摇滚音乐的要素(二).docx

1、摇滚音乐的要素（二）在介绍音乐的第三种要素和声之前，不能不先谈音阶和调式方面的问题，在欣赏古曲音乐时，了解乐曲所用的调式，是相当重要的基础知识，下面先谈音阶。 孤立的音是不能表达音乐思维的，彼此毫无关系的音也以表达音乐思维。 能够表达音乐思维的音， 往往有一定的相互关系。我们来观察国际歌的前面一段； （C 调， 4/4 拍子）从这八小节中找出所用的音，删去重复的音，并把 1、2、4、降低八度（这样做不会改变音的特性） ，同时把这些音从低到高按顺序排列起来，便成为：（唱名）1234567（音名） c d e f g a b这就是由七个音组成的音阶（ scale）。因此音阶是按照音的高低顺序排列起

2、来的一列有相互关系的音。 这个七声音阶的每个音都有一定的名称，现在假定 1（唱名 Do）这个音是钢琴上小字组（即中央 C 下一组）中的 C 音，并把这个音阶的音在钢琴琴键上的位置画出，同时在下面注明各个音的名称，如下图：从图可以看出，这个音阶有个特点：就是第三音和第四音之音、第七音和第八音之间的距离都是半音， 而其他相邻两音间的距离都是全音，具有这种特点的音阶，称为大音阶。因为这个大音阶的主音是C 音，所以就叫做C 调大音阶。上述大音阶的七个音， 显然不是随意选定的， 它们是按照一定关系组织起来的（这个问题在后面说明），它们以某一个音为中心 （上例中是 C 音）组成一个体系，这个体系就叫做调式

3、（ mode），由大音阶的七个音组成的调式， 称为大调式（major mode）简称大调（ major）。调式体系中各个音的重要性是不同的。 有几个音特别重要， 其余的比较不重要，现在来看看贺绿汀的之游击队歌的歌谱（它原为大调，现为了说明方便，假定它是 C 大调）：G我们可以清楚地感觉到 1、3、5 这三个音（相当于 c、e、g 三个音）是比较稳定的，对曲调起支柱作用。而 2、4、6、7 这四个音（相当于 d、f 、a、b 四个间）是比较不稳定的，并直接间接地倾向于稳定音，几个稳定音中，又以 1 即 c 音）最为稳定。我们再来看一首美国歌曲铃儿响叮当的前半曲谱：谱中在稍作停顿的地方都用了属音5

4、，第二小节的结尾用下中音 6，就给人一种尚未结束，非唱下去不可的感觉，在乐段结束处用了主音 1，就显得很圆满。总的来说，调式体系各个音中， 以主音最为重要， 占主导地位。属音和下属音的重要性仅次于主音，主音、属音、下属音这三个音称为稳定音，它们在乐曲中不但出现得较为频繁， 而且往往起支柱作用，乐曲中常用它们开始， 在乐句或乐段结尾也常用这些音， 特别是整个乐曲结束时，一定要落到主音上，才显得圆满。现在要谈一个问题：为什么大调调式中有七个音而不是六个或八个？要说明这个问题，得先从音的本质说起。实践证明，两个音同时发出，如果两个音的振动频率成为简单整数比， 这两个音的组合听起来就比较和谐，例如 C

5、 和 C1（以 C 调简谱表示为 1 和 i ）两个音振动频率之比为 261.6:523.21:2，这是最简单的整数比，所以听起来十分和谐，几乎听不出来是两个音，其次 c 和 g 两个音（相当于 1 和5）相差五度，它们的振动频率比为 261.6:3922:3，听起来也和谐，其和谐程度仅次于 C 和 C1 的组合。从人类的唱歌实践中， 如果最初只有一个音 （假定为 c）的话，那么后来会首先出现相差五度的 g，也就是曲调只由 c、g 两个音组成。依次类推，从 g 双出现相差五度的 d1, 从 d1 又出现相差五度的a1，从 a1 又出现相差五度的 e，所有这些相差五度的两个音的频率之比都是 2:

6、3。以上过程，用符号表示就是：（音名）cg d1 a1 e2到此为止，由 C 出发，按每次高五度的规律，产生了g、d1、a1、e2 四个音，如果把 d1、a1 降低一个八度（这样只是音高改变，和其他音的关系没有改变） ，同时把它们按由低到高顺序排列，可得到：（音名）c d e g a（C调唱名）12356这就构成了一个五声音阶。 中国的一些民族音乐和爱尔兰的一些音乐，都是用五声调式写成的。如著名的爱尔兰歌曲友谊地久天长用的就是五声调式。如果继续按上述过程，在e2 的上方再加一个相差五度的 d2（e2 、d2 比仍为 2:3），在 C 的下方找出一个低五度的 F（F、C 频率比仍为 2:3），用

7、符号表示这个过程，得到：（音名）FC g d1 a1 e2d2按述方法，把一些音分别降低和升高八度， 并重新排列，得到：（音名）c d e f g a b（C调唱名）1234567这就完成了我们所熟悉的常用七声音阶。 （在这里我们也许要问，为什么不能向上下两端推进， 产生更多的音加到这个七声音阶行列中来？关于这个问题， 请参阅读丘斯著音乐的构成第 8 面，此处从略）。以上讨论的是大音阶，除大音阶以外，还有一种小音阶，现在仍然用钢琴琴键表示：这个音阶由 A 音（相当 C 调唱名 6）开始到 g 音（唱名 5）结束，这样构成的音阶就称为小音阶，更准确地说是自然小音阶，因为它的主音是 A，就称为 a

8、 调小音阶。由图可以看出，小音阶的特点与大音阶不同，大音阶是第三音第四音和第七音第八音之间相差半音，而小音阶是第二音第三音和第五音第六音之间相差半音。除此之外，小音阶中的各个音的名称和作用和大音阶相同，就是说，也是主音、属音和下属音起不同程度的重要作用，它们是稳定音，是乐队的支柱，在乐句和乐段结束往往要用这些音，而整首乐曲结尾一定要用主音来结束。这些规律，都是和大音阶一致的。上面所说的小音阶是自然小音阶， 还有一种常用的小音阶， 称为和声小音阶， 它们是这样组成的： 如果我们参照大音阶中各音之间的距离，把自然小音阶略作变动，即把第七音升高半音，使第七音与第八音的距离变为半音， 这样小音阶的第七

9、音与第八音的距离就和大音阶一致了，如图表示如下：这就是和声小音阶，因为它决定了小调中的和声功能而得名，运用和声小音阶，可以按大音阶构成和弦的规律， 构成各种小调和弦。由小音阶七个音组成的体系，就称为小调式 (minor mode)，简称小调（ minor）。到现在为止，两种音阶和调式（大调和小调）都介绍过了，究竟调式有什么作用呢？作曲家在写作乐曲时，总是自觉地运用一种调式来安排每个音符。 正是有了调式， 使人感到乐曲是用某种音乐语言来写的，如果没有调式，就会使人觉得音乐杂乱无章，不知所云。所以调式是音乐的重要构成因素和表现手段之一，各个时期、各个国家、各个民族、各个地区都有它各自的调式，我们在

10、听一首音乐的时候，能够分辨它是中国民族音乐， 或者它是西方音乐， 这主要是因为它们所用的是不同的调式。调式在音乐形象上所起的作用也是不可低估的。一般认为大调式带有明朗的色彩而小调式则比较暗淡，所以前者常用于表现欢乐、热闹的场面，往往用来写进行曲、颂歌，而后者则用来表现悲哀、死亡等场面，用来写哀歌、悲歌等等。下面谈调性的概念。如果在调式名称之前还注上所用的主音音名，便是所谓调性 (tonality) 。本节开头所举的大音阶是以C 为主音，所以它是 C 调大音阶，以这组音组成的体系是C 大调式，简称C 大调，注意大调性的主音音名用大写英文字母 CDEFGAB 表示，如 E 大调， G 大调，英文乐

11、曲名称往往省去 major(大调 )这个字而仅仅写in(大写字母 )，例如 symphony in D 就是 D 大调交响曲。前面所举的小音阶是以 A 音为主音，注意琴键上的 A，是指这个音是在钢琴中央 C 以下两组（称为大字组）中的 A 音，不是调性记号，所以它是 a 调小音阶。以这组音组成的体系，就是 a 小调，注意小调性的主音音名常用小写英文字母 cdefgab 表示。如 e 小调、 f 小调等，英文乐曲名称往往省去 minor（小调）这个字，例如 Sonata in d 就是 d 小调奏鸣曲。作曲家具有天赋的对调性的敏感性，普通人至多能区分大小调性的不同及感受到它所造成的音乐气氛，而作

12、曲家甚至对不同调的相同调式具有敏感（例如能觉察d 小调和 e 小调的不同音乐特性），因而在作曲时总是自觉地选择运用一种调性，并在作曲名称上注明该曲所用的调性。 调性的变化也是作曲上一种最常用的技巧。这种技巧就是所谓转调，转调有两种：一种是保持原来的调式，例如从 C 大调转到 G 大调。另一种是改变原来的调式，例如从 C 大调转到 C 小调（称为同名小调）。或从 C 大调转到 a 小调（称为平行小调），作曲家运用转调的技巧， 往往使山穷水尽疑无路， 难以继续发展的局面变成柳暗花明又一村，从而豁然开朗，有时甚至出现戏剧化的重大转变，使乐曲的音乐形象更为丰富多彩。除了十分短小和简单的歌曲， 所有乐曲无不利用转调， 如舒伯特的歌曲菩