吉他和弦组成进行编配和即兴综述

1、和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴）教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训 练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会 推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲） 。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有 人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是） ，但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里 写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔 嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的

2、事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的） 。其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用 C 大调或者 A小调。其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。 当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的 BASS是 i-6-4-5 吧。其实从前这个进行通常是 i

3、-6-2-5 ，因为 6 级和弦正好是 2 级的属 和弦， 2 级和弦又正好是 5 级的属，然后再回来，因为 5 级是 1 级的属和弦。举例：安立奎 Enrique Iglesias 的 Hero 大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有） 。这歌就两段。我记 得好象是 G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是 C-Am-F-G 的重复，对不？2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我 有张原盘以后还卖呢，哈哈） ，因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个 Michelle Branch 的 Al

4、l You Wanted 也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。 Evanescence 的 Going Under 的复歌也是这个进行。 还有，有的时候也有很多用 Am-F-G-C的，跟 Am-F-C-G差不多流行。比如 F.I.R 的Lydia （够口水吧不 过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列） 。第三部分高潮那里就用到了这个进行。3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C 大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以 4 级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是 F-G-C-C7-F-G-C-.也有很多地方用 Dm-G-C

5、-. 的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。4、BASS音阶！这是个重要的规律啊。 最常用的是 i-7-6-5 ，那么可以是 C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G 等等等等 . 有时候也可 以 i-b7-6-5 ，那么和弦 可以是 C-C7-F-G,C-bB-F-G 等，如果音 阶是 i-7-b7-6-.那可 以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F 等等 . 另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的： 6-#5-5-#4-4 ，那么可以用 Am-C#-C-D-F（D 也可以换成 #Fdim）有时候不完全是半音阶， 6-5-#4 ，这是最常见的，通常都

6、用 Am-Am7-Fm7b5（也 就是 Am6的转位 ） ，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一 首美国乡村歌曲，刚出不久的 Lonestar 的 Lets Be Us Again ，如果改在 C 调的话复歌的和弦进行是 G-Dm7-Am-F-G.这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算 真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的 一些经验，或者说，我是这样来理解理论

7、来应用到我的歌里的六和弦在上面加上六度音和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看 C 系列的和弦和弦名称组成音记法C 大三和弦135CC 小三和弦1 b3 5CmC 增和弦1 3 #5CaugC 减和弦1 b3 b5CdimC 挂四和弦154Csus4C 六和弦1356C6C 小六和弦1 b3 5 6Cm6C 大小七和弦1 3 5 b7C7C 小七和弦1 b3 5 b7Cm7C 大七和弦1357Cmaj7C 九和弦1 3 5 b7 2C9C 小九和弦1 b3 5 b7 2Cm9C 七减五和弦1 3 b5 b7C7-5C 小七减五和弦1 b3 b5 b7Cm7-5

8、C 大九和弦13572Cmaj9C 十一和弦1 3 5 b7 2 4C11C 小十一和弦1 b3 5 b7 2 4Cm11C 十三和弦1 3 5 b7 2 4 6C13C 七挂四和弦1 5 b7 4C7sus4C 减七和弦1 b3 b5 bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的 先来看看英文单词的意思。 Min 是小的意思， Augmented 是增加的意思。 diminished 是减的意思。 Suspend 是挂的意思 major 是大调的意思。我们先来把和弦分为两类， 1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是 C，1 b3 5是 Cm 。C6就是

9、1 3 5 6，Cm6就是 1 b3 5 6七和弦在上面加上七度音。 C7就是1 3 5 b7，Cm7 就是1 b3 5 b7。而 Cmaj7 就是第七度音不要降，组成大二度音 1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。 C9就是 1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而 Cmaj9 就是1 3 5 7 2同理我们也可以推出 C11就是 1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6 什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦， Caug 的音就是 1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦， Cdim 就是 1 b3 b

10、5什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音， 1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4 就是 1 4 5。C7-5就是在 C7 的基础上降低 5度音，音的组成就是 1 3 b5 b7。最后是 C 减七和弦， Cdim7 就是在 Cdim 的基础上在减去七度音，音为 1 b3 b5 bb7 。这样我们就可以将 20个和弦记住。 这是 C系列的和弦，其它象 B系列，我们只要用首调唱名的方法。 B 为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。 如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦：第一把位的大三和弦， C、D 、E、F、G、A 及它们

11、的七和弦。第一把位的 Cmaj7 、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7 、Amaj7和弦。第一把位的 C9、D9、E9、F9、G9 、A9和弦。第一把位的 C6、D6、E6、F6、G6 、A6和弦。第一把位的 Am9、Dm9、Em9 和弦。第一把位的 Am6、Dm6、Em6 和弦。第一把位的 Csus4 、Dsus4 、Esus4 、Gsus4 、 Asus4 及挂四七和弦。第一把位的 Ddim7 、 Eaug 和弦。为歌曲编配和弦！一、定调。1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来 的时候基本上有个定位。2、准

12、确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始， 最后再回到主音）甚至直接听主和弦。3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根 据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。4、有两点需要注意： 许多电吉他用的是降半音调弦， 而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个 音，这样要根据自己判断加以修正。二、初步编配（均以 C 调为例）。 初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。1、本小节出现频率多的音

13、，如本小节 1、 3、 5较多，就可以配 C 和弦。2、时值较长的音，比如在 4/4拍的歌里，有一小节只有 5和6两个音，但 5占了三拍，而 6只有一拍，考虑配 G 或 G7 和弦。3、优先考虑在重拍的音。比如 4/4的歌里，有一小节 4和6在一、三拍， 5和2在二、四拍，优先考虑配 F 和弦。 以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。三、修改。 理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配， 如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了， 一首歌十个人或许配出来十个样， 而且都还有道理。 不过大体上还有

14、以下几点可供参考：1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。2、避免重复，上一小节用过 Dm 了，这一小节用 D7或 F 试试。3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C 和 Dm 之间），因避免使用，不过也不能一概而论。4、一些自然的 “解决”，如G或G7走向C肯定比 Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。5、连接技巧。比如一些连续的解决 A7-D7-G7-C 。6、节奏型的变化和和弦外音的运用。7、挂留和弦和离调和弦的运用。即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！按每一个小节说： 旋律以 1为主，可用 1级和弦， 6级或

15、 4级 ； 以2为主，多数用 5级和弦，或是 2级和弦 ；以3为主，可 用1级，3级或6级； 以4为主，可用 4级或2级； 以5为主，可用 5级，1级或3级； 以6为主，可用 6级，4级或2级； 以7 为主，用 5级的 7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或 9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用 9和弦来替代！可是， 7 和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在 在弹爵士风格！和弦级数 ! 我现在就给你们讲一讲 !以C 调为例:一级和弦是 1,3,5,C 和弦 !二级是 2,4,6,Dm 和弦!

16、三级是 3,5,7,Em 和弦!四级是 4,6,1,F 和弦!五级是 5,7,2,G 和弦 !六级是 6,1,3,Am 和弦 !七级是7,2,4,B-和弦!（一般不用!多用属七和弦代替 ,也就是五级的七和弦 ,在 C 调里就是 G7和弦!） 然后,再回到一级和弦 !这些,你们应该能看懂了吧 ?那好!我们继续 !现在说 D 调! 以 D调为例 :一级和弦是 1,3,5,D 和弦 !二级是 2,4,6,Em 和弦!三级是 3,5,7,#Fm 和弦!四级是 4,6,1,G 和弦 !五级是 5,7,2,A 和弦!六级是 6,1,3,Bm 和弦 !七级是7,2,4,#C-和弦!（一般不用!多用属七和弦代

17、替 ,也就是五级的七和弦 ,在D调里就是 A7和弦!）然后 ,再回到一级和弦 !我们再来分析一下 ,D 调和弦与 C 调和弦的差异 !从C到D相差一个全音,也就是相当于从 C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到 D调和弦,只需要把 C 调的所有和弦的所有组成音加上一个全音 ,也就是升高大二度 !就可以得到 D 调的和弦了 !是吧 ?好,那么,我知道了 C 调的和弦进行了之后 ,我怎么才能把它改为 D 调来唱呢 !其实很简单 !你把 C 加一个全音 ,就是 D 了!C 和弦就变成了 D 和弦!一级 !你把 D 加一个全音 ,就是 E 了!Dm 和弦就变成了 Em 和弦!二级

18、 !你把 E 加一个全音 ,就是 #F 了!Em 和弦就变成了 #Fm 和弦!三级!我的你把 F 加一个全音 ,就是 G 了!F 和弦就变成了 G 和弦 !四级!以下,道理相同 ,省略 !有没有看懂 ?同样的道理,D到E相差一个全音 ,那么从 D调到E调,所有D调和弦组成音 ,按照和弦的级数 ,加上一个全音即可得到 E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把 E调和弦的组成音都加上半音就可以得到 F调的和弦了!当然 ,要按照和弦的级数对应着加 !其他调同理 !我举一个具体的实例来说一下 !如童年,4/4,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧 ?每一个小节,只用一个和弦 !用G 调是:G-E

19、m-C -D -G-Em-C -D -Bm-Em-A7-D -G-C-D -G Fine如果我改为和弦级数来记谱的话 ,就是 :3 6 2 5 14 5 1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个 ,我以前发表的文章里面都有写过的 !根据音乐的需要和自己的喜好来选择 !如童年 中的二级和弦用的是七和弦 A7! 用和弦级数来记谱的话 ,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦 ,九和弦 ,挂二 ,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: 7,9,sus2,sus4 and 7sus4或者 ,可以更直接一点 !如:3m-6m- 7 -5 -1-4 -5 -1 Fine就可以了!好

20、了,现在我们来把它转调按照和弦级数 ,把 G 调改为 A,B,E,bB,#F 调来看一看 ,当然 ,没有必要转那么些调 ,而且有一些调根本就不适合来唱的 目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调 !还是童年这首非常简单的歌 !我们来看 !按照级数!1 -6 -4-5-1 -6 -4-5-3 -6 -2-5-1 -4 -5-1FineA 调为 :A-#Fm-D-E-A-#Fm-D-E-#Cm-#Fm-B7-E-A -D -E-A FineB 调为 :B -#Gm(=bAm)-E -#F -B -#Gm(=bAm)-E -#F -#Dm(=bEm) -#Gm(=bAm)-#C7 -#F -

21、B -E -#F-B FineE 调为 :E -#Cm-A -B -E -#Cm-A -B -bAm -#Cm -#F7-B-E -A -B-E FinebB 调为 :bB -Gm-bE -F -bB -Gm-bE -F -Dm -Gm-C7 -F -bB -bE-F -bB Fine#F 调为 :#F -bEm-B -#C -#F -bEm-B -#C -bBm -bEm -bA7-#C -#F -B -#C -#F Fine二级和弦多用于为 2,4,6 或以这几个音为主三级和弦多用于为 3,5,7 或以这几个音为主其他调同理 !我不知道我有没有讲清楚 ! 再补充几句 :一级和弦多用于为 1

22、,3,5 或以这几个音为主 ,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏 ,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏以下类推!最后 ,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩 !来写你自己的音乐我有时即兴编和弦 ,如果想把谱子记下来 ,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是 ,转调和变调比较快 ! 变调时不需要使用变调夹 当然有更简单的记法 ,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数 ! 而至于具体用这一级的哪一个和弦 ,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦 ,七和弦还是九和弦 ,挂2和弦还是挂 4和弦等

23、!看你的爱好了 也要看歌曲的表达内容的需要！一、终止的功能 一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止。声的终止， 就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。在大小调风格的多声部音乐中， 终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志。这是和声结构功能的体现，是为那个时代 的音乐风格所决定的。 人们在长期的音乐实践中， 已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇， 终止式就是其中的一个重要 部分。它们就像人类语言的句法和标点符号那样，起到组织音乐语言的作用，并适应各种语义表达。形形色色的和声终止式，被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上，使音乐

24、中那些层次不同的局部，既互相区分又有 机地衔接起来。 二、终止的类别和应用 终止的类别，可以从几个不同的角度划分。1.结构分类 乐段，是音乐中具有相对完整曲式的最小单位，是构成一切较大型、复杂曲式的基础。 乐段的终止，在音乐语言中具有典型的意义。 从和声终止在 乐段中结构地位来看，存在着三种不同的形态。（1） 结束终止（简称终止） 这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。其结束的完满程度，要根据终止式和声 进行的各种条件而定。 例58最后的六拍，是由 VI 构成的结束终止。（2） 中间终止（半终止） 这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应。例58 第三、四

25、小节中 I V 的进行是极为典型的。（3） 补充终止 有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止。它可以使乐段得到延长，主和弦更 加巩固。2.和声分类 根据和声进行的性质，终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。（1）正格终止 由 V I 的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止。在音乐文献中，除了像例58那样的由 V、I 两个原位三和弦构成的正格终止外，更常见的是用 V 级的七和弦代替三和弦，以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。例 59 第二、三小节及其以后例子，都属于这样的情况。IV V I 的和声进行所构成的结束终止，叫做复式正格终止。这样的终止如同复式正格进

26、行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用。 IV 级三和弦也常为 II6 或 II 所代替， 如例 61。 例 58 例59 例60 例61 凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止。参看前 面已经讲过的例 58 第三、四小节。（2）变格终止 IV I 的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止（例 62 ） V IV I 的和声进行所构成的结束终止， 叫做复式变格终止（例 63）. 凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止（例 62 ）。 在 古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现（例 59 ）

27、。它的独立意义，远逊于正格终止。直至 19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来。3.语义分类 各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异。这要取决于终止式和声进行的力度，结束和弦的 节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。 按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由四、五度关系的和声进行构 成，低音作四、五度跳进；作为结束弦的 I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。凡不具备上述 条件之一者，均属于不完满终止。例64 半终止本身就是不稳定的，不必再做完满或不完满的区分。但影响终止完满性各种因素，在半终止内仍然会发生作用， 使半终止

28、的中间停顿感也存在程度上的不同。 从某种意义上讲， 音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言。 它在语义很多 微妙的感觉，往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的。 终止的结构分类、和声分类、语义分类，是从 不同的角度对终止的解剖，是同一问题的不同侧面。所以，当我们在分析、描述某一具体终止结构的时候，绝不可把它们截 然分开，而是应当尽可能地把三方面的内容都概括进去。如：例61 可叫做不完满的复式正格终止，而例 63 则是完满的复式变格终止，等等。三、书面习作示范 课题：为旋律配和声的终止设计 指定的旋律： 例65 合理的终止设计，必须以正确的旋律分析为前提。 当理解了这条 a 小调

29、的旋律结构，是带补充结尾的两句乐段之后，和声终止的设计就容易着手了。 半终止划在第四小节。 B音配 V 级和弦，前一小节的 D 音只有 IV 三和弦一种选择，这是一个正格半终止。 结束终止是第七、八小节。这里的和弦选 择，可从结束音倒着往前思考： A音配 I，B音配 V，D音配 IV，得到一个复式正格终止。 最后的长音 A可以有 I和IV 两种 选择，正好配置一个 IV I 的变格补充终止。 例66 在以上终止和声设计的基础上，再经和弦选择的补充完善，低声部的 编写，内声部的填充，便获得了如下的四部和声方案。 例67 两点说明：（1）声部排列法从第五小节第二拍上由密集变为开放，是为了适应旋律音

30、C 到 F 的向上四度跳进。这样的改变，确保了内声部经终如一的平稳进行。（2）第七、八小节终止的处理， 一方面是为了顺应次中音声部导音 （V的三音#G）上行的自然倾向， 同时也是为了避免 VI 的四部同向，第八小节的 I采取了省略五音的不完全形式。如果导音 #G作三度下行到 I的五音 E，I 就可以获得完整的结构。 第八章和弦的转换 一、和弦转换的意义 在低音保持不动的条件下， 由于上方声部和弦音位置更迭所构成的同一和弦的变化， 叫做和弦转换。 这是和弦延续并获得其内部节奏运动的一种有效手段。 当我们为一个指定的旋律配和声时， 如果和弦的更换 与旋律节奏总是完全同步（即一音配一个和弦） ，那将

31、十分笨拙而且会困难重重。和弦转换，则可以帮助我们调节和声节奏与 旋律的关系。 属于同一和弦的两个或更多的音，可以通过和弦转换的方式，容纳在一个统一的纵结构之中，以此避免和弦更 换频繁给和声节奏所带来的纷乱感。一个时值较长的旋律音要免于音调，亦可通过和弦转换而使其获得相应的节奏支持。二、和弦转换中的声部进行1 和弦转换可能引起排列法的改变， 但并不是必须的。 旋律声部参与转换， 向上跳进， 排列法可由密集变为开放； 向下跳进， 排列法由开放变为密集。 旋律声部保持不动，只有内声部参与转换，声部同上进行时，排列法可由开放变为密集；声部向下 进行，排列法由密集变为开放。 不改变和弦排列法的转换，必须

32、在旋律声部的跳进不超过四度的条件下，由上方三个声部的 同向运动构成。 弦转换与排列法关系的知识，有助于我们在运用和弦转换的方法时，求得声部音更好的协调与平衡。2转换的和弦，应尽量保持和弦音重复与省略的正确性。3经转换之后的和弦，应与下一个和弦保持正确的连接关系；同样应当避免平行八、五度，四部同向，声部超越等不良进行。4 弱拍上的和弦，不宜通过转换和形式在强拍上延续。因为这样会形成和声的切分节奏，与现阶段所学习的传统和声风格不 符。 在为旋律配写四部和声的习作中， 应当积极地利用和弦转换的手段， 去求取和声节奏与旋律的协调和声部间的自然平衡。三、键盘和声音型 柱立式 一比二 懂得了和弦转换的方法

33、之后，在即兴伴奏中，运用 “柱立式、二比二 ”的和声音型来处 理旋律中和弦音的转换或延续，当不会再有困难。 “柱立式、一比二 ”，是说一个和弦占用两个节奏单位。 术立式和弦转换 一次，便构成一比二的节奏形态；和弦原样重复一次，也属于 “一比二 ”音型。在 “一比二 ”音型中，和弦的低音无论是延续、 重复或八度跳进，都不改变音型的性质。 键盘即兴伴奏，有重复旋律和不重复旋律两种形式。 柱立式和弦音型重复旋律， 通常是将旋律置于高音声部；两个内声部的和弦音，以密集排列方式在下面伴随。当旋律中出现和弦音转换时，三个声部同 时转换；旋律音处长，和弦可作节奏上的重复。 不重复旋律的术立式和弦音型，主要的

34、任务是为旋律提供一个和声与节奏的 背景。除左手的低音声部可作正常的跳进外，右手的三个声部应昼保持平衡进行和弹奏的方便。可自己确定一个和弦的旋律 位置的水平线及起落的弧度，以便于和弦材料的组织。人们比较喜欢以主和弦根音旋律位置为水平线，以此求得音乐结束时 能仪在根音旋律位置的稳定主和弦上。即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！按每一个小节说： 旋律以 1为主，可用 1级和弦， 6级或 4级 ； 以 2为主，多数用 5级和弦，或是 2级和 弦 ；以 3为主，可用 1级，3级或 6级； 以4为主，可用 4级或 2级； 以5为主，可用 5级，1级或 3级； 以 6 为主

35、，可用 6 级， 4 级或 2 级； 以 7 为主，用 5 级的 7 和弦效果较好！ 如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的 7 级或 9 级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用 9 和弦来替代！可是， 7 和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但 你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！和弦级数 !我现在就给你们讲一讲 !以 C 调为例 :一级和弦是 1,3,5,C 和弦 !二级是 2,4,6,Dm 和弦 !三级是 3,5,7,Em 和弦 !四级是 4,6,1,F 和弦 !五级是 5,7,2,G 和弦 !六级是 6,1,3,Am 和弦 !七级是

36、 7,2,4,B-和弦!（一般不用 !多用属七和弦代替 ,也就是五级的七和弦 ,在 C调里就是 G7和弦!）然后 ,再回到一级和弦 !这些 ,你们应该能看懂了吧 ?那好 !我们继续 !现在说 D 调 !以D 调为例 :一级和弦是 1,3,5,D 和弦 !二级是 2,4,6,Em 和弦 !三级是 3,5,7,#Fm 和弦 !四级是 4,6,1,G 和弦 !五级是 5,7,2,A 和弦 !六级是 6,1,3,Bm 和弦 !七级是 7,2,4,#C-和弦!（一般不用 !多用属七和弦代替 ,也就是五级的七和弦 ,在D调里就是 A7 和弦!）然后 ,再回到一级和弦 !我们再来分析一下 ,D 调和弦与 C

37、 调和弦的差异 !从C到D相差一个全音 ,也就是相当于从 C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说 ,从C调和弦到 D调和 弦,只需要把 C 调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度 ! 就可以得到 D 调的和弦了 !是吧 ?好,那么,我知道了 C调的和弦进行了之后 ,我怎么才能把它改为 D调来唱呢!其实很简单 !你把 C 加一个全音 ,就是 D 了!C 和弦就变成了 D 和弦!一级 !你把 D 加一个全音 ,就是 E了!Dm 和弦就变成了 Em和弦 !二级!你把 E加一个全音 ,就是#F了!Em 和弦就变成了 #Fm和弦!三级!你把 F加一个全音 ,就是 G了!F 和弦就变成了 G 和弦!四级 !以下,道理相同 ,省略 !有没有看懂 ?同样的道理 ,D 到 E 相差一个全音 ,那么从 D 调到 E 调,所有 D 调和弦组成音 ,按照和弦的级数 ,加上一个全音即可得 到 E 调和弦 !同样,从 E调到 F调,只相差半音 ,那么就把 E 调和弦的组成音都加上半音就可以得到 F 调的和弦了 !当然 ,要按照和弦的级数对应着加 !其他调同理 !我举一个具体的实例来说一下 !如,4/4,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了