简论高票房大片-步入景观时代

1、  简论高票房大片:步入景观时代   摘 要 中国电影市场高速发展，高票房大片屡见不鲜，节节攀升的电影票房预示着中国电影观众的可发掘性和商业潜力的不可估量性。纵观影坛，高票房的影片，正不约而同地表现出景观化的特征，突出影音造型的“景观电影”正引领着影坛主流。可以说，这是电影艺术的优势所在，也是后工业社会里文化消费的需求。电影中的景观现象，涵盖了由场面到明星等一系列视觉现象。但看似纷繁热闹的影坛现象背后，值得我们掩卷而思。关键词 高票房；大片；景观近年来，内地影坛票房新高不断地被刷新，电影业成为一个轰轰烈烈的造钱机器。节节攀升的电影票房预示着中国电影观众的

2、可发掘性和商业潜力的不可估量性。但这繁华的背后同样带着一阵喧嚣。在这个消费社会中，电影不再是20年前依靠个人独立创作能完成的艺术品，它必须具备工业化的生产体制和商业化的发行放映，绽放于集体力量的沃土之中。纵观高票房大片的成功模式：视听效果的震惊式体验、商业属性的极度开发，他们强烈地透露着这样的信息：影坛的景观时代已经来临。德国著名学者居伊德波曾在景观社会一书中指出：在现代社会中，景观与影像携手，充斥于人们的生活中。“资本变成为一个影像，当积累达到一定程度时，景观也就是资本。景观只是供人注视的货币，因为在景观中，使用价值总体已经被替换为抽象表征的总体。”内地高回报票房的大片凸显出一个明显的特征：

3、景观制作，制胜率大幅提高。在现今的后现代消费语境中，电影的商业属性被推至举足轻重的地位，而艺术本质则只有在具体的经济条件形成之后才能逐步体现。主导上个世纪八九十年代的“叙事电影”已成“明日黄花”，突出影音造型的“景观电影”则引领影坛主流。可以说，这是电影艺术的优势所在，也是后工业社会里文化消费的需求。在影片的制作生产阶段，货币(大片的资本投入)抽象表征为“景观”，而景观，则涵盖了由场面到明星等一系列视觉现象。“景观电影”是一种震惊式的观影体验，这种极具感官吸引力的价值不但包括赏心悦目、恢弘蓬勃的景象，也包括那些令人为之战栗、惊奇的因素，如战争、风暴、洪水、雷电和血腥、情色场面等。在网络资源极度

4、丰富，dvd、vcd碟片随处可见的社会中，吸引观众走进影院的，正是这种“震惊式”的观影享受。当这些“景观元素”在大银幕上迎面袭来之时，那些游走于叙事与景观的影像，其“所指”已变得无足轻重，而“能指”却经技术处理被无限放大，大张旗鼓地增强影像的造型力量。在这里，景观将人类力量放逐到“现实之外”，并使人们的内在分离达到顶点。电影营造的，是另一个世界的真实，观众在电影院中进行着个体与他者角色的来回转换。当影像充满愉悦感时，观众恍如置身梦境，妙不可言。当恐惧强烈时，近似自卫的心理阀门会提醒着他们这不过是场电影。观众同时享受着两种奇妙的感觉：一边是震撼人心的惶惶不安，而一边，是安安全全的现实环境。令人着

5、迷的视觉刺激主宰着身处“黑匣子”的观众的身体的注意力，并将它与商品文化自我有效的意识形态联系在一起，进而形成一种“凝视的快感”。这种场景与现实的遥远距离(新奇化、陌生化)使大片们占尽了吸引受众的先机。2012变形金刚2爱丽丝梦游仙境等这些外来大片，无疑是这种场面景观的忠实拥蹙。在西方，哲学艺术界一直有一个“视觉中心主义”的传统，他们认为，视觉在所有的感官中，是造物主赐予人类的一种高贵礼物。所以，极尽可能地迸发“奇观化”的震撼力，影片就等于成功了一半。在景观的强大票房号召力的感应下，大片们大胆地改变了场景在故事中的基本功效：承载空间营造气氛的场景不再以表现冲突、事件为最终目的，而是为了凸显某一景

6、观而刻意营造某个场景的桥段。甚至影片的叙事也以展现某种景观为目的，围绕某种景观而展开叙述。纵观内地票房历史排行榜可以发现，在排名前20的影片中，75%的影片为“景观式”电影，且近3年的景观化倾向尤为发展。在景观化策略中，国外的大片们由于技术的高速发展而用“奇景”式的景观抢占票房市场，而国内大片则用人海战术与特技的完美融合再现泱泱伟哉大中国的壮丽场景。“景观电影”的另一面，是明星的闪耀光辉。“媒体明星，即为一个个活生生的人类存在的景观代表。”(居伊德波景观社会)作为被凝视、被重视的对象，明星与明星在合作时擦出的火花即构成了一个个盛大的景观。“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。”把卞之琳的断

7、章放之传媒领域，似乎正契合了影院中看与被看的景观哲学。自明星产生以来，就一直印证着在经济领域所起的“担保”和“商标”神奇作用。毫不夸张地说，“明星”是当下惟一能够自由穿越经济领域、意识形态领域、社会文化领域、大众心理领域等广阔空间而又同时被这些空间“孕育”、并经由大众、明星个人以及电影文本共同“塑形”的一个“神奇”组合体。明星在电影中构成了一道亮丽的风景线。明星腕越大，人数越多，所构成的景观也愈有看头。“明星云集、阵容空前”这类描述语在大片们的宣传中屡见不鲜。在景观的强力引擎下，引发的是观影的如火热情。在我国电影票房史上划下浓墨重彩的主旋律大片建国大业其宣传频频出现128位一线明星共贺祖国生日

8、的字眼。为亲眼目睹这一难得“景观”，观众们纷纷慷慨解囊。他们茶余饭后对明星的津津乐道更引发了一场马太效应。在中国的电影史上，企图用爱国热情引发观影狂潮的主旋律影片并不在少数，例如建国50周年的献礼片国歌詹天佑春天的狂想等，但他们最后都几乎埋没在浩瀚的电影大潮中。建国大业的高明之处在于：用“人才济济”景观现象脱颖而出，最终问鼎中国自产电影的票房之冠。试问没有明星的高票房电影为数几何？数目小得几乎可以忽略不计。在高票房的电影中，景观制胜屡试不爽，成为主打的宣传牌，或有大制作大场面，或有大明星大导演，于是，大片们正循着景观之路跑步前行。电影的景观化倾向，与当代消费文化的泛滥密不可分。市场经济时代奉行

9、消费至上的生存法则，这也正是后工业社会的文化消费需求。功利主义的创始人边沁曾这样阐释：趋乐避苦是人的本性。道德的、正义的行为就是能够最大限度地增加绝大多数人幸福的行为追求绝大多数人的最大幸福。这一理论原则在影视制作业中颇为盛行。好莱坞以高科技为先导首开影像的奇观化先河，正好与新生代的观影趣味不谋而合。在节奏明快的生活空间中，作为观影主力的新生代们不想把时间和精力浪费在细细地品味每一个影像的深意上，而是更多地着眼于追求视听快感的刺激。只有迎合了绝大多数观众的“最大幸福”，影片才能在市场上有一席之地。在这种语境下，阳春白雪的纯艺术由于缺乏市场效应而举步维艰，眼球经济、注意力经济成了生存法则。从现实

10、上看，景观电影所能引发的市场动力确能超过叙事电影。以伯格森的理论释之，影院的“在场”和“排干扰性”使观众经历的是“物理时间”，观众在观看的过程中处于接受信息和不思考状态。从这点而言，景观的实时视听刺激必然更能引得观众的青睐。特别是在bt、迅雷蓬勃发展的今天，如果影片仅限于剧情发展，影像富有寓意而缺乏景观性场面表现，那么，网络下载的观看方式必然分流一大部分观众。近年来，骂声不断，票房奇高的现象时常发生。究其原因，景观所制造的噱头功不可没。“景观扎根于丰裕经济的沃土之中，这一经济的结果最终统治了市场。”(居伊德波景观社会)舆论喧嚣的效果是：马太效应被极力放大，票房以一种积极的关系方式被消费着，而这

11、种消费“是一种系统的行为和总体反应的方式”。导演和发行商们深知票房与舆论紧密相关，漫天话题是最好的宣传攻略。而现实也证明着，由景观引发舆论，走进影院的人数则在群体动力学的原理的推动下如滚雪球般越来越大。中国 www.lwlm.com不可否认，电影的景观化倾向彰显了其巨大的票房潜力，在商品经济时代，我们确需影视的产业化、市场化运作。但冷眼观繁华，我们在看到其强大票房号召力的同时也应看到，影坛很多影片的叙事与形式也正悄然发生着变化。由于过分强调“景观”的运用(或场面，或明星展示)，使它们过多地占据了影片中叙事时间，于是电影艺术的思想容量、人文诉求相对地大大压缩。这种发展在某种程度上也威胁着我们多年

12、形成的影视审美观念。电影的叙述不直接指向主题，或者影像没有力量支撑主题，使得影像与叙事之间发生了断裂。传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学，叙事的时间线性逻辑被空间性的“视听景观”所切割,表象的形式感将电影传统美学的内涵悄悄置换。电影带给我们更多的像行走在时空隧道上，四周是蜂拥而来的奇妙影像和声音的洪流，我们被包裹沉溺其中。电影趋向于朝新奇的视听游戏体验发展。当它越来越像麦当劳以及大量的快餐读物一样，成为人们愉悦、便捷的消费品和好看、好玩、刺激的流行艺术品时，也向影人提出了一个严峻的问题：充满景观倾向的大片们需要警惕回到电影杂耍时代的文化倒退。著名导演郑洞天曾认为：“能和好莱坞分享市场的影

13、片，大概需要以下几个基本的品质：以深切的人文关怀为基本的价值取向，选材上注重迫近现实生活，艺术上体现民族的情感方式和对民族艺术传统的开掘，制作上达到现代水准的视听效果。”反观我国电影，在浩瀚中国辉煌五千年的文化底蕴积淀与现代文化的充分洗礼和熏陶下，中国电影正努力走向世界，在景观电影大行其是的当前，他们需要深度审视的是：如何运用“景观”技术营造电影视听效果，增强影片的视听冲击力，使电影叙事更加生动、完美，使影片的美学价值得以更完美地体现。值得注意的是，真正深刻的哲理蕴涵，真正深厚的审美积淀是蕴藏在镜头语言之中，而一切审美的表述、哲理的述说和艺术的呈现也应该是通过广大民众的喜好和评价来检验其最终成

14、效和积极意义。在这个层面上，成功的电影美学不是理论的表白和影像修辞的“抽象化深奥化”，而是对生活中所蕴涵的意义的开掘与言说，是将审美的意蕴、哲理的思考以一种形象生动的方式传达给观众，并使观众感受到其中的情怀和思考而与之产生情感碰撞的修辞运作。由是，一些普通的拍摄手法难以实现的场景，如果借助数字技术而加以实现，往往会衍生出更为精妙的镜头语言，从而更好地诠释影片的哲理意蕴。如数字技术运用的杰出代表黑客帝国，它在给观众带来强大视觉冲击力的同时也引发深度的影视追问和哲学思考。事实上，票房与口碑齐佳的大片的成功大抵都得益于此类电影美学和技术运用的全盘掌控，导演们用数字技术将现实中无法物像化的想象视听空间

15、呈现出来，近乎完美地将它们不着痕迹地融合进影片的其他艺术元素，实现了它美学上的意义。由是，笔者认为，由于景观哲学的市场经济适应性，导演们大可量度而行，适可而止，将景观作为提高表现力的必要手段，使其成为叙事的有机组成部分，为叙事锦上添花。中国电影市场正在经历黄金发展时期，景观哲学的重要性也逐渐凸显，景观制造成为影片制胜的法宝之一，但票房号召力不应成为淡化艺术追求和人文关怀、重视听语音造型的借口。如果导演们能将景观哲学与叙事艺术高度缝合，用景观搭建起观众与影像主体的桥梁，那么，中国电影大片的黄金时期行将到来。注释： 法居伊德波：景观社会，南京大学出版社，2006年版，第5页。 内地票房历史排行榜，以国家广电总局、中国电影发行放映协会电影统计数据中心的数据统计为参考，截至2010年10月7日。 万传法：电影产业中的明星与明星制，当代电影，2008年第7期。 物