和声学习总结

1、和声学习总结一、和声学大学四年，对斯波索宾等人的和声学教程进行了学习，这本教材主要是针理论作曲的学生来对多声部音乐构成规律和写作技巧的学习。 由于本人学习进度缓慢，只对其上册进行了学习， 并没有整体的系统的学完这本教程。 我认为和声学是一门研究和弦纵向结构和横向进行的和弦与和弦相互关系的学科。 研究内容还包括多声部音乐纵向组织的构成规律和写作技巧的知识。 和声作为多生音乐发展史中的技术现象， 有其自身发展和於变的轨迹。 不同时代、 不同风格的和声，在和声材料以及这些材料的组织方式上都表现各自的特征。和声学作为音乐专业基础课程，我国从 20 世纪初就引入高等音乐学院的教学中，一般只有大学生才能接

2、触到和声，根据教学对象的不同，可分为“专业和声教学”和“公共和声教学” ，专业和声教学主要对象是理论作曲专业学生，而公共和声教学对象非常广泛，包括西洋管弦乐器、民族乐器、钢琴专业、声乐专业、音乐教育和音乐学等专业的学生。 在音乐中， 和声有表现作用和音高组织作用，亦可称“表现功能”与“结构功能” 。和声的表现功能，一般是指和声丰富音响的作用和协同其他音乐手段共同塑造音乐形象作用。 和声作为一种音响， 会由于与和弦的结构原则、 音高成分、排列法、织体形式、节奏的长短、 和弦关系、音色的配置等因素的不同，在人的听觉中产生不同的感觉。和谐的、刺耳的、明朗的、暗淡的、清晰地、滞重的、丰满的、单薄的、阳

3、刚的、柔和的等等，作曲家门正是应用和声的这种音响属性来加强音乐的表现。 在音乐文献中， 和声表达特定情感或刻画音乐形象方面有着重要意义甚至其主导作用的篇章， 也是不胜枚举的。但必须说明的是：任何和声语言的表现意义都是相对的、有条件的，并不是所有的和声构成都具有直接的、 确定的表现意义。 因此，无论分析别人的作品还是自己创作，都需要有一个正确的理解， 绝不可以公式化、概念化地随心演绎。和声的结构功能， 是指和声在多声部音乐中的印象组织作用， 建立或瓦解调性的作用，以及发展或终止音乐结构的作用。 即和声既可以建立调性， 也可以否定调性。在学习专业的和声过程中， 遇到过很多的问题， 为什么要学习和声

4、？和声习题枯燥乏味提不起兴趣， 而非专业的同学们更是对和声的学习有很多的怀疑， 我们学习器乐，声乐的，我们学这个有什么用？对我们的专业有什么帮助？其实作曲能力的培养， 并不是和声教学的唯一目的， 和声教学是多元化的， 不同专业的学生学习和声的目的是不同的，对于表演类，声乐类，器乐类的学生来说，和声主要是他们掌握的一门常识， 学习和声对他们来说是加强作品调性布局和风格把握，以便他们深入了解作品内涵， 更好的演唱或演奏出作品。 对于和声相关专业的来说，学习和声主要是帮助他们进一步了解音乐发展的历史， 而只有作曲相关专业，是把和声作为一种技法研究来对待的。 我觉得我的整个大学里对于和声的学习，是在专

5、业和声，和非专业和声学习上进行的，还没有进行到作曲的行列。精选文库斯波索宾的和声学教程 有一个非常突出的特点， 即每章的习题都设计得可以强调地、大量地运用本章内容， 而到下一章时前面已经学过的技术则以正常的频率出现，使学习者既得以充分练习新知识， 又能得到对一般和声经典性运用的正常概念，而且习题中决不出现在已学过的技术中还无法解决的困难， 使作为教材所应该具备的“循序渐进”原则得以严格体现。但是， 教程有一个不足之处，就是有的习题难度经常超出了本章内容， 学习者如果没有老师的引导， 则必然会手足无措， “不知所云”，硬着头皮去分析的话常常会出现牛头不对马嘴的错误，在做题中我会本能地认为， 既然

6、是本章的习题自然应该运用已学到的技术能够全面解决分析问题。 其实可以用简便的方法来弥补这个问题， 即在应符合本章和之前已经应该掌握的内容要求的部分在谱例中用方括号注明， 同时这个谱例也可以用在之后其他篇章中，不必重新列出，也得以节省篇幅。和声学习为创作、 为表演还是为研究是有不同目标的。 为了创作的目的， 必须和主要学习和声写作， 也要学习和声分析； 为了表演的目的， 主要或只需学习和声分析；为了研究的目的，应该学习基本的（初级）和声写作，主要学习和声分析，而根据不同的研究课题再处理和声学习的深度， 学和声是为了和声写作还是为了和声分析，是技术理论教学改革的一个重大问题。二、和声分析和声分析是

7、指分析音乐作品中的和声处理方法，是掌握和声实际知识与写作技巧的重要途径。 它有助于将和声理论知识、 写作练习与作品中的实际应用相联系，了解和弦与乐曲结构、 内容表现等的关系， 并有助于逐步掌握各时期的和声发展概况与各流派、各作家的和声风格特点。它是和声教学的一个组成部分，也是乐曲分析的一项内容。 和声分析面对不同的专业方向、对于不同的学习目标也有不同的侧重。 对于作曲来说， 为了“有助于建立和巩固与具体的音乐创作的直接联系” ，可以从大量的经典作品和声分析入手，接触和声历史发展的具体脉络，解决许多只靠做和声作业不能奏效的问题；对于学习作曲技术理论， 尤其是和声学方向的， 和声分析当然就是他的主

8、课了；对于作曲以外的专业， 和声分析的学习目标主要是通过它来掌握作品的风格；对于音乐学研究的理论探讨除了作曲技术理论之外， 和声历史和风格研究是确定音乐作品的历史地位的主要依据之一，只要面对作品，准确的和声分析就是音乐学分析所必须跨越的基础。“理论永远不应该走在创造之前”。音乐分析是从理论上认识音乐的唯一途径。无论是单声部时期、多声部发展还是20 世纪音乐中，无论是纵向还是横向，无论是音乐作品的哪个结构组成部分还是音乐作品的整体，和声分析是我们面对音乐创作做出分析的第一步。 从 19 世纪初开始的西方的和声教学，从 20 世纪初开始的中国的和声教学， 始终都在功能和声分析的领域中活力充沛地前行

9、；我们对和声分析教学的紧要性和教学原则的认识，来自于对多年的和声教学及其应用效果的分析，有关和声分析的研究和教学也必然应该和可以继续。和声分析是音乐分析的基础。我们听一部交响曲， 其体念必要从前面的乐章开始才能找到结局，和声-2精选文库分析就是音乐分析的第一乐章， 因为从它开始我们才能把认识持续直到最后的终乐章，才能最后听懂整部交响曲。和声分析包含：说明和声材料，包括调性、调式、和弦、和弦位置、声部进行、和弦外音等。说明乐曲的结构并分析和声与乐曲结构的关系； 指出和声进行的逻辑、 支柱和弦、和声的组合与和声节奏等；各个收束式的相互关系；调性发展的布局；构成高潮的方法等。联系时代、流派与作家本人

10、的风格特点，说明该作品中的和声写作特点。和声分析的方法有：听辨分析。在聆听弹奏后，对乐曲的和声处理作大体的说明。口头分析。根据乐谱，口头作概要的分析。书面分析。 对乐曲的和声作细致的叙述， 包括标出每一和弦的级数、 位置与功能，以及各项和声分析的要求，这是和声分析的主要方法。和声分析时需要作和弦标记，和弦标记的方法很多，主要有两类：对于作曲家、作曲技术理论者甚至智慧人才的培养， 和声不仅仅是理论知识， 更重要的是一门写作技术。必须通过循序渐进的写作训练，并辅以大量的实例训练。和声分析一般由三个层次：第一个层次是和省材料的识别。和声材料包括音程、和弦、外音、调式、调性以及它们的时间和空间形式-和

11、声节奏与织体等方面的内容。音乐生活中，人们日常大量接触得多声部音乐，大都是 18 世纪以来的调性音乐作品，各种层次的音乐分析首先面对这个领域。 也就是说， 通过本课程的学习， 至少要能够识别从巴赫到瓦格纳作品中的和声材料， 准确半段音乐作品的调式、 调性等等。这一层次是最基础的层次。第二个层次是和声语义分析。 对和声语义的解读往往需要结合音乐的整体分析进行，对于大多学生应在音乐作品分析之前进行学习。第三个层次和声技法特征及风格理解。 这需要在音乐发展的纵横两个方向上对特定的和声现象进行技术和人文的研究。 学习过程中在激发的训练与风格的把握两者做到平衡音乐理论并不是指导我们在将来应该怎样写作乐曲， 而是告诉我们过去的作曲家是怎样写作乐曲的。 作为作曲技术理论之一的和声分析， 它的实践意义就在于能让我们得以认识过去的音乐家是怎样写作多声部音乐的。 这一学科之所以要紧，是因为和声是构成多声部西方音乐的最重要的要素； 而对中国的学习者之所以尤为要紧，是因为西方音乐本来就是与我们大相径庭的、 并不熟悉的域外文化，中国的传统音乐是以单声部为特点的， 要了解西方多声部音乐， 必须首先掌握和声分析的知识和能力才有可能。 和声是