浅谈广播剧的创作特征

1、    浅谈广播剧的创作特征    姜波摘要：在演播创作中，角色的创作者是演员，创作的工具是演员自己的声音，而创作出来的形象又恰恰是通过演员自身的声音来表现的，因而演播创作具有了“三位一体”的特征，即：创作者、创作工具和创作出来的形象集于演员一身。“三位一体”是艺术表演的共同特征，所以，广播剧的演播同属于表演艺术体系。关键词：广播剧;创作：j911：a：1005-5312 （2020） 09-0128-01在广播剧的演播中，演员是将剧本的文字通过自己的创作转变成为富有生命洒力的声音形象的再创作，是声音表现方面的二度创作，所以又被称为演播艺术。表演艺术的创

2、作过程可分为两个阶段：一是体验角色阶段;二是体现角色阶段。广播剧的演播同样也有这样两个创作过程。一、要有对角色本身的想象力广播剧的演播同影视剧、话剧的表演在表演方式上有着极大的不同。影视剧、话剧表演是由演员的形体、面部表情、语言等手段共同组成的，而广播剧表演只有声音的演播。从表演方式上看，演播比前两者简单了许多，但恰恰是缺少了形体表演和面部表情表演的支持，使得单一声音表演的难度加大、加深。演员通过研究剧本和角色，对角色的基调以及性格特征有了深刻的了解，对角色在剧中行为潜在的心理动机有了具体把握，同时对角色感情的变化、性格的变化也有所了解，进而产生了对角色的创作意图。演员表演最终的目的是创造角色

3、。在经过一番体验之后，演员对自己即将创造的角色有了准确、全面的了解。现在他要做的工作是，把这些了解予以形象化，也就是在头脑中把这个角色想象出来，从角色的外貌、性格特征到行为方式演员只有先在自己的头脑中想象出角色鲜明生动的形象，才能将这个角色演活、演好，进而在听众的头脑中引发联想，使听众也能想象出这个角色（尽管每一位听众想象的角色形象与演员心中的形象并不完全不同）。二、要有时空环境的想象力广播剧是写实的艺术，它要用声音表现真实的生活。对演员创造角色而言，他就要表现出真实生活环境中角色的真实情感。在真实的生活中，人们处在不同的时空环境中，他们说话的语气、方式是不一样的。如二人坐在花园里的长椅上，他

4、们的对话是轻声细语、语气平缓的;如果在大街上边走边说，他们就要放开声音说话，且说话的节奏与行走的节奏相吻合，有行进感;这就要求演员具有很强的时空环境的想象力，能够在自己的头脑中想象出剧中规定的特定的时空环境，并把自己融入这个环境中。否则的话，演员的演播与后期制作合成进来的时空环境效果就会不相吻合、脱节。同时，单一声音表现的方式决定了广播剧场景变化的频繁，在一集广播剧中就会有十几个场景的变化，而且相邻两个场景的时空环境反差要大，如果前一场景是室内环境，后面的场景就应该是室外。反差较大、频繁变换的场景，要求演员有极强的时空环境的想象力，以使自己迅速进入规定的环境中去，用相应环境中的说话方式去演播。

5、三、要有交流对象的想象力由于廣播剧是单一声音表现的艺术，对录制出来的声音要求非常高，所以录音师总是要求演员的嘴要正对着话筒进行演播以保证录音质量，结果造成演员在演播时常常处于自说自话的状态。这是一种特殊方式的表演，它要求演员要有特别强的交流对象的想象力，特别是在录制对手戏的时候。对手戏是两个以上的演员进行表演，通常的情形是，通过演员之间（角色之间）在语言、眼神、情态、情绪上的相互直接交流，达到良好的表演效果。广播剧在录制对手戏时，虽然对手戏的演员就在身边，但由于对演员有“正对话筒演播”的要求，使演员之间的直接交流极为有限。这就要求演员具有交流对象的想象力，想象着自己正在和对方进行直接的、面对面

6、的交流，想象着对方在交流时的种种情态反应，并通过自己的演播做出反应。这样录出的对手戏，双方交流相互呼应、融为一体。如果没有交流对象的想象力，演员对着话筒各说各的话，不进戏，这种演播当然是失败的。交流对象的想象力在角色的内心独白时，其作用表现得更为突出。演员如果没有交流对象的想象力，那么这段独白恐怕会流于台词的朗诵。四、要有动作感的想象力广播剧虽然是写实的艺术，但演员在录音棚内演播时，却完全是虚拟的表演。他不能离开话筒的位置去真实地做动作，但是他又必须把做这些动作的感觉真实地表现出来。这就要求演员有动求感的想象力，想象着自己此时正在进行的动作，并把这些动作感通过声音演播出来，如负重用力的“哎哟”声、挨打时疼痛的叫喊声、奔跑时的喘息声、吃饭时说话的含混不清感，等等。想象力是广播剧表演（演播）有别于影视剧、话剧表演的一大特征，虽然在这些戏剧表演中同样需要想象力，但没有广播剧表演要求得这么重要、突出。因为在广播剧的表演中，没有影视剧、话剧的舞台布景、真实环境以及与对手戏演员的直接交流、真实动作表演等辅助条件，但是广播剧写实的特征又要求其表演必须真实，这就要求演员借助于自己的想象力来进行弥补。所以，想象力是广播剧表演必须具备的素质。总之，广播剧是单一声