浅谈油画语言在东西方传统绘画中的写意体现

1、    浅谈油画语言在东西方传统绘画中的写意体现    摘要：写意本来是中国传统绘画中的一种画法，在国画中，写意画法不苛求于用笔工细，而更着重表现的是神韵和抒发作者本身的情趣兴致，在西方传统绘画发展中，也有写意油画的融合，在写意油画中，绘画者较多的是根据物象瞬间的动态，再结合自身的想象进行绘制。在画面的创作中，可以在突出物象本质属性的同时，较好地展现创作者当时的创作心理。绘画的过程从某种意义上说，就是通过感受和感触来挖掘自己内心深处的某些东西，用写意的绘画方式着重突出个人的感受，更深层次地表现对艺术和自我的看法。本文对油画语言在东西方传统绘画中的写意体现

2、进行相关阐述。关键词：表现 写意 油画语言王维因为其诗画俱佳，所以后人称他的作品为“画中有诗，诗中有画”，他创造出了“水墨淡，笔意清润”的泼墨山水，如今，写意画已是中国画中影响最大的画法。而在西方，19世纪后半叶的印象派则成为绘画史上划时代的流派，使代表传统绘画的学院派渐渐淡出艺术视野。之前绘画创作需要严谨的素描基础，精通人体解剖和细腻的画面表达。而印象派则打开了艺术的新视野，把作画者亲眼所见的真实感受传达给观看者，使艺术有了新的自由和能力，艺术开始独立于现实世界，表达出极强的自我转述性，从某种意义上说，写意性也从西方传统绘画中被表现出来。绘画与创作者情感表达有了更深层次的联系，虽然情绪和思想

3、是无形的，但是绘画创作是有形的，绘画是创作者和观看者沟通最直观的桥梁，使油画语言融合进东西方传统绘画之中，作者在一幅作品中注入了自己的思想，其脑海中的一部分被用媒介和相应手法在现实生活中呈现出来，观者可以透过这些表象的组合观察到作者的内心想法，创作者和观看者双方通过绘画无声地交流和理解，才能赋予画面更深刻的含义。一、风格的融合，直观表现创作者的思想我们的眼睛在观察事物时先注意到的往往不是细节，而是整体的色调感觉，在一片蓝色之中，最温暖的橙色也会染上冷峻的气息。中国传统绘画中的写意是写意气，这种意气侧重的是画家从内心深处涌出的情思和活力，绘画既然是胸臆的直观表达，就要随着其表现需要进行取舍和分配

4、，在感受的基础上充分展现画家的主观意识和审美观，拥有很强的主观性，既要有客观具象的描绘，又需要抽象的概括，同时展示出画家内心的世界。运用色彩表情达意，不同的色彩包含画家不同的感情，这种用色的情感表达是在两个层面得以实现的，这一切有赖于画家对客观事物的深入研究，同时也依赖于画家主体情思的积极活动。而存在于西方绘画史的印象主义是不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画，画家抓住某一个具有特点的面去绘制，所以印象派的画作也讲究笔法速度，画面的最终呈现更多的是考虑总体的效果，并将光和物体颜色的瞬间结合抓取至画布之上，这种对光线和色彩的组合揣摩也达到了色彩美和光感美的两个方向。而后印象主义不再满足于只追求光和

5、色的美感融合，逐渐强调创作时要抒发画家自身的情感追求，用主观感受去塑造客观事物。代表着后印象主义的画家塞尚、梵高和高更，不同于印象派只追求光和色彩，他们主张重视观念在美术中的形成，展现形式在画面中的表现力，突出创作者本身的主观个性，注意在作品中表现创作者的主观情绪和感情。在此之前，绘画一直以来都是侧重内容和客观的重现，尤其是古典主义，直接取材于宗教故事，绘画还处在展现事件的阶段，没有跳脱出来寻找艺术和美的本身，并非完全剔除内容和形式，而是绘画也要展现情感的外在表现，越是个性的东西其实越拥有共性的属性，艺术也应该挖掘自身内在的情感思想，具有更为主观的精神观念和象征性的情感因素。在后印象派中，客观

6、物体本身的色彩已经不再重要，转而更注重的是用物象来表现人类自身的内心情感，不似印象主义的模仿世界，而是跳脱出转向表现画家对客观世界的主观感受。后印象主义已经结束了西方传统绘画对客观事物的再现，绘画加入了画家的主观成分，开始了以个性为基础的自我表现，对于后来的抽象艺术和表现主义也产生了深厚的影响。绘画是能直观地将创作者的思想情感表达出来的介质，和众多的艺术表现形式相同，绘画需要创作者将自身的思想植入作品中，除却对描写对象形式上的模仿和描绘，而着重展现事物的内在实质，不再仅仅记叙暂时现象和偶然现象，油画语言以写意化的方式融合进东西方传统绘画，从事新的探索与发展。二、将绘画语言运用到作品中，直接表现

7、创作者的情感从艺术是情感的产物这一角度来看，在照相机还没有发明的年代，绘画艺术更多的还是发挥记录画面的功能，是承载着文学的表达，从艺术最本真出发，绘画是极富于内心化和个性化的，基于感觉而非基于理智。绘画是通过绘画语言去表现创作者的内心，它是一种强大的艺术表现形式，无须语言的交流，就可以展现出创作者的内心世界，绘画也需要创作者自身思想的植入，才能使创作的画面富有更深刻的意义，需要创作者突破事物的表象而楔入其内在本质，来表明精神上的反应。写意这一特点是中国传统文化独具特色的美学组成因素，它是对形体与颜色的基本观点，通过特定的内容描绘追寻精神与心灵的共鸣，是画家对客观世界的描绘与内心主观情感表现的有

8、机结合。“写意”并不是用绘画工具来界定的，也不是以作画速度的快慢去衡量的，它的内在精神才具有真正的意义。写意强调的是写意象，绘画其实是胸臆的表达，在过程中技法也需要随着表达的需要而发生变化，并不是照着原物去描繪，而是在自身生活感受的基础上经过心中不断反复酝酿而形成的意象、心象。它需要展现画家赋予笔下物象的审美观和主观意识，在写意理念的指导下，不仅需要有部分具象的描绘，更需要的是对主观思想的抽象概括，反映客观世界的同时，展现画家的内心世界所思所想。笔者很喜欢用绘画这种方式，作为笔者和世界的连接，无声地表达笔者的情感。对于艺术领域的探索，需要更深层次的研究，而不只是表面形式的模仿，将油画语言运用在

9、东西方传统绘画的写意方向，并不是简单地将油画这一材料写意化，而是应该注重对作画心灵的挖掘，绘画是需要表达创作者的诉求的，这需要创作者自己带着合适的情绪创作，采取一些主观的艺术处理来进行修改。想要创作出好的作品离不开平时大量的练习和积累，同时，一幅好的作品离不开情感的输出。真正好的作品并不是編造虚无缥缈、无实体的东西，人是无法完全脱离客观事物创作的，而好的作品也不是全然模仿客观物象。如果说在成像技术还未发明的时代，绘画还有作为文学载体的意义，到了如今，绘画经过长时间的发展，已经脱离了这种功能，对“思想的神秘核心”的表达，才能更好地在画面中展示作画者的情感，创作不是描绘客观世界的过程，而是从主观、

10、自我、内在的需要出发，表达作画者的本我情感和意象感受。关于创作主题的确立，在生活中，人会使自己同化于任何环境，无论再鲜明的色彩，终将被周身的场景吞没，一切的热情归于沉默，我们如今的生活是快节奏的，通过一直以来所感受的社会中的瞬息万变，画家想要表现没有焦灼、没有疑虑，只有简单的、无声的欢愉，直至永恒，只有从画面体现。创作是一个面对自我、认识自我、剖析自我的过程，通过对内心情感的梳理，在作画时，要着重对用笔深浅和线条的把握，通过不同的材料制作出不同的肌理，在探索中前进，发挥色彩的情感因素，不再强调色彩在画面上的真实感觉。当心情低沉时，哪怕面对明媚阳光一切也是灰暗的，而情绪高涨时，面对惨淡的景象也会有活力产生，在绘画创作往往中加入强烈的自我表现，抒发内心的情感，追求强烈的个性。油画语言在东西方传统绘画中的写意体现，从某种意义上说是对艺术领域的探索，需要的是更深层次的研究，而不仅仅是表面形式的模仿，需要进一步加深对绘画艺术的理解，感悟其中的精神内涵，才能准确地展示出想要的画面，从而对绘画和创作有更为深刻的认识。绘画创作并不是墨守成规的，绘画发展至今终于从文学中一点一滴地脱离出来，使创作者能够从灵魂深处挖掘和传达，无论是何种方式和手段，