[最新]论文 范文【 精品】浅谈面部表情在舞蹈表演中的应用

1、最新实用范文 精品文档 论文文献 浅谈面部表情在舞蹈表演中的应用浅谈面部表情在舞蹈表演中的应用 摘要：舞蹈是通过形体表演来为观众展现一种情景的形式体现，扎实的舞蹈功底和完美的舞蹈形体是对舞蹈表演者的基本要求。而舞蹈作为一种艺术形式，它的题材均来源于生活，因此舞蹈表演会带有丰富的感情色彩。在表演中，情感的体现除了肢体表演外，莫过于丰富的面部表情。表情的投入是舞蹈的感情表达方式之一，它使舞蹈形象的塑造更加生动完美，在烘托表演氛围上，也是不可缺少的重要因素。本文通过对舞蹈面部表情特征和面部表情在舞蹈中的作用的研究，探索了面部表情在舞蹈中应该如何有效的应用。 关键词：舞蹈表演；面部表情；应用分析 一、

2、舞蹈面部表情的特征 舞蹈是通过肢体语言为观众展现出一种虚拟的情景，而演员又是通过表情将情感融入到这个虚拟的情景当中，使得整个表演有血有肉。因此，舞蹈的表情是转瞬即逝的，演员在舞蹈表演中，瞬间的感情变化都会通过表情体现出来。在舞蹈表演中，舞蹈本身是通过形体表演来为观众展现一种情景的形式体现，而演员的面部表情，则体现了舞蹈的丰富内容。在生活中，人的感情是丰富多彩的，可以简单的分为喜、怒、哀、乐，然而生活的节奏比起舞台表演来说十分的缓慢，因而可以将自己的情感充分的表达和体现，但在舞台表演中，尤其是舞蹈表演，每个动作的转换可能都表达了不同的感情，因此，表情的变化就更加的重要。一切艺术都来源于生活，舞蹈

3、表演同样是生活的缩影，通过表情变化而体现出来的情感便是生活中情感的缩影。 我们很多老艺术家的优秀舞蹈作品中，对于表情的塑造都十分的到位，能够将观众带到情景中，使他们有身临其境之感。优秀的代表作品有敦煌飞天、萨拉玛等，这其中，成功的关键就在于表演者对表情的把握和拿捏的都十分的到位。 二、面部表情在舞蹈表演中的作用 1、丰富了舞蹈的情感表达 舞蹈表演，往往会向观众讲述一个生动的故事或者一个人生哲理，在表演过程中，舞者要将故事的内容传达给观众，让观众理解其中的内涵并感同身受。那么，除了用自己的肢体语言进行表演以外，面部表情是一个很重要的表现感情的方式，面部表情越是丰富的演员，他的表演就越具有感染力，

4、能够将观众带入其中的情景当中，体会故事中所要刻画和描述的情感世界，增加观众对舞蹈的喜爱度。 2、有效塑造了舞蹈的形象 众所周知，一个舞蹈表演者需要扎实的舞蹈功底和完美的舞蹈形体，这是舞蹈表演的基础，然而要想成为一个成功的舞者，只有这些是不够的，要想成功的塑造一个舞蹈形象，还必须研究音乐中所表达的内容和情感，必须“由表及里”的将内容和情感表达的淋漓尽致，这样才能体现出舞蹈的真正艺术魅力。因此，在舞蹈的排练中，前期的动作要求到位，后期的工作就是要细致研究表情的融入了，表情也不是越丰富越好的，一定要恰到好处，配合好动作的表现，融入了表情也就是融入了感情。而表情的加入，又会促进动作的活跃性，因此两者又

5、相辅相成。离开了优美的舞蹈形象，面部表情无法充分体现舞蹈的内容；而离开了丰富的面部表情，干枯的舞蹈形象也无法将艺术情感充分体现。只有两者充分的结合，才能体现出艺术的风采和魅力。 3、烘托了舞蹈表演的氛围 舞台气氛的烘托是舞台表演中很重要的一部分，而舞蹈表演中，面部表情又举足轻重。在舞台表演中（包括舞蹈表演），烘托舞台气氛的技术支持就是灯光、音乐等，将整个舞台效果展现的生动、立体！而在舞蹈表演中，除了这些高科技的投入，更加重要的是舞者自身的感情投入，这样才能使表演有血有肉，将舞台的氛围充分的烘托。而在舞者表演过程中，通过表情的变换达到与观众的交流，更加能够带动舞蹈表演的气氛，使观众的情感也融入到

6、舞蹈的表演当中。从而将气氛推向高潮。达到理想的表演效果。 三、舞蹈表演过程中面部表情的实际应用 表情在舞蹈表演中是一项表现内容，也是展现舞蹈主体的手段，通过表情变换，对肢体语言是一个补充，展现更鲜明的内心情感，塑造出栩栩如生的表达对象。如何通过面部表情充分展现塑造的形象，需要舞者细细的体会和练习，具体由以下几点进行练习。 第一，练好基本功是关键。要熟练运用面部表情，首先在软开度上要过硬，不能在施展一些难度动作的同时，面部狰狞或者表现出与表演角色不相符的多余的面部动作。其次呼吸和肢体要保持良好的协调性。在训练基本功中，练习的时候应该有意识的控制面部表情，使之放松，同时调整呼吸，把握节奏，确保动作

7、准确。 第二，排练中要设计好表情元素。首先要体会作品的深层内涵尤其是角色内心变化，同时与肢体动作有机结合配合音乐，多加练习和表达角色感情。在训练过程中，不能只注重动作的训练，忽视练习中表情的训练，必须把每一段表情都与动作有效衔接，不断揣摩和修改，最终实现肢体和表情的协调统一。在排练后期要强化面部表情，由于表演过程中限于舞台等因素，往往需要进一步艺术加工，在动作幅度上要适度夸张，以达到视线捕捉的效果。但表情要自然，呼吸收放自如，不可表现过于僵硬或脱离表演意图。 第三，对配乐意境和舞蹈表达要有深刻的体会。配乐的意境是舞蹈表演中肢体动作和表情的基础背景，它们要始终契合在一个点上，舞者要对配乐有深刻的

8、理解，包括韵律、节奏和配乐中表达的情感等。只有理解了配乐中表达的内涵，才能更好的施展和运用相应的面部表情，在表演过程中才能对观众有代入感。 四、总结 感情是舞蹈的灵魂，没有感情的舞蹈只能算是动作的分解，而感情在舞蹈中的充分体现需要动作和面部表情的有效结合。面部表情在舞蹈表演中是不可忽视的重要组成部分，它作为表达舞者情感方式之一，在表演中，要灵活的运用。这就要求舞者，不光在舞台上能够充分的发挥表情的作用，在台下也要下足功夫。面部表情不是一朝一夕学来的本领，而是要通过系统的练习和培养才能获得的能力。台下，舞者除了在形体塑造上要多下功夫，在面部表情的培养上，也要苦练基本功。练习将自己的情感用面部表情充分的表现出来。最终使自己的表演体现出完美的艺术效果。 参考文献 1李晓华.浅谈舞蹈表演硼青海社会科学