影片《傲慢与偏见》的镜像艺术-精选文档

1、影片傲慢与偏见的镜像艺术作为一部极富浪漫主义色彩的爱情喜剧小说，简• 奥斯汀的傲慢与偏见一直受到诸多好评，不仅被英国小说家毛姆、 评论家波洛夫美赞一时，甚至还被著名评论家基布尔等推崇到与莎士比亚的作品相媲美的文学史地位。从 1940 年至今， 傲慢与偏见被数次搬上银幕，如1940(MGM、) 1949(NBC)、1952(BBC)、 1958(BBC)、 1967(BBC)、 1979(BBCand A&E)、 1995(BBC)等。 2005 年，由英国导演乔• 怀特执导的电影傲慢与偏见以获得2006 年奥斯卡奖四项提名而成为令人关注的重要改编

2、作品之一。该片别具匠心的镜像语言，表达出细腻多彩的艺术美感， 翘首于历部关于原小说的影视改编佳作。对于视听结合的影视语言，所谓“镜像”往往并非单纯的 mirror ，同时还可能包括 transposition ( 移调 ) 、 commentary ( 评论 ) 、 analogy( 类比 ) 等要素。从影视改编的角度来说，本文所指“镜像”乃建立于视听语言基本功能的基础上，主要关涉影像画面的表现艺术与表达技巧。结合2005 年版傲慢与偏见的视听诠释，本文拟从隐喻、构图、色彩、细节等角度，对该片镜像语言独到的艺术性和丰富的技巧性进行审美观照。一、隐 喻隐喻象征是影视镜像语言表达的重要工具。乔&a

3、mp;#8226; 怀特在本片中钟爱于隐喻表现手法，镜头背后往往寓意丰富。（一 ） 叙事语言技巧丰富，诸多场景颇具隐喻象征意味例如， 故事开始不久宾利一行参加乡村公共舞会，他们出场时，一扇黑色大门被推开，满屋豁然开朗；当宾利一行离开尼德斐庄园，仆人们收拾房子，相继抖起白色的桌布，并在金灿耀眼的阳光下关闭白色的府邸大门。两次对比强烈的大门的开、关，一明一暗之中暗示了人物希望的新生与失落，同时也衬托了男女主人公心情的阴晴圆缺。此处， 运用“门”这种具有二元隐喻意味的空间连接物象，既表现出建筑物内外这一客观世界的联系，同时又镜像反射出人物心门这一主观世界的开与闭。另如， 科林斯向伊丽莎白求婚时，献上

4、一朵紫色的小野花，这一渺小而不起眼的自然物象，喻示其人格和品性的庸俗与卑微；又如，伊丽莎白劝说父亲阻止莉迪亚出行，班奈特先生拒绝时，镜头给了他手中的一只蜻蜓标本一个特写，暗示着不谙世事的莉迪亚向往远走高飞的生活，并且最终可能不一定有好的结局，正如这只已然飞不动的蜻蜓一样。这些颇具隐喻象征意味的“门”“花”“蜻蜓”等， 都是奥斯汀小说原著中未曾强调的。导演却创造性地将这些作为叙事的隐喻象征意象，丰富了该片的镜像语言，在诸般事物的集体呈现中，诠释了原著的故事脉络并使艺术表现力更为生动。（二 ） 运用镜头的重心调度，隐示故事发展的线索导演对镜头的控制和调度充分展示了他的主观设想，隐喻出 情节的铺陈、

5、进展和矛盾的焦点。例如，当乡村舞会进行得兴高采烈的时候，姑娘们翘首以盼的贵客宾利先生出场，与他同行的还有他的妹妹卡洛琳与达西。按照前面姑娘们议论的话题，在这场戏中无疑宾利应该是最耀眼的焦点，但在导演的安排下，身材魁梧、面孔冷峻的达西站在出场行进的最中间，同样，在群观的姑娘们中，活泼可爱而身材出挑的伊丽莎白被始终定位在镜头的聚焦处。 由此， 隐示出男女主人公之间可能产生的情感关系以及他们在本剧中的重要位置，一目了然地让观众捕捉到叙事的主次和矛盾的焦点。二、构 图该片注重构图艺术，展现出超乎历部傲慢与偏见改编之作的审美效果，画面不仅优质精良，而且耐人细细品赏。（一 ） 抒情意味浓厚的风景画比如，

6、当伊丽莎白踩着泥泞坑洼的田埂前往尼德斐庄园看望简， 片中从前面室内的一个近景突然跳切到了一个大全景：拖着长裙艰难前行的伊丽莎白与两棵树构成了画面的基本要素；雨过天晴仍未散去的乌云，深浅有致地悬浮在天空，意境悠远恬淡。这个远镜头拍摄的场景营造出一幅印象派的写意氛围，弥散着浓厚的抒情意味。应当说， 这一镜头语言并非刻板于奥斯汀的厅堂格调， 而是大胆地运用了外在环境的元素，将外在的自然环境与室内的文化活动结合起来，一出一入之间，在避免室内审美疲劳的同时， 增加了影片的浪漫主义气息和茁壮的自然生命力。另外，达西在雨中追随伊丽莎白并向她表白爱情的一场戏也很出色。画面由高耸的廊柱和茂密的树林掩映构成，男女

7、主角相谈不欢以致落寞而散时，导演即将镜头悄然后拉，随着在大雨中被风吹动的树枝入画，整体艺术效果上虽使摄影机客观表露了自己的影框身份，但导演却在主观上以镜像方式勾勒出一幅起伏动人的雨景图，于间离的同时增强了观者留恋叹息的参与感。（二 ） 造型意味强烈的人物群像画乔 • 怀特的艺术修养不凡，注重空间审美，擅长将雕塑、绘画艺术的造型与构图手法相融汇，丰富影片的镜像美感。比如，凯瑟琳夫人府邸宴饮结束，伊丽莎白被要求弹奏一曲，镜头沿着她的视角摇过去，其好友夏洛特、凯瑟琳夫人的女儿、达西、费兹威廉上校、科林斯以及凯瑟琳夫人等如定了位的塑像，站、坐错落有致，高低角度协调，视觉效果丰富，构

8、成了一幅静态的人物肖像群画或人物群塑图，与作为背景陪衬的巨幅墙形油画相映生辉，丰富了画面的层次感，同时也从侧面烘托出这位财富显赫的贵夫人的府邸华贵与门第威严。三、色 彩片中，导演充分把握自然的光、色，并与剧情发展结合，建立了颇富意味的镜像语言，打破了传统意义上人们所认为的：奥斯汀的作品只是牧师厅堂内的情思涌动。（一 ） 自然风光的大量摄入，增加了影片的生态与绿色在接受一次采访中，乔 • 怀特说过：“简 • 奥斯汀是一个擅长描写厅堂生活的作家，但是在电影里，人们往往希望走出去，呼吸一些室外的新鲜空气。我希望，班奈特一家尽可能贴近他们的乡村生活。 ”于是，

9、在片中他充分展示了自己对自然的热爱和捕捉自然美景并将之影像化的审美能力，经常有意识地将一些室内发生的活动安排到室外，穿插了大量自然物象的镜头。 比如达西向伊丽莎白的第一次求婚，与力忠于原著的1995年BBC版电视剧将情节发展的场景安排在室内不同，外景组遍访名胜，在英格兰肯特郡等地挑选了风景优美的外景地进行拍摄，浪漫抒情气息浓厚。此外片中还穿插了大量对色彩斑斓的自然环境的描写，如伊丽莎白拒绝科林斯求婚后被母亲责骂而跑出家门，身后惊起一群飞奔的大白鹅；与姨妈姨父出外游玩，伊丽莎白站在高高的峭壁上俯瞰广袤苍茫的大地；又如， 当伊丽莎白一行进入浓荫蔽日的彭伯里，突然奔出一群茁壮的橘色野鹿，等等。“我希

10、望可以忠实于原著，不过我对奥斯汀小说中的厅堂室内空间不是很感兴趣”，乔• 怀特说，“我感兴趣的是忠实于她的思想与故事中反映出来的精神，这点对我来说更重要。 ”应当说， 他的确在努力传达原著精神的基础上，践履着自己对自然和色彩的热爱，于客观上镜像衬托出了主人公爱情诗意般的抒情氛围。（二 ） 整片格调素雅为主，冷热搭配协调，酝酿了雅致浪漫的审美韵味与文字传播相比，银幕再现的一个重要优势在于可以用丰富的色彩感与真实感将抽象的文字符号影像化。就该片而言，导演并不意于以浓艳的色彩铺陈画面， 而采用了色彩饱和度较低 的冷色系：蓝、白、灰、黑等。其中尤值一提，影片善于在淡柔 甚或略显冷清

11、的素雅片色中穿插暖色系的点缀，调节色值比例， 以达到视觉效果的平衡。比如，在剧末的一个小高潮里，由于凯 瑟琳夫人的深夜搅扰，伊丽莎白难以入眠，清晨来到黯淡阴冷的 野外遣怀；不久，她远远见到达西前来，画面上方此时露出一丝 朝霞；待二人互诉一番衷肠，艳丽的朝阳则如火焰一般从二人相 依的面孔剪影中间溢漫出来， 辐射到整个画面的中央。 这一精心 编排的场景，象征着二人的情感历程逐渐走出坎坷与阴霾，最终在耀眼的阳光下灿烂尽情地绽放。后一个场景紧接着就是二人分 别向伊丽莎白的父亲班奈特先生谈及婚姻大事。四、细节片中，导演表现出敏感细腻的感知触觉， 善于在细小的动作 与肢体语言上捕捉人物的情感动态，以此表现

12、人物的心情、性格与特点。如有一场戏，简的感冒康复，与伊丽莎白等一起返回家。 达西牵着伊丽莎白的手并扶她上了马车，这个时候导演特意强调了 一个细节，随着伊丽莎白惊讶的眼神望过去， 达西紧张而不知 所措的那只手，似乎红得微微发热，在腰间摩拳，暗示了人物开 始陷入爱情的紧张与不安。 同时，为了表现班奈特一家除了简与 伊丽莎白之外其他人的修养程度不够， 以铺垫后来剧情中达西不 满于伊莉莎白家庭的成见。 导演在忠实原著的基础上， 采用了生 动的蒙太奇手法组接了舞会上的若干平行镜头：莉迪亚两姐妹等在人群中穿梭疯窜；班奈特夫人高谈阔论过后，舞动着汤匙和甜点杯四处逡巡并弄脏了旁人的礼服；曼丽独自在钢琴上弹唱，

13、全然不顾旁人感受，并被班奈特先生前往公开制止，等等，班奈特一家的小市民风貌形神毕出。以上从隐喻、构图、色彩、细节等方面对乔• 怀特执导 傲慢与偏见的镜像语言进行了大致的分析，该片表现手法、表达方式的技巧性与丰富性使这部影片登堂于奥斯汀作品影视改编的上座。同时， 该片也为经典名著的影视改编提供了一个有价值的发展方向，即如何在把握作家原著思想的基础上生动阐释时代性的欣赏趣味，如何在发挥挖掘经典之精髓的同时，以诚恳的创作态度去表现个人化的审美和创造。注释： Alexa De Gennaro:Interview with New Pride and Prejudice Director Joe