20世纪歌剧巡礼

1、20 世纪歌剧巡礼【歌剧内容】耶奴法是摩拉维亚山区的一个被人收养 的姑娘。山区农民拉卡勤奋忠厚，他爱上了耶奴法，并请她 帮自己家里干农活，但耶奴法并不理会拉卡的爱情，反而和 拉卡同母异父的兄弟，不务正业的斯蒂瓦相爱，并生下一个 孩子。耶奴法的养母在知道事情的真相后，痛恨耶奴法犯下 了伤风败俗的事情。为了迫使耶奴法和拉卡结婚，养母竞将 孩子投入河中淹死。耶奴法屈服于养母的权威，只得和拉卡 结婚，后来溺婴被村民发现，他们以为是耶奴法所为，愤怒 的村民想要用石头砸死耶奴法，此时养母出面声称是自己所 为。耶奴法也理解了深爱自己的拉卡。进入到 20 世纪以后，民族乐派有了更大的发展。随着 西方现代音乐艺

2、术的诞生，民族乐派的风格也和 19 世纪浪 漫主义有所不同。在 19 世纪的民族乐派中，主要体现的是 民族意识的觉醒，而作曲家们也将自己的视野渗入到广阔的 民族旋律中，通过对本民族音乐的挖掘和创造，以唤醒民族 的自尊心从而反抗被奴役的命运。但对于生于 19 世纪末期，创作活动在 20 世纪初的民族 乐派的音乐家来说，单纯对于民族旋律的运用已开始有所变 化。在 20 世纪的艺术活动中，音乐家更关心的是对人的命 运做出深度的思考，而不再是简单的陈述。和 20 世纪西方 音乐一样，民族乐派的音乐也是复杂的，他们除了仍然扎根 在民族音乐的宝库中以外，对音乐的表达方式也显得更为精 湛和深刻，而从某种方面

3、来讲，他们的音乐已经不是单一的 民族心声的体现，而是通过民族化的音乐表达多维的、广阔 的人类世界。20 世纪民族乐派的主要代表人，匈牙利的贝拉-巴托克曾经说过：“以过去和当代西方艺术音乐的普遍知识作为创 作的技巧：以新近发掘出来的乡村音乐一种无可比拟的完美 材料，作为音乐的灵魂。 ”在巴托克的音乐创作中，人们可 以看出，它既是民族的，也是具有广泛的、能引起人类内心 普遍共鸣的、深刻的音乐语言。巴托克将音乐深入到人类的 精神世界深处，从中挖掘出我们生存世界的真实。在他的独 幕歌剧蓝胡子公爵的城堡中，他将一个孤独而残暴的人 类内心世界刻画得惊心动魄。巴托克的主要创作领域是在钢 琴、室内乐和管弦乐曲

4、中，和匈牙利的另一个民族乐派作曲 家科达伊一样，他们代表了新一代的民族乐派作曲家在探 索、挖掘和表现力方面的深化。命运多舛大器晚成 在民族乐派的歌剧领域中，捷克作曲家雅纳切克(18541928)是世纪之交时期最杰出的作曲家，他出生在 摩拉维亚一个贫穷的乡村小学教师家庭。他的音乐在生前并 没有受到太多的重视，但随着时间的推移，人们越来越发现 他作品的独特价值。和巴托克等人一样，雅纳切克一生也是 致力于民族音乐的挖掘和整理。 1901 年，他和民间歌曲与方 言的收集者巴尔托什共同整理出版了两卷摩拉维亚民歌 集，其中收录有民歌多达 2000 首。在民族乐派的作曲家群落中，格林卡、斯美塔那、德沃 夏克

5、、格里格、西贝柳斯等相对为我们所熟悉，雅纳切克多 少还是个令人陌生的名字，我们先来了解一下他的情况。雅纳切克， 1854 年了月 3 日生于捷克摩拉维亚的一个小 村子里，他早年的经历有些像舒伯特，父亲同样是小学教师 兼校长，与舒伯特一样早年也是因为嗓音美妙而进过唱诗 班，也曾一度担任过小学教师和合唱队指挥。雅纳切克早年 的音乐教育正是从唱诗班里学来的，当时的唱诗班除了唱歌 以外，还要学习钢琴、小提琴和基础乐理等相关音乐课程， 而雅纳切克的音乐才华正是从这时开始显露出来。 20 岁时， 雅纳切克进入了布拉格管风琴学校开始系统地学习音乐，其 后又在岳父的鼓励支持下去莱比锡音乐学院学习，而他的钢 琴

6、教师温塞尔曾是门德尔松的同事，这种关系是微妙的，能 受教于当代最伟大音乐家的同事，无疑具有激发自己的作 用。比如他创作的钢琴小品集在簇叶丛生的小径上 ，就 有门德尔松和舒曼钢琴曲的痕迹。 1880 年，雅纳切克又来到 了维也纳音乐学院继续深造，在这里他学习了传统回旋曲和 弦乐四重奏的写作技巧，但同时又热衷于像德彪西的那种新 音乐。而事实上， 雅纳切克在维也纳音乐学院只待了 2 个月， 在一次学生比赛中，他的一首小提琴奏鸣曲最终落选，雅纳 切克觉得学校的评委既保守又不公平，愤而退学。这个事件多少能反映出雅纳切克的性格，而他早年坎 坷，落落寡欢的命运多少也来自强烈的不擅合作，绝对自我 的性情。在经

7、历了这个事件之后，雅纳切克认识到德沃夏克 才是自己真正的榜样，而自己的家乡摩拉维亚才是自己精神 的土壤，他回到了家乡摩拉维亚最大的城市布尔诺，这正是 他音乐生涯起步的地方。雅纳切克早年的声誉是靠音乐评论起步的。在布尔诺， 他写了大量有关歌剧、民间音乐的评论文章，成了布尔诺音 乐评论界的名笔。其间，他除了写作大量的合唱作品之外， 写下了自己第一部歌剧莎尔卡 ，然而该剧的剧本作者朱 里斯 ?斯耶并没有同意雅纳切克使用他的剧本 （或许是捷克另 一作曲家菲比赫也写有同名歌剧的缘故） 。所以，虽然歌剧 已经写出，但没有上演的机会，这使得雅纳切克沮丧之极。 好事多磨，直到 1918 年，朱里斯 ?斯耶已去

8、世了十几年，官 方这才同意雅纳切克重新改编上演。对雅纳切克来说，他一生最重要的或许就是在34 岁时遇见了捷克民俗学家费朗蒂斯克 -巴尔托什。 他的倡议深刻地 影响了雅纳切克，激发了他的民族思想，并改变了雅纳切克 后半生的创作轨迹。他跟随巴尔托什来到摩拉维亚地区采集 民间音乐和舞蹈，并为之深深吸引。在回忆录中，雅纳切克 曾经写道：“在哈拉皮史的小酒馆里，我们观看农民们变化 多样的即兴舞蹈，这就是我的拉什舞曲和胡克瓦尔德民间诗 配歌最初构思的来源。 ”他后来为此写的管弦乐作品拉什 舞曲是真正扎根民间音乐土壤的作品，其风格粗犷、节奏 强烈。 而他的个人风格和特点也在 拉什舞曲 中得以成熟， 直到他

9、1894 年创作歌剧耶奴法时，都带有拉什舞曲 的特点。雅纳切克因为反对学院里的权威人物，对自己的音乐有 着独到的见解，故此一生的命运并不顺利，直到 50 岁以后 才逐渐确立了自己独特的风格，并开始被人知道。 1903 年， 他的三幕歌剧耶奴法在布尔诺上演后，并没有给他带来 多少声誉，直到 12 年以后，耶奴法在布拉格上演后才为 他带来巨大的声誉，但此时的雅纳切克已经是花甲之年的老 人了。 真实主义歌剧耶奴法歌剧耶奴法又叫养女 ，是雅纳切克根据出生于 波希米亚的女作家布里埃拉 -普列索娃的同名戏剧改编的三 幕歌剧。写作过程长达 9 年。其间雅纳切克的爱女去世，这 使得中年丧女的雅纳切克痛不欲生，

10、他把这部歌剧题献给女 儿作为纪念， 在歌剧第一次出版的合唱总谱上， 他写道：“这 是给你的，我亲爱的奥尔嘉，让它永远留在你的记忆中。 ”雅纳切克的这部歌剧是他的成名作。和斯美塔那以及德 沃夏克有所不同的是，雅纳切克的视角始终关注底层民众不 幸的命运和痛苦的生活。雅纳切克是世纪之交的音乐家，在 创作上无疑会受到瓦格纳风格的影响，但他所要表达的不是 瓦格纳的那种崇高的理想气质，而是对于人间苦难的同情。耶奴法是个敢于反抗家庭，并坚持自己爱情选择的少 女，但她毕竟还是被残酷的现实所吞没。耶奴法的悲剧是令 人同情的，而在这个世界上，弱者的种种反抗终究会被社会 所吞噬。从某种程度上来说。 耶奴法是个社会问

11、题剧， 它和肖斯塔科维奇的歌剧姆钦斯科县的麦克白夫人有着 异曲同工的地方，都是为了自己的爱和幸福而反抗社会习 俗，但最终都以失败告终，而有所不同的只是耶奴法最 终还是屈服于命运的安排，她原谅了曾经因爱而伤害过自己 的人，不像姆钦斯科县的麦克白夫人中的女主人公卡捷 琳娜 -伊兹梅洛娃以死来抗拒不公平的命运。耶奴法是一部具有现代风格的、出色的民族主义歌 剧，这部歌剧以“真实主义”的表现手法来描写，音乐显得 大胆粗犷，有着浓郁的、摩拉维亚的地域性特征。这部歌剧 非常特殊的是，音乐的节奏紧密地配合了捷克的民族语言， 更突出了它的民族特性，但歌剧的表现手法却是现代的，它 所刻画的是一出养女耶奴法在愚昧落

12、后的宗法制度下的不 幸的悲剧。在作曲风格上，雅纳切克成功地运用了散文体手 法，使得歌剧在戏剧表现上获得了更大的空间。 有人评论说： “雅纳切克是捷克歌剧创作中第一个将剧词用散文替代韵 文的作曲家，从而将他的语言旋律曲线在更大程度上运 用到了他的这部歌剧创作中去。这种大胆的创新，自然使他 进一步将传统歌剧中的那种生硬划分宣叙调和咏叹调的、已 经僵化了的格局彻底打破了，最终成为一种独特的歌剧结构 原则。”耶奴法不同于一般歌剧的特征是，全剧没有歌剧 中常见的煽情表现，音乐始终紧扣着剧情的需要而发展，他 的音乐是服务于人物性格的，不是简单的取悦观众那种肤浅 的嗜好而刻意地去渲染，如果说这部歌剧有什么特

13、点的话， 那就是朴素，作曲家并没有刻意去批判或者鞭挞宗法社会下 人的愚昧和无知，而是告诉你一个不幸的故事，而这个故事 会让人自己去思考。雅纳切克于 1921 年上演的歌剧卡佳 -卡巴诺娃也是 一部有关现实主义的悲剧，它的题材来自俄国剧作家奥斯特 洛夫斯基的著名悲剧大雷雨 。该歌剧结构紧凑，反映了 作者对不幸婚姻和自我谴责的矛盾心态，以及细致深刻的表 现与驾驭能力。而改编自俄国作家陀斯妥耶夫斯基的死屋 手记的三幕歌剧死屋 ，则用音乐揭示了犯人内心深处 的心理活动。陀斯妥耶夫斯基的这部小说是一部视觉独特和 苦难的作品，曾经对尼采产生深刻的影响，它真实地挖掘了 身陷图国的囚犯们内心深处的不幸和对苦难的体验。雅纳切克的音乐在描述这种苦难的时候带着一种人道主义的信念，它