浅谈黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的运用论文范文

1、浅谈黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的运用论文 黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的运用全文如下： 引言 黄梅戏音乐文化博大精深，是安徽省代表性的地方曲种。它的剧目良多，风格与色彩迥异，但都有着独树一帜的代表元素与特色曲味，它的独特唱腔、曲风、器乐伴奏使它具有了地方性与民族性。流行音乐于19世纪末20世纪初起源于美国，改革开放后，中国与国外的联系日益密切，而流行音乐在这时渐渐传入中国。新颖的音乐形式很快在国内流行开来，因为其内容简单、结构短小、形式多样，深受广大人民喜爱。近几年，为了使流行音乐创作更具特色，同时使这件舶来品散发中国民族味道，中国音乐创作者苦思冥想，在积极探索之路上，渐渐将中国传统的戏

2、曲音乐元素融入流行音乐的创作之中，创作出来的音乐更具渲染力，歌曲曲风独特，尤其中国色彩元素鲜明。中国在流行音乐的发展上找到了突破口，世界流行音乐领域中国风渐渐刮起。其中，黄梅戏音乐元素在流行音乐中的使用是很有代表性的。 一、黄梅戏音乐元素融入流行音乐创作中的运用 1.唱腔元素的运用。唱腔指戏曲的曲调和唱段。不同剧种有不同唱腔，黄梅戏的唱腔有的柔婉抒情、有的高亢激昂、有的恢宏大气、有的通俗质朴。在流行音乐的创作中，创作者也借鉴了黄梅戏唱腔的经典选段运用于歌曲之中，如花儿乐队在歌曲鹊桥汇中就巧妙融入了经典黄梅戏天仙配中的唱段，将歌词改为了树上的鸟儿成双对，绿水青山我在想着谁。路边的野花不理会，只盼

3、双双鹊桥会。将原曲的徵调式改为宫调式，达到了轻松俏皮的效果，也使这首歌曲朗朗上口，很接地气。 2.器乐元素的运用。黄梅戏音乐中器乐包含广泛，由吹奏类、弹拨类、弓弦类、打击乐类等器乐组合而成。传统的习惯分类即为文场和武场。文场指的是管弦乐部分，它偏重于文戏，有着软乐之称，它在戏曲中的主要作用是伴奏演唱者唱功的腔调和演奏各种戏曲的曲牌。武场指的是打击乐部分，它偏重于武戏，有硬乐之称，作用是帮助演员准确表现出戏曲人物情绪和烘托渲染舞台的气氛，使表演更具有节奏感和音乐性。戏曲中的器乐节奏较为鲜明，律动欢快，给戏曲本身添上一种独特的味道，正是因为这样，在许多流行音乐创作中加入了戏曲的器乐，以增强歌曲的曲

4、味。例如蔡依林的歌曲独占神话中，在二胡与古筝的演奏之下，就带来了一番潇湘古韵，演绎出了一幅细腻柔情的新世纪爱情神话，正是器乐带来的那熟悉的民族风味。歌曲将军令就是由戏曲的大鼓和唢呐开启前奏部分，各种器乐交相呼应，听上去气势磅礴、振奋人心。随后却很快变成中国风的嘻哈，中间还带有搞笑的口技和声，将曲风瞬间转化成舞曲风格。戏曲乐器的融入使流行歌曲节奏紧凑激烈、活力十足，同时富含美感。 3.念白元素的运用。念白，是中国戏曲的一种独特表现手法，在唱和读之间，以音乐化展现人物内心的道白，其中黄梅戏的念白有独特的韵味。流行曲中有借鉴戏曲中的某一段旋律直接植入歌曲或者将原有的旋律加以修饰。例如新天仙配是在黄梅

5、戏天仙配的曲调上二度创作出来的作品，以男女重唱的形式展现牛郎与织女的旷世爱情神话，歌曲的前奏和副歌部分都保留了原曲的旋律，同时将树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜旋律段直接融入歌曲，歌曲听上去就是一股黄梅曲风，借黄梅韵味推广了歌曲。这种巧妙颠覆的借用，丰富了歌曲的意境。 二、黄梅戏音乐元素融入流行音乐的作用 黄梅戏剧目繁多，戏曲文化底蕴深厚，极具审美价值。从流行音乐的角度分析，黄梅戏音乐元素的融入能给新兴问世的流行歌曲带来一种似曾相识的感觉，迅速拉近歌曲与聆听者的距离，使人们更容易接受。黄梅戏独有的特性也给流行歌曲带来了独特的曲风，带有鲜明的地方印记。同时歌曲后期的影像录制和舞台表演时注入戏曲元素，能使受众体会到古朴风韵，使人们对歌曲有种耳目一新的感受。流行音乐作为全球最广泛的音乐传播途径，注入戏曲音乐元素后，丰富了创作手法和创作形式，对其发展大有裨益。 从黄梅戏音乐的角度分析，随着流行音乐的冲击，社会思潮的活跃，新颖题材的音乐能更加受到人们关注