巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析

1、    巴赫f大调第二勃兰登堡协奏曲作曲技法分析    马天程 何一波【摘要】随着社会以及艺术事业快速的发展。巴赫是世界范围内的著名音乐人，f大调第二勃兰登堡协奏曲是他的代表作之一，该作品也是协作曲的优秀典型，对音乐发展具有跨时代的意义。巴赫的作品风格简洁、灵活，和同时期的音乐作品相比有很大创新。巴赫是伟大的作曲家，一生致力于音乐创作，f大调第二勃兰登堡协奏曲格式为意大利协奏曲，巴赫的作曲具有自身的特点，本文分析了第二勃兰登堡协奏曲的艺术特色，讨论了第二勃兰登堡协奏曲的作曲技法。【关键词】巴赫;作曲技法;f大调第二勃兰登堡协奏曲j616   &

2、#160;                  a                      1002-767x（2020）09-0042-02【本文著录格式】马天程，何一波.巴赫f大调第二勃兰登堡協奏曲作曲技法分析j.北方音乐，2020，05（09）：42-43.1719年，巴赫创作的f大调第二勃兰登堡协奏曲属于大协奏曲类型。作品主要分为三个乐章，采用快、慢、快的音乐结构。乐队的编制主要包括双簧管

3、、长笛、高音小号以及小提琴等.通过四重协奏能够充分体现其音乐魅力。在目前的乐队中难以听到高音小号音域，曲目的旋律比较突出。在实际的创作过程中，巴赫选择了独奏的乐器组，风格非常独特，通过独奏乐器进行四重演奏具有全奏和独奏的优势。一、f大调第二勃兰登堡协奏曲的艺术特色（一）勃兰登堡协奏曲反映了宗教背景下的世俗生活在巴赫时代，当时德国统治比较黑暗，相关的艺术活动比较受限，大部分的音乐表演都是为宫廷服务，除此之外，就是担任教堂的音乐家。巴赫是新的教徒，命途多舛，宗教是他唯一精神支持。受到启蒙运动的影响，巴赫在创作的过程中体现出了欢快和幽默，能够反映人们积极生活的状态1。勃兰登堡协奏曲和传统教会音乐具有

4、很大的差异性，打破了以往的限制，作品的世俗情感比较丰富，具有革新精神，在传统音乐的基础上进行探索。（二）勃兰登堡协奏曲的表达方式比较丰富巴赫属于复调音乐大师，巴赫的表达方式比较突出的，创作技巧千变万化，是其他人无法超越的。在作品中应用赋格体，主要技巧是指在一个声部快结束时将另一声部插入进去，达到声部重叠目的，横向和纵向互相交错，音乐呈现出舒缓、和谐的状态3。赋格属于技巧训练，巴赫巧妙地将和声部分和复调紧密结合在一起，实现了最佳的表现方式，很大程度上发展了音乐。（三）勃兰登堡协奏曲表现出了作者不竭的创新精神勃兰登堡协奏曲在配器方面，和传统的创作方法不同，通过结合新颖的乐器，比如在第一首圆号的应用

5、能够表现出巴洛克的华丽风格4。在第二首中，利用高音小号，小号是主要的演奏乐器。在第四首利用高音竖笛作为主要的演奏乐器。在第五首中利用羽管键琴，在协奏曲中利用同奏低音具有较好的效果。将键盘乐器作为独奏乐器是前所未有的。在作品的结构方面，全面协奏曲采用快、慢、快的结构，目前，独奏协奏曲将这种乐章布局仍在沿用。和以往不同的是，在第一首和第三首后使用小步舞曲，第三首是完全不一样的，去除慢乐章，利用柔板和弦过度，能够将快乐章节融入进去，能够看出巴赫的创新精神5。除此之外，勃兰登堡协奏曲具有基础结构，为后世的交响曲创新夯实了基础，为贝多芬等音乐家提供了丰富的经验。二、勃兰登堡协奏曲的作曲技法分析（一）勃兰

6、登堡协奏曲配器的小号声部在第一乐章开始的时候，独奏乐器和协奏部分同时进行，音乐主题通过小提琴、竖笛以及双簧管等同时演奏得以发展，将小号的八分音符作为旋律的伴奏。在第一乐段中，将小号的声部作为两个乐句，又可将乐句分为乐节，乐句的音乐动机是一致的。将第一乐节作为基点扩充第二乐节，从而对整个乐句进行发展。在小的乐段中，小号不能对主体旋律进行演奏，但是小号自身具有嘹亮的音色，这个乐段能够形成长旋律线条，对小号伴奏具有一定的辅助作用，从而凸显出小号的旋律6。在插段中，引入小提琴引入，能够将竖笛和双簧管承接起来，旋律交给双簧管。在第十四小节中，具有无穷动的特点，三个声部能够将主题旋律凸显出来，但是小号的声

7、音依然占据重要的部位。小号在39节是主题旋律声部，在这个乐段中，音乐的关系发生了很大变化，从小调转变为下属调，主题旋律是不同的独奏声部不断交替，音乐此起彼伏，各个独奏乐器具有竞奏对比的效果。在60节，音乐又开始进入插段，在这个乐段，音乐是比较清晰的，进入第二主题。在75节，在下属调上能够表明这一主题的动机。在103小节，所有的声部再次凸显主题地位，将声部增高，小号声部主旋律比较清晰，音乐的收束感比较强，很大程度上烘托了欢快、明亮的气氛。在第三乐章，音乐采用的是极快的板，和第一乐章存在很大的不同，在这个乐章中，小号具有一定的主导地位，小号此时发挥作用，将音乐主题展现出来，此时不但应用了卡农还引用

8、了复调7。在41小节，小号重现，音乐紧密的衔接起来，且呈现出交替演奏的状态。在全曲结束之后，小号的部分符合乐章的主旋律，音乐在欢乐的气氛中停止。（二）勃兰登堡协奏曲的高音部分这首协奏曲中，“高音”是重点内容，对于铜管乐器而言，能够对高音演奏驾驭，主要取决于作品的成功性。在协奏曲的乐章中，降音出现频率较多，同时出现次数角度。对于演奏者而言，这个代沟是无法逾越的，在整个小号作品中，大部分演奏者不会完整地对作用进行演奏，甚至出现演奏者望而却步的现象。（三）勃兰登堡协奏曲的气息高音小号具有哨管窄、管径短的特点，在实际的吹奏过程中，演奏者需要用到的气息阻力非常大，和常规吹法的反差非常大。因此，作品对演奏

9、者的气息具有较高的要求。在这个作品中，高音较多，低音和高音的跨度较大，倘若频繁的转换，演奏者的气息持续处于兴奋状态，倘若演奏低音，沉下气息难以平缓，对低音的把握具有严重的影响，甚至出现音准问题8。因此，对于演奏者而言，高低音的练习是非常重要的，能够快速地将高音和低音进行转换，演奏者将自身的口风放大，从而保证低音的准确性。（四）勃兰登堡协奏曲的耐力针对这部作品来说，高音出现的次数较多，这部作品中，演奏者的休息时间比较少，几乎无休息时间，因此，对体能耐力的要求较高。倘若在演奏的过程中，演奏者的休息缓冲时间较少，在高音区域进行频繁的演奏，嘴唇会出现肌肉疲劳的现象，演奏者嘴唇长时间处于疲劳状态，会引发

10、灾难性后果。因此，相关的演奏人员需要一气呵成，基本功必须扎实，从而完美解决勃兰登堡协奏曲的关键问题。三、勃蘭登堡协奏曲不同乐章和声分析（一）第一乐章和声分析在这个乐章中，首先需从f大调开始，然后插入b大调和c大调。也可将g小调和a小调进行转换，将小调应用到乐曲，能够发挥其手法。在28小节，将f大调和c大调进行转换，下属和弦当作共同和弦，也就是cd/-ed/s，利用和弦进行过度，从而增加乐曲的新鲜要素。实施变格，s-v-i，通过这样形式，能够表现出和声时期的影响，在勃兰登堡协奏曲中，绝大多数利用v-i形式，这也是向和声部分进行。针对旋律性的音形，在不同的声部上增加旋律，具有装饰的效果。在巴赫的勃

11、兰登堡协奏曲中，较短音型应用较多，但是大部分都是低音。以七和弦作为基础，通过应用下属和弦能够增加乐曲色彩。对于节奏性音型，对于不同的和声需要使用的不同的结构方式，演奏的效果也很不相同。在实际的节奏上，变化的乐曲体现出了巴洛克时期的音乐主调。作品音型化织体未广泛应用，音乐主调不断的发展。（二）第二乐章和声分析第二乐章曲调比较缓慢，但是亲切含蓄，乐曲容易引发联想，具有较大的感染力，能够看出德国幽静的乡村风景和民俗习惯。在该段乐曲中，小号没有参与，人们感受到的是另一个音响世界。该段乐曲主要是从d小调进图，然后转入a小调、f大调以及g小调。在勃兰登堡协奏曲的伴奏声部，主要是利用七和弦进行，具有丰富主题

12、的效果，衬托出主旋律。在第二乐章，七和弦不够和谐，副下属应用和弦较少，在21小节利用c大调的同时，应用d/s-s的和声，大调式能够快速进入g小调。小调的特征主要为温和以及恬静等，具有自然连接的作用。（三）第三乐章的和声分析第三章从f大调进入，通过小号清晰展示主题。在和声的作用下进行，主要为t-s-d-t-t，第三章乐曲和声不够丰富，但是从刚开始的时候，和声展示比较稳定。尤其是利用古钢琴进行伴奏，通过后十六分音符的节奏进行伴奏，旋律能够和小号的节奏完美的结合在一起。第三乐章的内容和风格不同于第一乐章和第二乐章，在小夜曲的温顺中将小号插入，符合民间舞蹈主题。在勃兰登堡协奏曲中，具有典型协奏曲风格特

13、征，在忙碌且活泼的氛围下，表现音乐的魅力。作品能够让人感受到真挚的情感，具有较强的感染力。乐曲的气氛比较愉快。四、结束语巴赫的作品比较独特，对世界范围内的音乐具有较大影响。在音乐文化史上，巴赫具有“西方音乐之父”的称号，由此可以看出，巴赫对西方音乐的巨大贡献。巴赫的音乐作品众多，勃兰登堡协奏曲只是其中之一，为爱好音乐文化的人提供艺术源泉，很大程度上促进了世界音乐文化的发展。参考文献1刘敏.巴赫f大调第二勃兰登堡协奏曲作曲技法分析j.吉林省教育学院学报（下旬），2010，26（9）：137-138.2马晓明.巴赫第六勃兰登堡协奏曲中提琴声部结构与演奏分析j.艺术研究，2015（2）：19-21.3董佳昕.巴赫第六勃兰登堡协奏曲中提琴声部结构与演奏分析d.西安音乐学院，2012.4殷秀芳.巴赫勃兰登堡协奏曲的艺术特色及意义j.职业圈，2007（14）：104-105.5钟云海.浅析巴赫f大调第二勃兰登堡协奏曲j.戏剧之家