文化工业中的艺术与时尚

1、文化工业中的艺术与时尚 摘 要：“文化工业”，简而言之是一种自上而下利用 现代技术手段将文化产品标准化、商品化、娱乐化的生产机制。 法兰克福学派的代表霍克海默、阿多尔诺借助“文化工业”概 念，批判为大众消费量身定做的控制性文化，尽管文化工业在某 种程度上能填补人们空虚的精神世界，但其实质是制造一种虚假 的满足感并让人沉沦其中。 在当代，艺术与时尚都已纳入文化工 业的麾下，它们表面上推陈出“新”，实际却隐藏了相同的利润 动机。在文化工业大规模的复制和传播中， 艺术与时尚日渐弥合； 艺术的创新性、否定性在商业化的运作中日渐消磨。 一、艺术与时尚的特性 艺术，在柏拉图那里，是模仿的模仿、影子的影子，

2、它与真 理无涉，但对情感颇具诱惑力。艺术可以攻破理智让情感取而代 之，以至于必须要将诗人从正义的城邦驱逐出境；亚里士多德将 艺术抬高为一种创造，艺术品则是人凭借技艺的“无中生有”， 它的价值不仅在于对现实的描状， 还在于对观赏者的影响。莱辛 认为，艺术不但表现美、描写美，而且表现人类一切积极的情感 和有价值的对象。黑格尔指出，艺术是以直接的、具体的感性形 象来表现绝对精神、把握理念。这些艺术观从不同侧面讲出了艺 术肯定的特性。阿多尔诺站在对文化工业批判的立场上持一种非 同一的、否定的艺术观，“所有伟大的艺术作品都会在风格上实 现一种自我否定， 而拙劣的作品则常常要依赖于与其他作品的相 似性，依

3、赖于一种具有替代性特征的一致性。” 1 他的美学 理论更是主张，艺术作品是靠否定其起源而称之为艺术的；艺 术不是靠一种永恒不变的概念范畴被一次性界定的， 每件艺术作 品都是艺术观念运动过程中的一个瞬间， 而艺术有史以来如同瞬 息万变的星座( konstellation )。总之，在阿多尔诺看来，艺 术在现存社会中应具有自律的、 否定的特性， 真正的艺术既抗拒 现存的秩序， 同时又提供一种新形态超越现实的因素， 艺术的使 命在于破除那些占支配地位的意识形态和日常经验。 综合以上的艺术观， 笔者认为艺术是能煽动情感、 激发想象、 引人思索的造物， 或取材自然、 或源自人工， 但有一个共同之处， 那

4、就是“有意思”。虽日复一日，时过境迁，但总有值得玩味的 东西能不断被发掘， 就像我们现在仍能在伟大的文学作品 俄狄 浦斯中认知一种无罪的罪恶。艺术所特有的、持久触动灵魂的 东西能激起人们对现实的否定和批判。 总而言之， 创新性和否定 性可称之为艺术之为艺术的特性。 时尚，在一般人的眼里是标新立异的代名词， 充斥着“炫” 和“酷”的时尚如同转瞬即逝的烟花，在一定的时间段哗众取 宠、引人追捧，随着新潮流的不断涌现，时尚的主角频繁更迭。 新奇让时尚具有魅力。 康德曾说， 做一个处于时尚之中的傻瓜也 比成为一个处于时尚之外的傻瓜要强。他表面上好像赞同时尚， 实则将时尚归于虚荣和愚蠢的名下， “人的一种

5、自然倾向是， 在 自己的行为举止中与某个更重要的人物作比较 (孩子与大人相比 较，较卑微的人与较高贵的人相比较)，并模仿他的方式。这种 模仿仅仅是为了显得不比别人更卑微， 进一步则还要取得别人的 毫无用处的青睐， 这种模仿的法则就叫时尚。 ”2 伽达默尔在 真理与方法 中谈及时尚时呼应了康德的观点。 伽达默尔认为， 时尚与趣味紧密相连， 但其立足的普遍性有所不同， 时尚立足的 普遍性是经验的普遍性， 它与大众吻合的规范造就一种社会的依 赖性，很少有人置身其外。“因此康德是完全正确的，当他认为 做一个符合时尚的愚人要比反对时尚更好尽管太认真地对 待时尚之物无疑还是愚蠢。”3德国理论家齐奥尔格西美

6、尔 也谈到时尚的模仿性： “时尚是既定模式的模仿， 它满足了社会 调适的需要； 它把个人引向每个人都在行进的道路， 它提供一种 把个人行为变成样板的普遍性规则。但同时它又满足了对差异 性、变化、个性化的要求。” 4 近年来关于时尚的话题，经常 与文化交织在一起， 不仅色彩艳丽、 纸张光亮的刊物直接以“时 尚”命名， 就连最时髦的学术著作也对这个话题兴味盎然。 2010 年，一位挪威的学者就时尚这个话题进行了专门的追溯和讨论， 他在撰写时尚的哲学( Fashion: A Philosophy )时谈到， 尽管“时尚”是一个非常难定义的词，“但是在我们的世界中， 在这段历史时期里， 事实上已经不可

7、能有人能够悠然独处于时尚 的范畴之外。” 5 时尚蕴含了变更的特质， 正如西美尔总结的那样， 时尚的魅 力在于时尚因素具有不断生产的可能性。 许多学者将时尚与服饰 联系起来，文化史学家伊利莎白威尔森就曾说：“时尚即服装， 其主要特征是迅速而且持续的款式变迁。 时尚，在一定意义上就 是变迁。” 6 无法置身于时尚之外的人们，或多或少在透过服 装来阅读这个世界。简言之，时尚就是一种消遣、一种流行，用 法兰克福学派代表人物本雅明的话来概括， 时尚是“永恒重生的 新”，尽管这种“新”和流行被阿多尔诺嗤之为“虚假的个 性”。 从上述界定看出，艺术与时尚都求新求变；区别在于，艺术 比时尚更忠诚于自身的理念， 具有分辨的能力。艺术活动尽管也 处于社会的共同体中，但是它不隶属于这个共同体，相反，真正 的艺术即使在时尚中也掌握尺度， 不盲从时尚的变化要求，而是 使用自己的判断。艺术因其具有这种特殊的自由和优越性而日久 弥新、影响持久；时尚比艺术更热衷于表面的翻新，而内在遵循 模仿的法则，时尚品的价值在变化当中体现， 也在循环性的变化 中湮灭。 如今，能耐得恒久体验的艺术与不断变化的时尚， 都被贴上 了文化的标签，在文化工业当中被牢牢捆绑。都市里，各种时尚 休闲会所早已将肖邦与咖啡馆结合起来