现代艺术的上帝 毕加索

1、 现代艺术的他 20世纪世界花坛最有影响的人物之一历史上第一位亲眼看到自己的作品被收藏进 法国卢浮宫的画家现代派绘画的主要代表，更开创了对现代绘 画影响深远的立体画派 天才的代名词，许多重量级的艺术家因为他 而改变了观察世界的方法，很多人看过他的 画作之中，对现代艺术产生了巨大的震撼。他是谁？巴勃罗鲁伊斯毕加索basic information 英文名：pablo picasso 国籍：西班牙 出生日期：1881年10月25日 逝世日期：1973年4月8日艺术生涯一、童年时期（18951900）二、蓝色时期（19011904）三、玫瑰时期（19041907）四、原始时期（19071909）五、

2、立体主义时期（19101914）六、古典主义时期（19171924）七、蜕变时期（19321945）八、田园时期（19461973）一、童年时期（18951900）毕加索的童年时期就展现出绘画方面的天赋，据说他会说的第一句话就是“铅笔”，而在童年的创作中，鸽子是他画作的主要题材同时也是他的第一个玩伴。13岁那年，父亲便为他举办了个人画展。在童年时期，毕加索对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，早期的作品风格充满了早熟的忧郁。同时，德加的柔和色调，与图卢兹劳特雷克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索童年时期学习的特色。代表作：老渔夫、喝苦艾酒的女人 老渔夫老渔夫，1895年，年，82x62cm，藏

3、于巴塞罗那蒙特塞拉特大教堂。藏于巴塞罗那蒙特塞拉特大教堂。二、蓝色时期（19011904） 19011904年，是毕加索开始逐渐脱离家庭，自己独立发展的时期。但由于没有固定的收入，当时的毕加索较为贫穷，也正是由于贫穷，毕加索总生活在社会底层，他所关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人。于是他重新拿起在西班牙最珍视的题材贫穷、孤独、悲哀，但指导思想却是要用他在蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画。他越来越精确地画着单个的或组合的人物，把他们的形拉长或缩小，以便给予戏剧性的表现。在这个时期，他继承西班牙着重运用单色的画风，作品的主要色调是用一种神秘的，深夜一般阴沉的蓝色，背景蓝，人物

4、蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的一切作品。 毕加索毕加索 自画像自画像 1901二、蓝色时期（19011904） 那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，世纪深且冷的颜色，是与悲观及苦难相调和的颜色，它含有一定成分的绝望，并与橙色、红色等表达生命、阳光和热情的暖色相对比。作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，用夸张、骨瘦如柴的造型，忧郁、孤单的蓝色画贫困而潦倒的乞丐、残疾人、妓女和一些流浪者。毕加索试图将人生的落魄，以及西班牙的生活情感与孤寂清晰地表达出来，可以看出劳特雷克的明显影响。这便是他的“蓝色时期”。 代表作：海边的可怜人、犹太老人与男孩三、玫瑰时期（19041907）1904年到19

5、07年是毕加索的“玫瑰时期”，又称“粉红色时期”。1906年，芳华十七的犹太姑娘费尔南德奥利维埃在一个飘雨的日子邂逅毕加索，翩然走进了他的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本以对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色也开始了跳跃的情绪，缓缓细细地燃烧掉旧有的悲伤，整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。毕加索毕加索 拿着烟斗的少年拿着烟斗的少年 1905三、玫瑰时期（19041907） 这一时期，毕加索深陷爱情的幸福情境，经济已好转，生活比以前愉快，加上结识了medraro马戏团丑角，开始对生命产生热情。于是他中断了前几年忧郁的调子，绘画对象亦由蓝色时期的瘦弱的乞丐、使命的盲人、瘦弱的

6、小孩和悲戚的妇女向年轻、漂亮的马戏演员、街头歌手及风华正茂的女孩。马戏团的人物成为他描写的主题，背景是空旷、贫瘠的土地，画家作品中的色调逐步为柔和的黄、褐、粉红所占据，毕加索的颜色在这一时期显得温和，可以说是温柔起来了。他的作品使人想到日本幽灵画家，其特点是一种娇柔的感情，含糊不定的笔触，杂乱的魅力以及并非肯定地放上去的、在颜色上精打细算却没有体积感的形。从后印象派色调中的惊喜中重新发现形体上的大略简洁笔法，这就是“玫瑰时期”的典型画法。 毕加索毕加索 山羊与少女山羊与少女 1906四、原始时期（19071909）19071909年的这段时期，又被称为黑人时期、塞尚立体主义或初期立体主义。这一

7、时期的毕加索不赞同大肆修饰素描，认为“在素描方面，一挥而就的才是最好的”。毕加索把空间、体积、质量、颜色、平面和线条融为一体，创作了一批颇具新意的作品，直至1906年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的原始时期，俗称“黑人时期”或“伊比利亚非洲时期”。 毕加索毕加索 亚威农少女亚威农少女四、原始时期（19071909）从1908年开始，毕加索开始以风景画来探索自然外贸背后的几何形式。从那时起，毕加索便不画他们看到的东西，而画他们通过分析想象出来的东西。受到非洲雕刻那种单纯的造型和尖锐对的感动而发展出的受此影响之后的新风格作品中，毕加索作了一些强烈反映自己所关切的造型问题的塑像、素描和油

8、画。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这一语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象。代表作品：三个女人、纱之舞毕加索毕加索 持扇的女人持扇的女人五、立体主义时期（19101914）19101911：解析立体主义 毕加索倡导的立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。 代表作品：弹曼陀林的女子五、立体主义时期（19101914）19121914：合成立体主义 1912年立体派又不是分析的了

9、，它抛弃了对自然的观察，而滑向了专横的概念论，也就是把已驾驭的对象置于“先”想出来的形的支配下。采用拼贴技巧创作，标志着分析立体主义的结束，逐渐走向“合成立体主义”。 这种用粘贴画和附加实物的方法使绘画发生了革命。错觉手法完全被放弃，绘画的平面性变得很重要，以致在审美上接受了附加对象。但这种拼贴画模糊了绘画与实物的区别，乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。 代表作品：藤椅上的静物六、古典主义时期（19171924）毕加索这位夹角、立方体、几何形的建筑画家，在经历了第一次世界大战的悲惨岁月之后，又突然置身与古典老画家的画派之中。1916年以后，他公开创作中的油画继续沿用立体主义画法，与此同时，他又以

10、真实再现的古典风格，运用完美的线条，以完全古典的画法创作了一批巨人和丰满的妇女，这些作品上的签名是“安格雷斯克”。到1923年为止，他的作品特点是安静，平衡，异乎寻常的健康，有丰富的意境、优美的构图、元素间对应的完整，其中有很多是从文艺复兴时期作品中获得创作灵感的。人物造型简略圆胖，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。毕加索毕加索 着西班牙装的女人着西班牙装的女人七、超现实主义时期（19251932）1925年到1932年，毕加索的绘画风格又转向了超现实主义。在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和当然是毕加索式的柔和线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面

11、的缝合体。在色彩方面，重又在明亮部分的光彩夺目中闪烁出光辉，而明亮的部分在色彩总体中又掺有庄严肃穆的色调。毕加索对人物形象的处理越来越倾向主观，其表现方式也更富于戏剧般的攻击性，甚至发出一种尖锐刺耳的吼叫声。毕加索毕加索 斗牛士之死斗牛士之死八、蜕变时期（19321945）从1925年开始，毕加索让自己的画中出现了奇形怪状的石珊瑚和恶魔，让它们在无意识的深处此起彼伏。这段时期被称为蜕变时期，也称变形时期或抽象主义时期，一直持续到第二次世界大战。这时他的笔画出了没有含义的奇形特状。这是些极端概括、略施薄色、形体密布的人物形象，他们荒谬可笑地竖立在没有深度的空间中。30年代毕加索用多种风格作画，强调曲线和雕刻质感，尝试制作金属雕版，版画和书籍插话作品也不在少数。代表作品：格尔尼卡、海边的人毕加索毕加索 格尔尼卡格尔尼卡九、田园时期（19461973）从1948年起，也就是从他定居地中海之滨时起，他又画起了古老的传说和古时的妖术、野兽。半人半马的怪物、女仙。这些作品取材于无忧无虑、纵情欢乐的情绪