浅述影视音乐的特性

1、浅述影视音乐的特性 浅述影视音乐的特性影视音乐是指用有组织的乐音来表达影视作品的情节发展与思想内涵的艺术形式。时至今日，制作经验的累积和电影科技的进步使得人们对音乐的运用日渐娴熟，影视音乐在作品画面情感和情绪效果烘托上发挥着举足轻重的作用，已成为影视作品中不可或缺的元素之一。一、影视音乐的艺术特性（一）时空性音乐既具备空间特性，又具备时间特性。一方面，音乐可以表现现实世界的物质对象，以此来传达人类的内心的情感以及对现实世界的认识。例如，音乐可以通过模仿发出固定音高声音的事物表现物质对象，如杜鹃、牧羊人的笛子、猎人的号角等；可以通过近似模仿发出无固定音高声音的事物表现物质对象，如雷鸣、小溪流水声

2、、树叶嚓嚓声等；还可以通过联觉暗示和象征视觉化的物质对象，如闪光、云彩、山峦等。戴里克柯克在音乐语言一书中指出：“音乐可以和下面这三种艺术进行比较：在它的类似数学的结构方面和建筑比较；在它表现物质对象方面和绘画比较；在它的用一种语言去表现情感方面和文学比较。”音乐不仅是人类意识的反映，也是社会生活的反映，它承担着传递信息、交流情感的作用。另一方面，音乐艺术语言的表现是在行进中完成的，旋律的展开、节奏的循环都与时间的流动紧密结合，因此有人称之为“在时间中流动的艺术”。总之，音乐是一种时空艺术，它与同为时空艺术的影视作品之间存在一种艺术本质上的天然缘分。（二）规律性音乐在形式上具备极强的规律性，体

3、现在乐音的选择运用、组构方式、和声布局、配器配唱等几乎全部方面。乐音元素得以形成音乐，规律是关键。这种规律在特定音乐中一般相对稳定，在多个音乐之间可能极其相似也可能迥然不同，它是音乐类型化和风格化的重要依据。（三）抽象性音乐是纯粹的人为产物，在客观世界里没有可模拟的范本或原型，它无法与自然界的某物形成确定不移的联系，也不可能采用科学实验或调查统计的方式来证明这种联系。音乐作为一种符号是“能指”到“所指”的转换，为表达或者说是暗示一种相似或可能，它既是抽象的，又是一种抽象的具象。它的艺术符号不像视觉艺术符号与自然界有比较确定的“肖像”关系，也不像语言和外界事物之间的约定性的能指所指关系它。（四）

4、内涵性音乐是人类进入文明阶段后的一种有目的、有意识的创造，是有内涵的，它能够承载创作者的生活体验、表述内容、思想情怀，以生动活泼的感性形式将这些主观内容呈现出来。优秀的音乐作品能够展现出高尚的审美理想、审美观念和审美情趣，带给人美的享受。音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验，对社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。（五）主观性音乐的创作和审美都是一种主观性的活动，这种活动充满了差异性和个性化。音乐的体会和理解与时代、地域、国度、民族等文化背景，个人的性格、经历、习惯、情感等因素息息相关。对同一音乐不同的人往往有不同的理解，

5、差异显著的两个人对其的理解却未必不同，而同一人在不同的时期、地点、心情下欣赏同一音乐也可能感觉截然不同，正如托马斯门罗曾说“音乐中暗示出来的情绪总是模糊不清的，并且可以有许多不同的解释”。二、影视音乐的结构特性（一）创作的命题式传统音乐创作中，作曲人可将个人的主观感受，审美倾向等融入音乐，根据个人偏好和创作经验自由发挥，不必拘于任何内容、思想或背景限制。而影视音乐以服务影视作品为目的，多为命题式创作，音乐内容必须服从于所属影视作品的情感内容、主题思想以及时代背景。在实际创作中，作曲人需要有更强的情感体验能力，将作品虚构出的思想内容转化为真实的个人情感。（二）结构的段落式影视音乐依托于作品，根据

6、作品情节创作，在曲式构成、音乐情绪与演奏方面具有很大灵活性，并非都是结构完整的音乐作品。但这不代表影视音乐在结构上有缺失，恰恰是其本质属性的重要体现。为了配合剧情，影视音乐中的插曲、背景音乐和场景音乐通常以不连贯的形式出现，时有时无的音乐不会影响受众对作品的理解，反而加强了对作品气氛、主题思想和内涵的理解。与环境音乐相比，主题曲、片尾曲这类影视音乐虽然自身结构完整，可供受众单独欣赏，但它们无法从根本上和影视作品本身相脱离。（三）欣赏的确定性在欣赏时，不同年龄、阶层的人对音乐作品的主题色彩和时代背景可以有多种不同角度的理解。而影视音乐在创作环节的明确性，直接决定了欣赏阶段的相似性和确定性。影视作

7、品内容和主题思想的直观明确，使得受众在欣赏时情感倾向和审美侧重也较为一致。受众在欣赏同一部影视音乐时往往会有较其他类型音乐作品相比更为相似的心理感受。（四）功能的多元性烘托作品气氛、完善影视人物形象、升华作品主题是影视音乐的最主要功能。但影视音乐除具有传统的表情达意、抒发情感功能外，还兼备叙述画面隐含内容，表达潜在信息的功能。如画面中一些客观的事物如果用镜头语言特别交代容易显得多余，但利用提示性音乐则会自然地引起观众注意；又如剧情中的一些预兆、伏笔等暗示性信息通过画面提示往往难度较大，在此类情节中加入音乐或变化音乐风格就成了十分有效的手段。在大众传播领域，影视音乐更有“闻声知义”的传播特点，即

8、不放映影视作品本身，用播放音乐也达到宣传效果的传播功能。三、影视音乐的表达特性音乐的信息传达方式介于具象和抽象之间，是一种所谓“感官的抽象”，它诉诸听觉感官，但不具备完全的形象和功利，它的抽象也非数理的、逻辑的或概念的抽象，不会将活生生的感性材料抽象为冷冰冰的符号或公式，而是兼具感官刺激和语义传播的特质，同时调动了欣赏者的审美体验和审美经验。音乐的具象性体现在它能直接刺激人的感官，不需要经过概念的转换就引起相应的想象，具备较强的感染力，易于引发欣赏者的共鸣，也正因如此，音乐被誉为“世界通用的语言”，不同国度和文化中的人可以通过音乐交流；音乐的抽象性体现在它亦能够承载内容、情感，潜在信息深，表达

9、方式并不流于直白，对欣赏者的审美水平有一定要求。这种双面性使音乐的信息传达方式极富特质，正如爱德华汉斯立克指出：“音乐的美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉悦。”四、影视音乐与画面的组合特性（一）影视音乐与画面的差别体现在概念上，影视音乐与画面有着天壤之别。影视作品中的画面是指通过某种特定方式对客观存在的再现，是具象的视觉艺术，可使受众直观明确地把握其内容并按照内容在结构上呈现时空。影视音

10、乐是用乐音表达情感的艺术形式，是抽象的听觉艺术，在把握领悟内涵方面，即便影视音乐的基本主题色彩和时代背景已经确定，但受众依旧可以根据自己的欣赏角度去理解音乐，从而无法像观看画面那样对音乐也有一致的认识。从结构变化角度分析，影视音乐与画面也有着较大差别。画面的结构变化往往由剧情发展决定，而音乐的结构变化除源自音乐创作原则本身外，也会根据剧情产生跳跃转折。因此二者的结构变化本质不尽相同。在欣赏过程方面，画面是视觉艺术，受众通过视觉活动明确地感知到某些具体的事物，从而自然且迅速地趋向理性认知角度。例如许多影视作品都会有黑夜里某个鬼鬼祟祟的角色的类似场景，受众看到这类片段时会直接在心中提出：他是谁、在

11、这里做什么等问题，这就是一个很连贯的感官刺激引起理性思考的过程。又如很多影视剧情节会带动受众情绪变化，使受众开怀大笑或是悲伤流泪。这些都是画面独特的欣赏过程。而影视音乐是一种诠释画面、催化情绪的艺术手法，受众对影视作品中出现音乐的欣赏，不存在对音乐单独提问的情况，而是在欣赏画面的过程中同时完成了对音乐这一辅助元素的接受和理解。（二）影视音乐与画面的天然联系影视音乐在形成创作阶段，作曲家着意将个人情感与作品内涵高度统一密切结合，因此形成了音乐与画面间的天然联系。影视音乐创作人除必备的音乐创作技巧以外，还必须具有深厚的生活基础和丰富的情感表现能力，这样才能使所创作的音乐作品具有指向性，最大限度地与

12、画面传递的信息保持一致。如新中国早期优秀电影冰山上的来客和五朵金花中的主题音乐，是作曲家雷振邦不辞辛苦地深入少数民族地区采风，广泛采集民歌素材，再细心加工的结果。冰山上的来客中插曲之一花儿为什么这样红，原本为古老经典的塔吉克民歌，经雷振邦改编后在保留歌曲原貌同时也进行了旋律上的细微修改，使得其与电影高度贴合。欣赏普通音乐时，受众可以不受限制地任意发挥想象，根据自己的理解和经验揣度作品的内涵。但对影视音乐的欣赏离不开画面的主导作用。影视音乐的出现多为配合画面的形式，音乐内容受画面内容制约，这使得受众在欣赏伴随着画面的音乐时，获得了许多明确、具体的欣赏方向；而因为有了音乐的烘托，画面内容也变得更为生动立体，受众对画面的理解也能更为深入。这说明在欣赏过程中，画面和音乐相互影响。影视作品的传播阶段，特别是新片预告阶段，宣传方不会大量透露剧情甚至不愿过多公布剧照和花絮，但常常慷慨地率先抛出既完整又精美的主题音乐，因