漫谈舞台美术设计

1、    漫谈舞台美术设计    邱露瑶摘   要：舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践，我对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟。关键词：戏剧;舞台;美术设计：j813     ：a        ：1005-5312（2016）26-0137-01舞台美术，最早出现于演出中的是和演员直接有关的

2、化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间内，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的慢慢完善，艺术造型手段慢慢增多，它的艺术作用也慢慢加强，艺术创作的价值和品位也越来越高，慢慢为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右舞台艺术的重要的、甚至是决定性的因素。舞台美术，顾名思义，它仅限于舞台的美，有它特殊意义上的局限性，在舞台综合艺术中又有它独特的广泛性。舞美是寂静的戏剧，通过似与不似的统一、神似与形似的统一、真实生活与艺术合理的统一、有限表演空间与无限创作空间的统一，用符合实际的虚拟手法，体现

3、剧情的同时充分调动观众的想象力，通过丰富演出环境来提升表演感染力。一、关于传统戏曲舞台美术 传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实

4、的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。 二、关于大型文艺晚会的舞台美术 随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。 三、关于舞

5、台美术的创新 这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭“度”和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更强烈。舞美设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，是努力创造尽可能大的自由空间。舞台美术，是一场舞台演出的重要组成部分，从狭义上来说，它指的就是演出那一方舞台;从广义上来说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种舞台元素。它们的整体设计称为舞台设计。根据剧本的

6、内容和演出要求，在统一的一个艺术构思中运用多种不同的造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以独有的特性区别于其他的一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”既统一又相对立的道理。统一于它们同属于舞台演出的一部分，同样服务于演出所要展现给观众的所有;对立于“戏”是活动的，是表演的主体，是主动地向观众展现自己，而舞美是相对静止的，是服务于“戏”这一演出主题，是潜移默化的。总的来说，舞台美术，是一门专业性很强的艺术表现形式，又是我国戏剧舞台综合艺术中不可或缺的重要组成部分。虽然我国的戏剧（曲）艺术有着上千年的发展史，但在全面调动化妆、服饰、道具及灯光等诸多元素的综合应用方面还是一门需要探索且仍处日趋完善发展中的学科。随着经济的逐步繁荣，观众审美的提升及戏剧演出形式更加多元或变化，舞台美术的变革和演化还存在很大的发展空间。无论今后如何发展，向何处发展，都不可设定和预测，但 “舞台”这个综合艺术的重要载体是无可替代的。“舞台”就是一个为演出而设定的特殊场所，无论舞台高低大小，甚至是空旷地画上一个圆圈，只要是方便“戏”的演和观，都应称为“舞台”，古今都是如此，只是在舞台形体