唱法之间的借鉴及融合

1、唱法之间的借鉴及融合 唱法之间的借鉴及融合 民族唱法与美声唱法是两种歌唱艺术。它们之间不是互相独立的歌唱艺术，而是在许多方面都有着不可分割的必然联系。它们有共性，也有许多独特的个性。本文通过以常思思演唱的?炫境?从民族唱法与美声唱法的区别与共性进行探讨 。 常思思给大家带来的?炫境?这首歌，在这首歌当中歌曲没有歌词，除引子和慢板之外，根本是花腔，但这首歌的演唱难度不光在花腔上，慢板局部对音色的拿捏，意境的塑造，气息的感觉等都很考验歌者的根本功。常思思希望通过青年作曲家胡廷江这首作品，用非常“炫的方式将她在演唱上的优势作一个淋漓尽致的展示。当然，要炫得出彩，炫得好听，炫出中国特色还带点国际范儿，

2、在音乐创作的很多层面，比方编曲织体，音色挑选，管弦乐队与电声搭配，和声运用等方面都要面临全新的挑战。无论采用什么形式创作音乐，感觉永远是第一位的。我们不能光临着炫耀音乐的技术，而忽略了音乐的内涵。这首?炫境?，虽然没有歌词，没有具体的音乐形象，歌者通过无词的吟唱，传递深邃的音乐思想。而恰恰是一首无词的作品，由于没有了具体表达内容的限制，其引申意义包容性那么更为广泛，在无拘束的旋律开展进程中，提炼了人类多种多样的情感，将人类喜怒哀乐的融汇其中，尽情宣泄，力求让每一位听众都能从歌曲找到至少一处情感上的共鸣与互动。 这首歌曲无疑是中国民族唱法与西洋美声唱法的结合。西洋美声唱法的发源地在欧洲的意大利，

3、是以意大利民歌为根底，在十六，十七世纪得到了迅猛开展，它在声音训练和声音技巧上的科学性与先进性无可置疑。但是由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期，在声乐唱法上是具有既要表现真情实感又要节制的特点。所以在美声唱法中即使是感情极其剧烈的，其表现也是比拟节制的。因此，虽然我们在学习方式、学习程序和学习方法上对欧洲的歌唱方法要有所吸收和借鉴，但是要以“民为主，以“洋为辅。要不断根据学习要求注入新的“洋的内容，同时也要不断注入民族音乐赖以自豪的音色特质，语言特制，混响特制和音乐作品创作的结构特制。使民族的音乐风格，民族的情感，民族的语言，民族的文化和民族的审美始终贯穿整个民族声乐的学习中。例如通过对我国

4、京剧唱法的精深研究，总结出如果借鉴中国京剧青衣唱法的高位置，再将喉咙稍加翻开，就是很好的西洋歌剧女高音，很好的美声。我国著名的歌唱家吴雁泽曾说过：我学洋唱法主要的，也是最终的目的为了唱好我们的中国歌。 学美声的学生，无论是男生还是女生，在学习作品时碰到花腔段落都是迟早的事情。花腔既要求速度又要求颗粒性，想要做好真的很难。花腔又确实好听，避开不练既很可惜也不现实。刚开始接触花腔的学生唱起来总是把十六分音符连成一串，听起来变成了滑音，花腔的效果荡然无存，但往往又不知道该怎样练习才能改良。对我们来说是一种挑战。 花腔最根本的要求，就是能够在快速度演唱乐句的同时唱清楚每一个音符。想做到这点，窍门就在于

5、能够掌握喉头微颤的技巧。 练习的方法很简单，就是先在一个单音上连续唱跳音，开始可以很慢，然后逐渐加快，每次加快后都要在那个速度上练到把每个跳音都唱得很清楚，然后最终把速度 加快到我们需要的速度。这个练习做熟练后，对唱花腔的帮助确实很大，但感觉仅仅靠这个还不够。最重要的东西恐怕还是气息的流动，但这个气息的使用 和唱那些大线条作品时是不一样的。举例说明，当我们演唱大线条、需要很连贯的时候，我们的气息可以用一条线来形容，并且起点很低，这样的声音既能显得很有力量，又可以让别人感觉很有深度，但用低气息唱出来的声音不免略显有些笨重，所以并不适合于演唱快速的花腔乐句时使用。为了能够唱好花腔，气息必须是非常

6、灵活的，而且有一种一股一股快速吐出的感觉，而要到达这种效果，气息的起点必然要相对高一些。在生理上也许我们可以这样来解释：演唱大线条乐句时，我们需要做的是保持横膈膜的张力，由此使肺部得到更多的空间获得更多的气息，然后缓慢收缩横膈膜，让这些气息自然流出，由此发声；而演唱花腔乐句时，我们不是缓 慢收缩横膈膜，而是快速频繁的在横膈膜上做收缩-张开的动作，让气息一股一股被推出来，由此发声。花腔很难，但并非不能完全掌握，需要的只是坚持不懈的技术练习和正确的气息支持。 科学的发声方法是共通的。民族唱法与美声唱法的发声方法两者都必须始终是高位置、深呼吸、翻开喉咙歌唱。所以两者之间有很多共性。民族唱法与美声唱法

7、唱法都要求掌握正确的歌唱方法，不管是哪一种在歌唱者看来都必须具有两个八度以上的音域，而且都要求具有足够的气息和持久性的演唱能力。 两种唱法都要有完美的音质，就一定要求要正确运用和控制气息。呼吸是歌唱的根底、发声的动力。民族唱法讲究丹田运气，美声唱法讲究的是胸腹式呼吸，实质上，两者呼吸没有什么区别。都要求深呼吸，美声总是以闻花、叹气、吓一跳等方式使气沉下来；民族唱法是以气深深地沉到底，再贯于顶等深呼吸的方法来歌唱，两者都是靠气息托住声音，虽然提法有不同，但最终所求目的是一致的。 中国的民族唱法借鉴了京剧的唱法，而美声唱法借鉴了西洋歌剧的唱法，两者在声音安放位置上也有相通，如果用美声歌剧的唱法划分

8、，京剧唱腔的演唱者也可谓是花腔女高音。所以美声唱法需要高位置，民族也同样需要，两者都是需要共鸣的。不管是民族唱法还是美声唱法，都要求声音上下贯穿、流畅，都强调声音与气息向相反的方向走。都运用了打哈欠或者微笑来翻开喉咙。民族唱法大量的借鉴了美声唱法喉头下放、拉长发音管，这使民族唱法在具有我国民族发生特点同时，还具有了圆润、柔和、通透的特点，表现力更加增强了。民族唱法与美声唱法都要有共同的心理素质，不管哪种都需要有能动、积极、兴奋的歌唱心理状态，都要有想象的空间，声情并茂、身临其境的演唱境界。 我国声乐艺术要取得更好的成绩和更快的开展，就不能仅限于某种单一的声乐艺术形式或风格，而应当包括中华民族和世界上所有优秀的声乐艺术形式与风格。不要再迷惘于所谓的技术、唱法，也不要再争论“美声唱法、“民族唱法孰优孰劣，更不要人为地以唱法把学生引向只能唱某类风格的声乐作品，而不屑其它风格的声乐作品。应当花更大的精力去研究不同国家、不同体裁声乐作品中的不同语言和风格，领会其中所要求的艺术情感和表达。我们要把培养既能演唱外国不同体裁和题材风格作品，也能演唱我国不同体裁和题材风格作品的声乐人才作为方向，如此，中国声乐艺术必将步步登高，阔步迈进。 参考文献： 【1】N.K那查连科.歌唱艺术M.北京：人民音乐出版社，1981