浅析中国舞蹈服饰的设计与制作——评《中国舞蹈服饰设计师》

1、浅析中国舞蹈服饰的设计与制作一一评 中国舞蹈服饰设计师唐红玉常熟理工学院作者简介：唐红玉，（1981.11-）,女，湖北咸丰县人，土家族，硕士，常熟理 工学院讲师，研究方向：服装设计理论与应用。舞蹈是一门兼具形体艺术和美术元素的视觉欣赏艺术，不仅表现在舞姿优美、旋 律动听，更拥有精彩纷呈、五彩斑斓的舞蹈服饰，从诞生至今已经过了几千年的 历史。我国是一个拥有悠久历史、灿烂文化以及多个少数民族的文明古国，因此 伴随着舞蹈艺术的发展，我国古代人民发明、创造并传承了丰富多彩的舞蹈服饰 文化，积累了大量的设计素材和设计经验。现如今随着人类社会全面步入信息时 代，人们的审美水平逐渐提升，对舞蹈艺术及舞蹈服

2、饰的要求日渐提高，而科 技的发展和经济水平的进步也为舞蹈事业的蓬勃发展创造了有力的条件。传神、 多彩的服装不仅有效突出舞者的个人特色，更可以为舞蹈注入鲜活的灵魂，给 观众带来极致的视觉享受。从新中国成立到现在，在舞蹈服饰的设计制作行业涌 现岀了一大批优秀的艺术家，他们都为我国舞蹈艺术的发展呕心沥血、贡献了毕 牛的精力，更做出了突出的贡献，且他们的精神被后人所继承，继续在服饰设 计领域不断与吋俱进、开拓创新。由张琬麟、韩春启主编，文化艺术岀版社于 2008年12月出版的中国舞蹈服饰设计师一书便以访谈录的方式介绍了多位 为中国舞蹈服饰设计做出了突出贡献的舞台服装设计师以及他们的重要成就， 旨在帮助

3、舞台设计专业的师生以及相关从业人员全面认知舞蹈服饰设计和制作 的内涵，从理论和实践双重角度促进自身专业水平的提升，推动中国的舞蹈事 业的长足发展。综合而言，该书特点主要体现在以下几方面：一、立足时代背景,承前启后传承艺术设计魅力该书的首要特点在于研究视角极具时代性，能立足时代背景思考如何进行设计 创新和艺术传承。当今我国已经进入了社会主义社会，走雅俗共赏的艺术鉴赏之 路，因此当今时代的舞蹈艺术不再有阶级隔阂，全国人民都可以根据自己的喜 好欣赏自己所钟爱的舞蹈艺术，且由于信息时代的到来，人们欣赏艺术的途径 和方式变得多种多样，对舞蹈艺术的要求也日渐提升。在这一时代行景下，舞台设计师必须要立足时代

4、的发展现状、审时度势传承、创新和发扬舞台服饰设计， 才能在艺术发展过程中起到承前启后的作用。该书便深刻意识到了学习古今中外 优秀设计经验、挖掘古典文化特色、与吋俱进进行设计思路创新的重要性，对二 十二位优秀的舞台服饰设计师以及他们的代表作品进行了深入剖析、解读和总结, 这些设计师不仅具有极深的设计资历和丰富的设计经验，更在我国舞蹈事业的 进步过程中做出过不可磨灭的贡献。也许他们并不是我国最出色、最优秀的舞台 服饰设计师，但他们的精神和作品却可以作为舞台设计师学习和效仿的榜样。值 得相关领域的人士仔细拜读、深入学习。二、理论框架清晰完善，图文并茂表现力丰富该书的第二大特点在于研究思路清晰、框架完

5、善，写作手法图文并茂。舞台服饰 的设计是有章可循的，需要按照一定的思路和顺序进行服饰设计，其中主要包 括功能化设计、符号化、审美化、主观化、个性化和多样化等特点，还要结合具 体的舞蹈旋律、故事背景以及实际的舞台环境学会进行调整和改善，才能让舞台 表演达到极致，将舞蹈屮所蕴含的感情淋漓尽致展现在观众面前。只有在设计过 程中综合考虑多方面因素，才能让设计过程更加严谨，呈现一台完美的舞台表 演。因此舞台服饰设计师可以说是整个舞台表演成功与否的灵魂人物，扮演着极 其关键的角色。该书在进行案例阐释吋按照由整体到局部再到整体的“总一分一总”结构，构 建起了以舞台服饰的设计和创意表现为核心的理论、实践研究体

6、系。在每一个案 例的阐述中都加入了大量经典、丰富的图片，以董淑芳的访谈录一适合与创意 为例，董淑芳老师曾为铜雀伎、西夏女、徐福、踏歌、文成 公主等多个经典的舞台剧目进行服装设计，该书中便罗列了这些古典舞剧的许 多精美演岀剧照，让读者可以对色彩的运用、服饰的搭配等有更加直观、深刻的 认知和理解，极大丰富了该书内容的表现力，也增强了内容的可读性。三、案例经典深刻，涵盖舞台服饰设计方方隹该书的另一特色在于所选取的设计师及其服饰设计案例代表性强，访谈内容极 具深度性和价值性，几乎涵盖了和舞台服饰设计相关的各类信息。以我国著名服 装设计师李克瑜为例，作为一位曾受到多位美术大师（如李可染、肖淑芳、叶浅 予

7、等名师）言传身教的资深服装设计师，她曾为我国上演的第一部芭蕾舞剧天 鹅湖设计300余套服饰，还参与了巴黎圣母院、红色娘子军、昭君 出塞、海盗等著名中外芭蕾舞剧的服装设计工作，并曾在国内外时装舞台 上发表过一系列具有屮华文化鲜明特色的时装作品。在接受该书作者访谈过程屮，李克瑜教授结合自己多年來的设计体验和具体的 芭蕾舞剧剧目，从设计思路、设计灵感、设计实践以及舞台效果等多方面深刻谈 论了自己的心路历程和设计体验，她认为要想成为一名优秀的舞台服装设计师， 首先要对所设计的舞台剧剧目有清晰、完善的认知和理解，包括故事的时代背 景、人物的情感起伏以及环境特点等，然后结合国家传统文化元素，并立足观众 的

8、欣赏角度，将现代元素巧妙融入到传统设计理念中去，才能让舞蹈艺术在舞 台上大放异彩，同时符合现代人的欣赏眼光和审美要求。该书的突出特色在于其极强的应用价值和设计实践意义。由于案例丰富典型、细 节描写深入独特，该书的每一个人物访谈录都堪称鲜活的教科书，正如服装设 计师麦青所说，舞蹈服饰是“会说话的”，他们其实是舞者无声的语言表达， 是一种重要的艺术语言，而语言的学习和强化是需要结合具体的牛活场景的， 只有让艺术冋归生活，才能为其赋予更加鲜活的生命力和表现力，因此服装设 计师在进行具体设计时除了要夯实基础的设计知识，还要学会及时回归生活去 寻找设计的灵感源泉。为设计人员提供了浩繁的设计素材库。彰显出该书深刻的 教学指导意义社会应用价值。综上所述，该书研究对象极具前沿性和时代性，内容丰富框架清晰，结合具体 的案例从多方面解读了舞台服装设计的