编剧告诉我们这个世界原先是怎么样的，现在，在催化时刻，要把原先的世界粉碎。彩！坦白讲，我钟爱催化时刻，没有完成或完成得不好时，我常会想起它。我喜欢催化时刻，因为这是生活。我 们所有人都会遇到那种时刻。改变生命历程的时间通常以坏消息的方式出现。就像BS2中的很多节拍一 样，催化时刻并不像表面那样。它时好消息的对立面，然而在冒险结束之前，催化时刻却是把主角引向快乐 的东西。在我写剧本的时候，催化时刻会浮现在头几稿中。铺垫部分会超出应有的长度，故事里充斥着细节，第12页的催化时刻会莫名其妙地跑到第20页，这样的话就要精简使其回归原位：第12页。在你开始进行 删减时，你会突然意识到为什么需要这个结构图的原因一一所以冗长的细节都是多余的，如果没有“结构 图”就很难把细节高效地表现出来。催化点是首次发生某事的时刻。谢天谢地！如果催化点时机不恰当， 读者就会厌烦起来。你所写的内容就可以说是“没有情节”，因为你吸引不了读者的注意力，第12页要有 催化点。必须的。12.13.争执（12辽5页）14.15. 这是剧本中