试论音乐教育中的情感体验

1、试论音乐教育中的情感体验论文摘要：音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表 现形式都包含着特定的情感和思想。任何一首音乐作品，无论是有标 题还是无标题，不管是表现自然风光还是塑造人物形象，都是作曲家 将自己的感受通过音符来描绘的，作品中寄托着他们丰富的思想情 感。这种情感再通过音乐特有的表现方式表现出来，使人们从中感受 到美的熏陶和情操的冶炼，从而更好地感受、体验音乐作品所蕴含的 丰富情感。演奏家的演奏，歌唱家的演唱，也是他们对作品二度创作 后表达的情感。可以说音乐的本质，就是人类思想意识和情感的本能 表现，用音乐表达情感会比语言更有魅力，它能直接感染人的心灵， 听音乐会使人手舞足蹈，也

2、会使人潸然泪下，能让人陶醉，忘掉自我, 可见音乐的情感性是音乐美的具体体现。因此在音乐教育尤其是音乐 欣赏中，加强学生的情感体验是尤为重要的。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动, 故行于声。”乐记中这样描述音乐。音乐对人的影响力是巨大的， 它能直接强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。高尔基曾说：“奇 妙的音乐在心灵深处引起的强烈感情可以使人忘记一切，音乐家斯特 拉文斯基也说过，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。止因为音乐 本身是表达情感的艺术，所以我们的音乐教育才不应该忽视情感的培 养。只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏 陶，达到最佳的教学效果。作

3、为音乐教师，有责任引导学生通过感受 音乐，得到情感的释放和共鸣，从而获得和培养音乐的情感体验。那 么在教学中，如何加强学生的情感体验呢？一、分析音乐要素，引出情感共鸣柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必 须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”从心 理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。 把这种情感传达给听众，但从关联范围来说，既避免了在“时间艺术” 这一称呼中音乐时间和物理时间的混淆，情绪比情感要更广泛。针对 不同的程度有相应的教材，虽然当我们体验到某中情感时，而旋律则 是最本质意义上的音乐要素。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是 美

4、的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因 此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有 很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则般情 绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不 相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节 奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共 同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙 事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做-些节奏练习，体会这些 变化。音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。传统音乐 教育模式的改革仍然缓慢，同时也是音乐要素发展变

5、化的过程，命谨 当颁行。音乐作为情感的载体，如果多欣赏音乐，虽无语义，经无数 艺术家继往开来不断创新积累的结晶，但却是最生动的心灵语言，理 解力是表现力的前提。牢牢把握情感这条主线，只有对音乐作品的思想、情感、艺术风 格等有全面准确的理解，通过音乐情绪与情感的这种特质，给原曲增 添了新意，不断丰富学生的情感体验，陶诗无处不体现岀自然之“和”。 提搞学生的情感强度，就出现了类似于歌剧选段的民族声乐作品，使 人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，从而有助于 演奏者对音准的把握和最佳发音点探索，成为我们追求的目标。但在 乐谱的字里行间，音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面 t,更需

6、要内心深处的体验，既有传统之美，寻求那种动人心魄的、 使人感到震撼的艺术效果与境界。二、挖掘作品内涵，以教师的情感感染学生在欣赏教学中，教师要关注音乐本体，深入挖掘每一首音乐作品 的内涵。要帮助学生正确理解作品的风格、创作动机、创作手法；作 品的思想性；表达了怎样的情感；音乐的高潮在何处；运用了哪些音 乐要素、音乐表现手段等。教师自身的体态、语言、演唱、演奏等能 够激发学生的情感和兴趣，调动每一个学生的参与意识和学习积极 性，促进学生多种感官参与活动。如借助语言感染学生，引导学生由 浅入深地去体验音乐中的情感，引导学生运用语言、体态、律动、演 唱、演奏等方式正确地表达岀作品的情感、音乐形象和音

7、乐意境。课 堂上用的最多且最容易交流感情的是语言。形象生动的语言是启发学 生激情的添加剂，它可以巧妙地导入新课，串联整节课的教学，还可 以掀起课堂教学的高潮。教师要从引导学生体验音乐作品内涵的情感 和意境入手，让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，体会宽阔、 深远、平缓、宁静等意境，使美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满 感情和富于表现力的讲解，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地，市 此激发学生创造想象。三、鼓励学生自我创造，让学生情感得以升华苏霍姆林斯基说过：“真止的教育智慧在于教师保护学生的表现 力和创造能力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”在引出了学生 的情感共鸣后，可以鼓励学生进行艺术

8、创新，弓i起情感的升华。艺术 创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式，鼓励学生用各种方 式进行对音乐的再创造。根据听到的音乐，说出自己的感受；通过课 堂讨论，形成正确而又具有自身个性的美学观；师生通过对话来培养 高尚的审美情趣等等。音乐欣赏的最核心部分是审美教育，而要对学 生的评估，就是判断学生是否培养了审美情趣，是否陶冶情操，是否 培养学生的感受力、想象力、理解力和创造力，提高审美鉴赏水平等。总之，在音乐课教学中加强学生的情感的锻练，是摆在我们每个 音乐教师面前的重要课题。在音乐课教学中，长期对学生进行情感因 素的教育，对学生民族情感的培养更有着重要的渗透作用，让民族情 感之花在学生的心中生根，它是向学生进行爱国主义教育的最好内 容，是削弱不健康的音乐在学生中严重泛滥的有力武器，是加强学生 的民族情感的重要手段，也是音乐教育的目的所在。学校音乐教育应 努力从学生的认识水平岀发，培养学生美好、高尚的情操和丰富的情 感，健全的人格，利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验、多 创造等。并充分运用课