钢琴教师如何理解打基础(新)

1、钢琴教师如何理解打基础？周广仁先生教我们如何做一名优秀的钢琴教师！ ！ ！來源: 刘伟琼的日志盖房了要打慕础，楼层越高，基础需要打得越深，越坚固，这个道理人人皆知。学弹 钢琴也一样。若想学得好，就必须打一个好基础。我们所说的基础究竟是什么？它包含 哪些内容？首先要搞清楚，我们教钢琴的目的是什么？是单纯教学生动手指吗？不，钢琴只是一 种工具，学弹钢琴的冃的是，通过掌握弹钢琴的技能学习音乐，懂音乐，表现咅乐和欣 赏音乐，从中丰富我们的精神生活和服务于他人。既然是这样，那么我们的钢琴教学应该 包括更多的内容，我们所要打的基础也要宽得多。它不仅仅是教学牛:弹奏技能，而应该包 括乐理知识和对音乐的理解和

2、表现，其至包括学习习惯，练琴方法等等。总而言z, 切科学的好习惯都应在打基础阶段养成。遗憾的是，在我们所接触的学生中有许多人， 程度已经弹得很深了，却还不会正确地读谱，咅乐术语也不懂，他们随心所欲，不尊重 作曲家的意图，根本就谈不上表现音乐了。他们没有口学能力，一切都耍靠老师教，不会 举一反三。问题出在哪里？就是没有打好基础。这种学习法绝对不会有出息。我认为， 钢琴老师应从以下儿个方面给学牛打基础：（一）培养学生对音乐的兴趣和求知欲，因为冇了兴趣才冇自觉地学琴的动力。虽然对初 学者不能要求太鬲，兴趣也是逐渐提高的，但教师应耐心地通过各种途径启发学生，或通 过教帅的示范演奏，或去听音乐会，听录音

3、，参加演出和比赛等等。教材要多样化， 好听，那怕是技术练习，也要练起來有趣味。课堂气氛要活跃，对幼儿更是游戏般地学习， 教师的态度要和蔼，切不要凶甚至粗眾。总之，让学生喜欢音乐，愿意去下功夫，而 不是怕学习或反感。要承认学生的智商是冇差别的，要鼓励为主，积极引导，不要着急。（二）教会学牛:正确读谱。对初学者，读谱首先包括两方面的课题：（1）识别音符的高低（2）识别音符的时值。 这两个课题可以分开来训练，一玄到比较熟练为止。比如先认咅符，高低咅谱表一起学, 每堂课都要检查，要求家长在家里反复练习。节奏也分开來训练，数拍子打节奏或打拍 子说节奏。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一

4、起读谱。识谱能 力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积 极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在 一首乐曲中，粗心的学生音符虽弹对了，但对音符的时值奏得很不准确，常会把四分音 符弹成八分咅符的时值和空半扌|'|。明明冇休止符的地方却把手保留在琴键上。更不要提， 对有临时升降记号的音弹了一个，忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种 属于文法上的错误，是缺乏调性感的表现，在演奏巴赫作品吋特别容易错。还有对奏法和 连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此，学 生第一步必须学会

5、认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符，不愦音乐。（三）树立美好的声音概念音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。由于钢琴 的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。但是我们要 弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该h 然放松，不能敲打，不能用僵独的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾唤的声音。科学的弹 奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。钢琴弹奏方法三百年来（包括古钢琴阶 段）有了很人的变化。随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展，弹奏方法也不断地改进和 发展，从而逐渐找到了更加科学的方法。也就是利用

6、口然放松的手臂重量与积极灵活的手 指相结合的方法。用这种方法弹琴声音比较好听。（四）进行系统的技术训练技术是弹琴的重要基础，没冇技术就无法表现音乐，因此进行系统的技术训练是摆在每 一个钢琴老师面前的头等重要任务。在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的 五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论対熟悉键盘还是対训练手指独立性和均匀性都 很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。 教音阶琶音要有方法，要教规律，讣学生容易记，要作各种变换练习，使学生愿意练。 每一堂课都要检査基本练习，学生必须天天练，养成习惯，这样才能练出功夫来。不能 平时不练，要考试了才突击

7、。许多孩子不爱练咅阶琶咅，这是由于他们缺乏认识和老师坚 持不够造成的。（五）培养严格的指法习惯现在许多学生都很不讲究指法的选用，也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。好的指法习惯口然、方便，有利于发展技术，有利丁表现音乐。对初学者来讲，最自然 的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键了也就隔一个手指弹，讣手型保持良好状态。五个音以上的音流，如音阶，就要考虑在 哪一个位置上用大拇指，也要看键盘上的位置，那里更方便。一般讲，保持自然手型就 比较放松。到了深程度的时候，指法就更讲究了。如肖邦。他选指法完全根据音乐的需 要，还考虑到利用每个手指的白然特性。当然，人手和小手有时需要采用不同的

8、指法， 但是指法应该合理。现在很多学牛随意用指法，甚至用一些很别扭的指法，这种习惯很 不好。演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫，不能过 多依靠踏板的帮助。我们看一些老钢琴家编著的版木，就会发现许多极秒的指法。我们应 该问一下“为什么”他选这个指法，这都是很冇讲究的。比如，弹重复音时换手指，声音 更有弹性。颤音的结尾不用1、2、1,而用1、3、2,声音不发死。为了弹八度的连奏, 4、5指來回倒。弹有力的半音阶，多用1、3指，弹轻快的半音阶用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。总z,选择好的指法是为了技术上的方便， 也为音乐表现更完美。我建议，学

9、生应该先照谱了上的指法练。如果想换另一种合理的、 符合h己手条件的指法，要说得出道理來，并把他白己的指法写在谱子里。这样做的目的 是让他重视指法的运用。许多钢琴家，在开始练一首新曲的吋候，就把指法固定下来。 固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定，是授坏的习惯。（六）理解音乐和表现音乐要认识乐谱上所冇的符号，懂得它的意思，并能够读外文。例如音乐术语主要是意大 利文，但和汉语拼音很像，并不难读。学生不仅要懂它的意思，还应该会念，会听，因 为这是音乐的国际语言，全世界通用。要熟悉各种演奏奏法的区别，例如，legato, taccato, non legato, portamento,artico

10、lato 及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如，分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。 弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。学琴的最终冃的是表现音乐。教师必须教学牛懂音乐，明白他在弹什么，他想表现什么，最后要把字里行间的音乐感 觉和情绪表现出来。（七）培养科学的、有效的练琴方法学生每周只上一次课，其他六天都是自己练琴。现在的学生都很忙，他们不可能有很 多练琴时间，因此教会学牛高效率地练琴非常重要。要指导学牛安排好练琴时间。练琴 时间并非越长越好，关键是耍注意力集中和练习h标明确。练琴耍有方法。例如，难点 重点突破，分手练，

11、再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快， 东错酋错，欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许h己弹错。这种方法看 来慢，实际上是快，因为不需耍返工。许多家长以为练琴吋间越长越好，他们不懂得， 错误的练习，越长越有害。学习要讲科学，要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很 短的，当他脑子不管用的时候是无效劳动，是浪费时间。盖房了要打基础，楼层越高，基础盂要打得越深，越坚固，这个道理人人皆知。学弹 钢琴也一样。若想学得好，就必须打一个好基础。我们所说的基础究竟是什么？它包含 哪些内容？首先要搞清楚，我们教钢琴的目的是什么？是单纯教学生动手指吗？不，钢琴只是一 种工具，学弹钢琴的

12、忖的是，通过掌握弹钢琴的技能学习音乐，懂音乐，表现音乐和欣 赏音乐，从中丰富我们的精神生活和服务于他人。既然是这样，那么我们的钢琴教学应该 包括更多的内容，我们所要打的棊础也要宽得多。它不仅仅是教学生弹奏技能，而应该包 括乐理知识和对音乐的理解和表现，冥至包括学习习惯，练琴方法等等。总而言之，一 切科学的好习惯都应在打基础阶段养成。遗憾的是，在我们所接触的学生中有许多人， 程度已经弹得很深了，却还不会止确地读谱，音圧术语也不懂，他们随心所欲，不尊重 作1111家的意图，根本就谈不上表现咅乐了。他们没有白学能力，一切都要靠老师教，不会 举一反三。问题出在哪里？就是没有打好基础。这种学习法绝对不会

13、有出息。我认为， 钢琴老师应从以卜-儿个方面给学牛打基础：（一）培养学住对音乐的兴趣和求知欲，因为有了兴趣才有白觉地学琴的动力。虽然对初 学者不能要求太高，兴趣也是逐渐提高的，但教师应耐心地通过各种途径启发学生，或通 过教师的示范演奏，或去听咅乐会，听录音，参加演出和比赛等等。教材要多样化， 好听，那怕是技术练习，也要练起來有趣味。课堂气氛要活跃，对幼儿更是游戏般地学习， 教师的态度要和蔼，切不要凶甚至粗眾。总之，让学生喜欢音乐，愿意去下功夫，而 不是怕学习或反感。要承认学生的智商是冇差别的，要鼓励为主，积极引导，不要着急。（二）教会学牛:正确读谱。对初学者，读谱首先包括两方而的课题：（1）识

14、别音符的高低（2）识别音符的时值。 这两个课题可以分开来训练，一肓到比较熟练为止。比如先认音符，高低音谱表一起学, 每堂课都要检查，要求家长在家里反复练习。节奏也分开來训练，数拍子打节奏或打拍 子说节奏。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能 力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，冇利于提高学习积 极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在 一首乐曲屮，粗心的学生音符虽弹对了，但对音符的时值奏得很不准确，常会把四分音 符弹成八分音符的时值和空半扌|'|。明明冇休止符的地方却把手保留在琴键上。更不要提，

15、 对有临时升降记号的音弹了一个，忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种 属于文法上的错误，是缺乏调性感的表现，在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和 连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都屈于正确读谱的范围。因此，学 生笫一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符，不懂音乐。（三）树立美好的声音概念音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，计钢琴发出好听的声音。由于钢琴 的构造特点，钢琴本应屈于打击乐器类，因为是川锤子打在钢丝上发音的。但是我们要 弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该口 然放松，不能敲打，不能用僵硬的

16、手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。科学的弹 奏方法是钢琴演奏发展史屮二百年來演变的结果。钢琴弹奏方法三百年來（包括古钢琴阶 段）有了很大的变化。随着音乐风格的变迁利钢琴技巧的发展，弹奏方法也不断地改进和 发展，从而逐渐找到了更加科学的方法。也就是利用自然放松的手怦重量与积极灵活的手 指相结合的方法。用这种方法弹琴 声音比较好听。（四）进行系统的技术训练技术是弹琴的重要基础，没有技术就无法表现音乐，因此进行系统的技术训练是摆在每 一个钢琴老师而前的头等重要任务。在初级阶段，手指的基本练习是不对缺少的。手指的 五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都 很

17、有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。 教音阶琶音要有方法，要教规律，让学生容易记，要作各种变换练习，使学生愿意练。 每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯，这样才能练出功夫來。不能 平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚 持不够造成的。（五）培养严格的指法习惯现在许多学生都很不讲究指法的选用，也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。对初学者來讲，最自然 的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键了也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。五个音

18、以上的音流，如音阶，就要考虑在 哪一个位置上用大拇指，也要看键盘上的位置，那里更方便。一般讲，保持口然手型就 比较放松。到了深程度的时候，指法就更讲究了。如肖邦。他选指法完全根据音乐的需 要，还考虑到利用每个手指的口然特性。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法， 但是指法应该合理。现在很多学生随意用指法，其至用一些很别扭的指法，这种习惯很 不好。演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫，不能过 多依靠踏板的帮助。我们看些老钢琴家编著的版本，就会发现许多极秒的指法。我们应 该问一下“为什么”他选这个指法，这都是很冇讲究的。比如，弹重复音时换手指，声音 更有弹性。颤音的结尾不用1、2、1,而用1、3、2,声音不发死。为了弹八度的连奏, 4、5指来回倒。弹有力的半音阶，多用1、3指，弹轻快的半音阶用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。总z,选择好的指法是为了技术上的方便， 也为音乐表现更完美。我建议，学生应该先照谱子上的指法练。如果想换另一种合理的、 符合自己手条件的指法，要说得出道理來，并把他自己的指法写在谱子里。这样做的目的 是让他重视指法的运川。许多钢琴家，在开始练一首新illi的时候，就把指法固定卜-来。 固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定，是最坏的习惯。（六）理解音怎和表