唐尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中《偷撒一滴泪》咏叹调的演唱技巧分析

1、    唐尼采蒂歌剧爱的甘醇中偷撒一滴泪咏叹调的演唱技巧分析    王丛【摘 要】爱的甘醇是一部具有典型意义的意大利喜歌剧。其中最著名的第二幕奈莫利诺的咏叹调偷撒一滴泪堪称经典曲目，也是世界男高音必唱曲目。因此，笔者将对咏叹调偷撒一滴泪的演唱技巧进行分析。【关键词】偷撒一滴泪；艺术特点；演唱分析；浪漫主义时期：j832 文献標志码：a ：1007-0125（2017）05-0095-01一、歌剧爱的甘醇的创作背景16世纪末期，在人文主义“自由平等”世界观思潮的指引下，意大利古典音乐从此登上了历史的舞台，并推动了文艺复兴运动，使整个社会冲破了中世纪的封建禁

2、锢，进入到巴洛克和古典艺术的创作巅峰时期。17世纪中到18世纪，启蒙运动者们推翻了宫廷教会的封建制度，建立了“自由、平等、博爱”的理念，与当时的古典主义“喜歌剧”风靡全球。19世纪，当时整个社会充满了矛盾和变革，这也间接推动了社会的发展，正因如此，艺术也随之被推向更高峰。1789年法国革命爆发，影响了整个欧洲，同时也对当时的社会发展起到了决定性作用，人们从思想、文化、经济上进行了转变，因此也带动了艺术的发展和创新。19世纪初，欧洲浪漫主义思潮和意大利民族文艺解放运动对意大利的歌剧产生了直接影响，创作对象从贵族转移到了平民百姓身上。在这样的背景下，一大批伟大的音乐家，如唐尼采蒂、肖邦、舒伯特、贝

3、多芬等，创作出许多不朽的作品，并将音乐艺术推向前所未有的顶峰。也正是在此背景的影响下，唐尼采蒂的爱的甘醇才显得如此多彩并受到人们的喜爱，他的成功引领了一个时代的步伐。二、偷撒一滴泪的创作手法（浪漫主义时期）浪漫主义主要歌颂自然美，与当时在启蒙运动中人们提出的“回归自然”相结合，并将重点凝聚于人与自然。同时，受这一思潮的影响，唐尼采蒂把舞台放到了偏远的乡村，以朴素的乡村为素材进行创作，突出爱情的主题。这也是浪漫主义时期创作的明显特征之一。偷撒一滴泪被誉为唐尼采蒂最有灵感的作品，流畅优美的旋律从容地衬托出浪漫主义的爱情特征。剧中，奈莫利诺性格淳朴单一，阿蒂娜则显得复杂，集聪明美丽、轻率善变、温柔善

4、良于一身。面对奈莫利诺，阿蒂娜的态度逐渐发生变化，从中可以看出唐尼采蒂在人物性格方面精心设计过，因此才会把剧中角色刻画得如此鲜明生动。三、演唱技巧分析偷撒一滴泪这首咏叹调是一首抒情曲目，在演唱过程中要体现出奈莫利诺对爱情的渴望，并重点表现在看到阿蒂娜对他的反应后心里的兴奋与激动，再考虑到奈莫利诺的人物性格，他是一个含蓄、老实、善良的农民，所以在演唱过程中要有一种“激动到说不出话来”的感觉，内心虽然非常激动，但脸上却依然是一副憨厚老实的样子。在演唱技巧方面要多运用“弱声”来处理。这种轻声更能唱出情感，虽然是轻声但需要更强的气息来支持，这就要求演唱者有极强的控制力。男高音蒂托·斯基帕在演

5、唱这首歌曲的时候，全曲有多处弱处理的地方，这可能与他声带本身的特点有密切关系。虽然他的声音较单薄，音域也不够宽广，但是在气息方面的运用却弥补了他的不足。无论是唱段a、b开头要求的dolce 和个别音节要求的渐弱，还是斯基帕在演唱时对一些忧伤歌词的理解，他都进行了弱真声的演唱处理。鲁契亚诺·帕瓦罗蒂是近代伟大的男高音之一，他的音色明亮通透，高音金属质感浓烈，并且声区统一，是一位戏剧兼抒情的男高音。在演唱这首咏叹调时，他最大的特点是运用了弱真声的处理方式。在美声唱法中的弱真声需要大量的气息保持音的位置，同时音量要控制并缩小到一定的范围，而一般的弱声处理是运用较少的气息通过肌肉缩小音量，两

6、者有很大的区别。在唱到b段开头的一句“un solo istante i palpiti”时，他将“un”的音进行了弱处理，延长成为整句话的弱真声处理，这种处理方式十分独特，并能给听众以强烈的听觉对比。笔者认为，演唱这首咏叹调的关键，在于诠释它所蕴含的情感。例如a段最后一句“lo vedo”。意大利语是“可以肯定”的意思。这个地方确实需要弱真声处理。因为这句话表达的是奈莫利诺可以肯定阿蒂娜是爱他的。所以在演唱时要恰到好处地诠释人物的特点。四、结语偷撒一滴泪这首咏叹调属于古今经典之作，随着时间的推移，人们对它的研究也越来越多，并一直被人们传唱下去。同时，笔者今天的研究与总结也将融入历史的长河。参考文献：1（美）弗·兰皮尔蒂.嗓音遗训m.上海：上海音乐出版社，2006.2詹士华，陈言放.意大利语语音歌唱教程m.厦门：厦门大学出版社，2007.3徐朗，颜蕙先.外国声乐作品选m.上海：上海音乐出版社，1992.4俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论m.重庆：西南师范大学出版社，2007.5刘忠民.曲式与作品分析m.北京：中国文联出版社，2010.6吴林锴.解析咏叹调偷洒一滴泪