浅析中国武侠电影中侠的内涵

1、    浅析中国武侠电影中“侠”的内涵    杜承烨【摘 要】中国武侠电影是中国电影中最有民族风格和文化精神的影片，本文通過对中国武侠电影发展过程中每个阶段代表性作品的梳理，针对中国武侠电影中的精神核心“侠”的内涵的研究，展现中国武侠电影中所展现出的中国传统文化发展的曲折道路。【关键词】武侠电影；侠义精神；传统文化：j905 文献标志码：a ：1007-0125（2017）19-0112-01中国武侠电影是中国电影中最有民族风格和文化精神的影片，它有着特有的价值观念及叙事模式，有着深远的历史文化渊源。中国第一部武侠片拍摄于20世纪的20年代，然而关于侠的

2、叙事在中国有了两千多年的发展历史。经过历代文人的发挥与想象，侠义精神在日趋成熟的叙事形态中得到比较全面的体现，包含了儒、释、道、墨的精神主旨，体现为一种中国人心向往之的理想人格。武侠电影作为中国侠文化的一个现代分支，是应用现代高科技，在银幕上以镜头、画面来演绎除暴安良、惩恶扬善等一贯母题。中国早期武侠片包括两部分，一部分是二十年代末至四十年代末以上海为中心的神怪武侠片，另一部分是50年代至60年代初的香港粤语武侠片。1928年根据平江不肖生的江湖奇侠传拍摄的火烧红莲寺，开创了神怪武侠片的风潮，它以“神怪武功”为主要特色，运用粗陋的电影特技表现各种超现实的神怪武功，早期武侠片表现了一定的匡扶正义

3、、惩恶除霸的狭义精神，符合民族传统审美心理。作者明显地将人物的侠义行为和侠义心肠的叙述放在首要位置，真正进行侠的价值世界的建造。尽管行为的侠义合乎侠的规范，也是侠义的具体表现，但电影的创作还只是在这一基础层次上编排故事，编制动作，这是一种武侠电影的原型。50年代及60年代初，香港影坛可以说是以粤语片为主，尤其是武侠电影，“黄飞鸿片集”的贡献和意义是粤语武侠片成型和香港电影本土化的序幕，其叙事形态以宣扬武德为一贯宗旨，代替了以往夺宝笈、争第一、报私仇的武而不侠的主题，正本清源；采用除恶惩霸的情节模式，行侠仗义，情节平实简洁，虽为虚构但不夸张比较有人情味。确立了以黄飞鸿为中心的父子师徒的儒家伦常的

4、人物结构模式，塑造了一代宗师大侠的英雄形象。黄飞鸿不仅是正面英雄人物，更突显儒家武德，表现传统文化美德，以德待人、仁者无敌、先礼后兵、光明磊落、和切守戒律，可以说十分形象地表现了这种源远流长深入人心的中国传统武德，体现了理想中的真正的侠义精神。60至70年代，是香港社会和电影业大转型的时代。60年代中期涌现出一批新型武侠片如大醉侠龙门客栈独臂刀等，新型武侠片以精细的技巧制造电影的动感，紧凑迫人，奔放浪漫。同时这个阶段的武侠片还受到五六十年代的新派武侠小说的影响，新派武侠小说的历史观“为国为民侠之大者”的狭义精神高度、个性解放、人格独立和至情至性的侠客形象，都对六十至七十年代武侠电影的创作产生了

5、重要的启发。特别值得一提的由罗维导演，李小龙主演的唐山大兄和精武门进一步将拳脚功夫片的水平推上了巅峰，李小龙成为“明星时代”的标志，也成为“走向世界”的标志。李小龙充分利用了电影形式为民众制造了一种表达不满的直观的方式，为华人百年以来对洋人的仇恨和怨气提供了一个发泄途径，因此李小龙的形象不仅是传统的“侠”，而且是新时代的“民族英雄”，甚至也是70年代世界范围内反帝国主义思潮中的“时代英雄”。武侠世纪的集大成者当属于开创时期的两大导演张彻和胡金铨，张彻的作品以激情浪漫的手法营造出率真性情一气呵成的任侠豪情，无论形式与内涵都打破过去武侠片的格律，比如大刺客断肠剑等宣扬了侠者忠孝义勇诚信坚贞的传统美

6、德，弥漫着极为放任的个人英雄主义。胡金铨是要超越武功的佛性禅悟来最终解决矛盾，在胡金铨看来世俗的一切纷争、权势、情欲、阴谋靠武功是无法最终解决的，只有破除执着顿悟才能获得精神上的真正解脱，人才能得到最广义的自由、平静与喜悦，这实际上是禅的思想。港台武侠片新阶段的标志是以徐克创作为代表的新武侠片。徐克通过黄飞鸿影片系列告诉观众侠者和侠义精神都不能挽救国家的落后和被动挨打，只有突变求新才能跟上时代的进程。这一主题也颠覆了经典武侠片宣扬的“侠者永胜、武功不败”的武侠神话。现代武侠片在消费文化和时代的氛围中，演化了传统侠义精神，侠者在现实的无奈和困惑。侠者原则的退守和舍弃等情境，都对“武侠神话”起到消解和颠覆作用。武侠电影从经典到现代的发展轨迹，由“儒释道”的古侠之风到消费主义趣味化的后现代英雄主义，展现了文化的曲折道路。参考文献：1吴琼.胡金铨“作者电影”创作印记j.电影文学，1997（