传统纹样与平面设计(1)

1、传统纹样与平面设计 (1)摘 要：我国历史悠久，文化深厚，传统纹样更是丰富多 彩，璀璨夺目。 纹样作为平面设计中的装饰元素被大量运用， 发掘和总结传统纹样中的形式美，色彩美，妥善运用，能有 助于我们将其运用在现代平面设计中，使其锦上添花。 关键字：传统纹样；形式美；平面设计纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于 中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出 不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简 洁、粗犷的青铜器纹饰， 再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、 飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审 美观。 1 纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和

2、发 展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向 往。不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又 有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种 陶制器皿器物上， 纹样独特， 实用美观。主要纹样有： 鱼纹、 鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织 纹等。战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起 来，营造业大兴， 砖石雕刻随之兴旺起来。 隋、唐五代时期， 国富民昌， 对外交流文化增多， 工艺美术的门类也空前发展。 唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐 代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀 丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末

3、期图案在保留民族 特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均 有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤 神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、 荷花、菊花、牡丹花、 兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、 杏等。装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花 卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到 后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不 断进步。纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝 绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计。探究平面设计 的内容，也无非就是研究平面构成、 色彩构成上的一些东西， 二者的形式美法则是通用的，至少在“

4、创造美”上面是一致 的，这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成 原理解剖出来，运用到平面设计中去，两者相互贯穿，是以 为平面设计提供资源，扩充平面设计素材，灵感源源不断， 作品层层出新。平衡，在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其 他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡，主要是指空间构 图中各要素之间的相对平衡关系。平衡方式有均衡式和对称 式两种。瓦当纹中，此两种形式均有体现。瓦当即中国传统建筑上的筒瓦之头，上有动、植物纹样为装 饰之用。瓦当有圆和半圆之分，圆形瓦当上绘制的青龙、白 虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。旨在于视觉和力量上 的均衡，无偏无倚，阴阳合一，是为一种和谐之美。

5、半圆形 瓦采用的是对称式平衡，这种平衡是完全的对仗同一，形态 的一致，方向的对称形成的，视觉上有自然、整齐、安定、 协调的美感。给人以完美无缺的感觉，从而满足了人们生理 和心理上对平衡的需求，完成审美的愉悦。平面设计中的图 案纹样，招贴、封面等构图形式，大都采用平衡法则进行设 计。对比，是强调视觉要素的变化和反差，它能使主题更加 鲜明，视觉效果更加活跃。传统纹样中，以龙凤为例，视为 对比法则的一种运用。形态上有虚实、轻重的对比，通常是 龙凤首尾相接，位置和层次上变化丰富。回形纹样则是在凹 凸上体现了对比的形式美法则。“白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成，是以在数量、动静上有所对 比了。对比在平面设计中的效果就是变化。节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。传 统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体 现。二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用 最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高 的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化 极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平； 唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是