技术技巧在古典舞剧目中的运用

1、    技术技巧在古典舞剧目中的运用    马俊杰摘要中国古典舞又被称为“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。它自20世纪50年代初开始起步，至今已走过了半个世纪的历程。在五十多年的岁月里，它已经形成了一套趋于成熟的中华民族自己的、独立的中国古典舞训练体系，而在中国古典舞训练体系当中，技术技巧作为一个舞蹈语汇，发挥着不可磨灭的作用，从现今古典舞剧目当中技术技巧的高频率运用可以看出，如今的古典舞技术技巧正走在高精尖发展的道路上。关键词中国古典舞起源；古典舞剧目；技术技巧运用j71a1007-2233（2018）06-0116-02一、中国古典

2、舞的起源我国舞蹈中的古典舞起源于20个世纪50年代，其发展根源就是我国的民族舞，各个时代的舞蹈家们在传统民族舞的基础上进行加工、改造、提炼和发展，经过与人文、时代以及其他因素的长期融合过程，这个具有古典特色的舞蹈逐渐形成。由于古典舞的本质属性中就有戏曲的因素，在长期发展的过程中也没有完全脱离戏曲的影响，因此可以看作是舞蹈和戏曲的共同产物，也被人称为“戏曲舞蹈”。但要注意其与“戏曲”和“舞蹈”间的差别，古典舞虽去掉了传统戏曲中“唱”“念”的重要部分，但仍将戏曲中的大部分原态保留了下来，并且其对角色的表现风格比较鲜明。因此古典舞的基础包括武术和戏曲，并在演绎间将中国优秀传统文化表现出来，是具有民族

3、特色的中国文化瑰宝。古典舞是古代舞蹈、戏曲舞蹈以及中国几千年来传统舞蹈在现代舞台上的重现和复苏，在以传统武术、民族舞、戏曲等中华文化为基础的前提下，积极吸收国外芭蕾舞等优秀现代舞种的长处，以传统美学的审美为思想原则，成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。在长期融合、提炼过程中发展成为一个能与芭蕾舞、现代舞等相较的崭新的舞蹈种类，是具有浓郁中国特色的艺术品。二、中国古典舞技术技巧的形成与训练1.技术技巧的形成古典舞中的技术技巧的形成，借鉴于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，参照和取于中国的戏曲，在戏曲里面，它的一些动作又如舞蹈，所以就很自然地可以抽取出来，为中国古典舞提供资源。在古典舞基训的课

4、堂中，技术技巧的训练占了绝大部分的训练，以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。由于中国古典舞对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求较高，在要求软开的技巧基础上还要求舞蹈演员具备一定的力量条件，因此刚柔并济是中国古典舞对舞蹈演员素质能力需要的特点和训练上追求的目标。2.技术技巧的训练中国古典舞的基本功训练不仅是中国古典舞的一门核心课程，它的训练内容丰富，运动节奏主要表现为点线相结合的特点，在动作内在的节奏上抑扬顿挫、刚柔相济、吞吐自如。另外，作为中华民族极具代表性的舞种之一，它反映的不仅仅是流畅线条的组合，更代表了中华民族五千年的一种文化底

5、蕴。所以，在古典舞的课堂中学到的最多的是博大精深的民族文化，这是我们族人自己的东西。都说台上一分钟，台下十年功，说的就是舞者在排练厅里所付出的点点滴滴，而这些训练当中最重要的就要数基本功训练，在基本功训练当中的一个难点就是技术技巧部分，值得欣慰的是，我国已经初步形成了一套适合自己的技术技巧训练课程。3.技术技巧组合在课堂中训练中的目的对于每一名专业舞者来说，基本功练习是必不可少的，组合课的开设，是中国古典舞训练体系在教学上的合乎规律的发展。所以在中国古典舞当中基训课是很重要的，如果想要跳好一个舞蹈作品，重要的是要理解这个作品里的人物角色，用情感贯穿整个舞蹈，去感染自己，感染观众。然而这些还不够

6、，不仅仅要有吸引人的表演力，还要有扎实的功底，否则，就算再美的一个舞蹈都会觉得缺点什么，不够完整。我们最先掌握和学习的就是基本功的练习，底子打好，学扎实，才可以进行下一步身韵的练习，身韵在古典中也一样起着重要的作用。如果在一个舞蹈里面只有跳转翻等技巧，那就不能称它是舞蹈，但是如果融入舞者的韵律和灵魂用心去完成的话，才可称为一个作品。所以只有两者巧妙地相结合在一起，那才会有一个舞蹈的产生。下面我就详细地说说自己对基本功训练这一大体系的认识。基础训练是每一名学习舞蹈的学生进行专业训练的第一步，从最基础的地面练习到把杆练习直到最后脱离把杆的中间训练，每一步都必须扎实地掌握和完成，所有的环节都是环环相

7、扣的。首先从我们刚开始学习舞蹈的时候从地面的练习做起，第一次接触古典舞的学习者由于对舞蹈比较陌生，因而在动作理解的程度上与熟悉者产生差别，对古典舞比较熟悉的学员可能理解更快、更深入，而沒有接触过的学员可能理解得比较慢。除此之外不同学员的身体素质不同也会造成学习效果的不同。我们常说的柔韧性、协调性、稳定性和灵活性、软度和开度就是在舞蹈中学员的专业素养，教育者要重视学员自身条件的差异性，在课上尽量通过差别性的教学方法使各个学员都尽快地达到“开、软、直、绷”的基本要求，从而才能进一步掌握更灵活、更有难度的舞蹈技巧。那么我就分享一下自己在学习过程中总结的经验：一是达到了“开、软、直、绷”的基础条件后，

8、要利用这四者之间的关系，通过相互促进提高自己的基本素质，其中“直”和“绷”我们又称为“立背”“绷脚”“直膝”；二就是解决踝关节的柔韧性方面；三是保证学员自身稳定性与控制能力，在平时训练中要加强自己柔韧度的训练，同时重视“开背”等各部位的“外开”训练；四是在做好基础训练的前提下重视辅助训练，通过辅助训练帮助学员实现“协调性”和“灵活性”的迅速提升。优秀的舞蹈演员必须具备诠释舞蹈角色的能力，稳定性和控制性显然不能满足这一要求，因此学员必须还要具备高度的灵活度和优美且迅速的空中舞姿，所以这些训练对一名舞蹈演员来说是很重要的。最后就是舞蹈演员的基本功弹跳力，弹跳力的力度基础是舞蹈演员对地面的推力，也称

9、之为蹲力，这是优秀的舞蹈演员具备良好弹跳能力的重要基础，这又回到了最初的所有训练。以上就是我对古典基本功训练的认识，下面我想详细地说一下古典舞技术技巧训练的特点与作用。三、跳、转、翻在中国古典舞中所起到的作用与特点1.“跳”在中国古典舞中的特点与作用在中国古典舞中的“跳”实际上是芭蕾舞和中国戏曲的结合，强调芭蕾舞中跳跃动作与传统戏曲中跳跃技巧的结合，不仅要求“高”，更要求具备“轻”和“飘”的视觉效果。“飘”强调跳跃的时候依靠腰和胯向上带动的力量来带动整个身体，使整个身体都能留在空中；“轻”强调落地动作轻盈，要在无声无息间自然落地；“高”强调尽可能提高跳跃高度的同时保证姿势的优美。2.“转”在中

10、国古典舞中的特点与作用中国古典舞中的旋转在经过与芭蕾舞的融合后，不仅保持了芭蕾舞中旋转的基本姿态，还创造性地将“旋转”分化成了“直立、拧身、仰身、俯身”四种。 其中“拧”和“倾”的动作形态已经发展为古典舞中的特色，与芭蕾舞中的旋转产生了较大的差异。在古典舞中强调的旋转是具有浓郁中国特色的，芭蕾舞中的旋转多是直立、延伸且舒展的，而古典舞中的旋转是芭蕾舞与中国戏曲结合的产物，在直立旋转的基础上增加了以身体形态的变化为支撑的特点，因此这就使古典舞具备了流动性和复合型突出的特点。3.“翻”在中国古典舞中的特点与作用“翻身”是我国戏曲艺术中常用到的动作技巧，也是中国传统舞蹈中传承下来的精彩动作，因此也被

11、称为中国国粹的精华，我国古典舞中的“翻身”在国际上是任何民族和国家都无法超越的艺术表现形态。古典舞中的翻身有男女之分，男性翻身动作主要强调大幅度的整体翻转，可由单子的翻转发展为连续多个的复合翻转，使动作的可观赏性更强；女性翻身动作更多的是指以腰部为轴，以手臂走圆的轨迹，从而使身体在倾斜的状态下动作保持连贯，始终表现“拧、仰、附、旁提”的姿态。因此我国古典舞中的翻身不仅技巧性强，且种类多变，凝结了数代中国舞师智慧的结晶。因此在课上对学生的教育不应仅限于舞蹈基础、技巧的培养，更多的是对“人”的教育过程，我们教育的舞蹈演员首先应具备“人”的情感，否则和舞蹈机器没有什么差别。很多学员在舞蹈教学过程中过

12、度重视舞蹈技巧，而弱化了舞蹈形式和感情的表现，没有领会到传统舞者的“匠人”精神。尤其是面对高难度动作时，很多学员对技巧的过度倾向就更明显地表现出来，仅仅达到了对技巧的要求，没有实现对舞蹈人物情感的表达和刻画。而对人物的表达恰恰是舞蹈教学中最重要的部分，通过形态、眼神与情感对人物进行塑造也是长期以来舞蹈大师所追求的境界。因此，在平时的舞蹈教学中应重视对人物的塑造和情感的表达，使舞蹈的人文意识表现得更强烈。我们通过开设组合课的形式，对这一部分加以继承，这是建立中国古典舞教学体系长远建设中的重要一环。最终目标是要建立区别于西方的、具有鲜明的中国民族特色的舞蹈学派。舞蹈，艺术的一种。是人類文明的重要标志，是对人类崇高生命的礼赞。直观地表达人类的生命意识，从五十年代至今，中国古典舞在不断地进步，技术技巧的训练与运用也越来越完善，更多的舞者还在用汗水拼搏着明天。中国古典舞在发展过程中虽取得了较大的突破，但仍旧面临一些问题，我们要做的就是继承优秀部分，并积极发现问题进而不断改正，使中国古典舞更完美、更有韵味。参 考 文 献1李正一，郜大琨，朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史m.上海：上海音乐出版社，2004.2 金秋.舞蹈