李斯特《旅游岁月》诗境表现中的内容与形式

1、  李斯特旅游岁月诗境表现中的内容与形式    内容 摘要： 旅游 岁月（瑞士）是李斯特创作的一部优秀的钢琴音诗，作品呈现出浪漫的诗境。有些学者认为李斯特的创作过于炫技，注重形式，忽视内容。而在这部作品的诗境表现中，李斯特在 音乐 形式上运用了不多的笔墨，却将音乐的内容表现到了极致，体现了李斯特创作的原则：音乐内容的重要性，音乐形式要与之相适应。关 键 词：李斯特 旅游岁月 诗境曾有人认为李斯特的作品过于炫技，缺乏音乐内容。李斯特作为一个 发展 了钢琴技巧的大师，不可否认，他的作品中凸显出了高难度的技术，使得他一些作品难免招以炫技之嫌。然而李斯特也是非常

2、强调音乐内容的重要性的一位作曲家，他主张音乐形式应与其相适应，表现音乐内容。旅游岁月是李斯特旅行年代中创作的优秀的钢琴音诗，这部佳作共分三集，瑞士篇是他于18481854年创作的第一集，作品后来在魏玛进行修定。在他最后的版本中，李斯特把技术上炫技的成分和过于狂热的情绪进行了修改，对作品音乐内容进行了提纯，使音乐内涵贯穿整部作品。作品在音乐形式上运用的笔墨不多，但运用了巧妙的手法，将浪漫主义音乐的内容表现到了极致。旅游岁月（瑞士）表现的音乐内容是“ 自然 ”。作品对自然用双重的视角去观察：一是外界的自然；二是人内心的自然。李斯特在描写客观事物自然状态的同时，隐藏着对人性内心世界最深层次的刻画。在

3、作品中充满了李斯特对自然的激情，体现了浓厚的人文气息和李斯特博爱的精神。旅行岁月（瑞士）诗意的表现体现了两个特点：一是不带成见的宽广的视野，在李斯特开放的头脑里，表现了最广泛的印象，几乎一切都可以引起李斯特独特的感受；二是在表现中带有明显的个人特色，表现了人文气息，他从现实生活中汲取了大量养料：文学和视觉、诗意和现实主义、风光和民间素材、蓝天和地狱、 艺术 和宗教、对自由的渴望、对个人的崇信和反思，这一切他都给予高度重视。作品尽可能避免可预测的成分，避免常规的道路，努力达到单纯、高度统一的意境。它表现了李斯特旅行感受的多样化和敏感性，这与后来斯特拉文斯基、毕加索等所反映的人格特征有某种接近和类

4、似的地方，即非常重视印象感受。在作品中，李斯特把对自然的感受用音乐语言记录下来，在音乐形式上采用节制而巧妙的原则，丝毫不作无用的夸张。1.以诗歌作序李斯特为了更好地表现作品中的音乐内容，直接引用了拜伦、席勒、塞南古的诗句来作序。在威廉泰尔教堂中，李斯特在乐谱中写下一句格言：“one for all, all for one”，意为“我为人人，人人为我”。在描写革命英雄形象时，这句格言更让我们体会到了革命团结的力量。在在喷泉边中引用了席勒的诗句：“年轻的充满活力的大自然的游戏开始了”在牧歌中，为了表现轻快、幽雅、欢乐的气氛，李斯特引用了拜伦的诗：“清晨的微笑驱逐了轻蔑的乌云”。立即使牧民古朴的生

5、活情景映入我们的眼帘。在华伦斯达特湖畔暴风雨中，以拜论诗句作序。为了增强诗境的表现，李斯特在奥伯曼山谷用了拜伦和塞南古两人的诗句来作序，而在篇幅不大的乡愁中，李斯特引用了塞南古长达近千字的散文来作序。可见在李斯特的创作中，他特别注重艺术门类的相通之处，善于借助文学艺术来增强诗境的表达，使作品充满了诗情画意的气息，呈现出神圣、浪漫的诗境。这恰恰体现了李斯特创作中对音乐真谛的追求，以音乐表达为目的，采用了与之相适应的形式，将音乐内容表现得恰到好处而又淋漓尽致。2.恰当的曲式结构整套作品中，李斯特并没有故意营造复杂的曲式，而且这部早期的作品总体上还是建立在传统曲式框架的基础上。而在一些地方，我们还是

6、可以看到为了表达标题音乐形象的需要，李斯特运用了一些不常规的手法。第一首威廉泰尔教堂、第二首华伦斯达特湖畔、第五首暴风雨、第七首牧歌都采用了单三部的曲式；第四首在喷泉边采用了带有变奏性的单三部；第三首田园：变化反复非再现性单二部；第八首乡愁：带反复的单二部；第九首日内瓦的钟声：复二部；只有在第六首奥伯曼山谷中，为了奥伯曼山谷描写体现出一种 哲学 性的思考，他采用了较为少用的四段式，最后将全曲推向高潮。3.丰富的调性在这部作品音乐内容的表达中，调性无疑给作品带来了丰富色彩的效果。从整套作品来看，为了表现不同的标题形象，九首作品大多使用了不同色彩的调性：威廉泰尔教堂使用了c大调、田园使用了e大调、

7、暴风雨使用了小调、奥伯曼山谷使用了g大调、乡愁使用了小调、日内瓦钟声使用了b大调，只有华伦斯达特湖畔在喷泉边牧歌使用了共同的降a大调。因此，整套作品充满了丰富的调性色彩。从单个作品整体结构、段落来看，调性在作品中，犹如调色板调出的色彩，而色彩的变化推动了意境的转换。例在华伦斯达特湖畔中，由a段的降a大调转至中段e大调，似乎有一种抵达新意境的新鲜感。暴风雨中a段小调转入b段中升f大调随后又转入e大调，调性的转变将暴风雨的力量不断加强积累。乡愁中a段在e小调，a1段转入g小调上，推动乡愁情绪的变化。在奥伯曼山谷中，可以看见作品在片段式的描写之间调性的转变，在每个段落出现时都能使听者产生耳目一新的感

8、觉，第一段在g大调上出现，第二段在c大调中隐约进入，在g大调的第三段之后，e大调的第四段带人进入更柔和、更抒情的篇章直至最后将情绪推至最高潮。还有乐句间的调性变化和乐句之中的调性变化，例如，奥伯曼山谷第1至第4小节，乐句从g大调进行到g小调，更富有变化、深沉的色彩。转贴于 4.色彩斑斓的和声李斯特对和声的使用在 音乐 内容 的表现中也获得了很好的效果，在作品中，李斯特对和声的总体要求是以音乐为主体，而采纳和声。在作品中，他采用了各种变化和弦、附加音和弦、外音和弦，这样使得色彩更加丰富，情绪更加复杂，心理刻画更加微妙，增加诗境的表现。例如，华伦斯达特湖畔从第53小节开始，降a大调属和弦变化和弦的

9、连接，在半音线条中柔和的进行。左手和弦分解的底音：g升f还原f降fe，右手的装饰音：降b还原a降a，最后抵达属和弦的相对稳定感，这使得我们仿佛看见了湖面上一层一层荡漾开去的波晕，色调在朦胧的背景中柔化，产生了意犹未尽的感觉。再如暴风雨中，为了描写暴风雨形象中轰隆愕人的雷鸣，李斯特多处使用外音和弦，使和声色彩异常浓烈。5.巧妙的织体在这部作品中，李斯特在织体写作上毫无浮夸的成分，织体所采用的形式都是建立在诗境表达的内容上。例如，华伦斯达特湖畔织体的写作，左手一直保持和弦分解的先下行后上行的织体，右手始终采用波浪式的歌唱旋律音型。简单的织体描绘出质朴的意境，不作不必要的音响处理和不必要的音域扩展。

10、威廉泰尔教堂中，呈示段采用柱式和弦音型为织体，中段主要采用震音织体，再现段采用和弦分解为主要织体，简洁而恰当的织体运用生动地刻画出教堂的音乐形象。在牧歌乡愁日内瓦的钟声等作品中，其织体运用 经济 却又将浪漫的诗境表现到极致的手法，不禁使我们为之折服。根据音乐标题内容的需要，李斯特在织体上采用了一些十分简洁而又巧妙有效的手法。声部的互换声部的互换丰富了音乐内容的表现。例如，威廉泰尔教堂第21至38小节，教堂钟声这里在低声部出现，丰富了教堂令人肃穆以及钟声庄严有力的形象。例如，日内瓦钟声第28至45小节，这里主旋律转至低声部柔和地出现，仿佛傍晚对远处传来钟声的呼应。再如，暴风雨中华彩段落：暴风雨的

11、形象转到低声部，似乎雷声在右手急风暴雨般的琶音背景下低吼等。大量震音的运用。在这部作品诗境的表现中，不同程度地采用震音，震音的使用描绘和烘托出气氛。对于表现音乐形象起着不可忽视的作用。例如，威廉泰尔教堂第21至40小节，震音由钢琴在很弱的力度中奏出，具有很强的描绘性，教堂空灵的背景栩栩如生。例如，暴风雨第61至64小节，震音很好地表现出暴风骤雨的气势。还有在奥伯曼山谷中，大篇幅的震音使用和不同力度的变化和音域的运用，将山谷起伏连绵变化无穷的现象刻画得惟妙惟肖等。八度音程的使用。八度音程是极协和音程，具有空旷的音响效果，而且可以加深音的色彩浓度，在李斯特的许多作品中都运用了八度音程，在练习曲中由

12、辉煌的八度技巧，在描写宗教色彩作品中，运用了那种深沉、肃穆、浓重的八度，在这部描写人和 自然 的作品中，李斯特对八度音程的运用增添了作品浪漫诗境的表达。旋律中隐藏着的八度，例如华伦斯达特湖畔第5至12小节，优美歌唱的旋律有一种空灵的色彩，似乎天堂之音般的纯净，达到拜伦诗中与污浊世俗相对照的寓意。和弦分解中隐藏的八度音程，例如威廉泰尔教堂第13小节，左手八度音程在分解和弦中达到了一种动力的效果。连续八度音程的运用，例如在喷泉边第41、42小节，右手连续的八度音程形象地描写了喷泉水花四溅，晶莹剔透的情景。旋律的八度音程化：旋律的八度音程化是李斯特常用的手法之一，可以看出旋律八度化带来的浓重色彩的笔

13、墨。在暴风雨中较多使用八度旋律，作品便具有了急风暴雨般浓烈的色彩，在华伦斯达特湖畔日内瓦钟声等作品中，旋律的八度音程化起到了一种优美、开阔、明亮的作用。和弦中的八度音程：在和弦中的和弦外音更加增添了色彩的浓度，但是八度音程具有增强基本色彩浓度的作用。例如暴风雨第16、17小节，众多和弦中包含的八度音程，达到了一种浓烈、厚重的效果。在 旅游 岁月（瑞士）中，我们看到了李斯特诗境表现中对内容与形式的把握，在他大胆地运用形式去表达内容时，很难看到他过于浮夸的笔墨。从曲式方面看，他并没有故意营造复杂的结构，在调性和和声方面，他以音乐表达为目的，而不故弄玄虚。从织体看，他在很多方面都采用节制的原则，运用

14、巧妙的手法和寥寥数笔，将一切都表现得精致而又淋漓尽致。注释：周小静.钢琴之王李斯特.上海人民出版社，1999.第60页. liszt.années depélerinage.edited by imre sulzok and imre mez. editio music budapest，1976.第15页（陈沛译）.同第46页. 参考 文献 ：1liszt.années depélerinage.edited by imre sulzok and imre mezm.editio music budapest，1976.2于润洋. 现代 西方音乐 哲学 导论m.湖南 教育 出版社，2000.3（美)保罗·亨利·朗，顾连理、张洪岛、杨燕迪、汤亚汀译.西方文明的音乐m.贵州人民出版社，2001.4（前苏联）米尔斯坦.李斯特青年 时代 艺术 观点形成的探索j.音乐译文，1980.5