浅谈民国时期中国画三大画派的创新

1、    浅谈民国时期中国画三大画派的创新    李萌民国是中国画艺术发展史上的变革时期，在西方文化的大举涌入下，传统中国画在创作理念、方法、风格等多个方面都迎来了全新的面貌，为这门古老艺术在当代的发展指明了方向。鉴于此，本文以三大画派为例，就具体的创新之处进行分析，以期获得更加深刻的认识。一、民国时期三大画派简述民国时期，中国画创作者们散居于全国各地，很多有相同艺术主张的创作者主动聚拢在一起，形成了以地域为主要区分特征的多个画派。其中，影响最大的当属京津画派、海上画派和岭南画派。京津画派是指主要活动于北京和天津地区的画家，其中既有长期生活在此地的画家，也

2、有留学回来的新锐，如齐白石、陈师曾、徐悲鸿、蒋兆和等。海上画派是指以上海为活动中心的诸多画家，作为民国时期较为繁荣的大都市，虚谷、蒲华、吴昌硕、赵之谦等著名画家都长期居住于此，而且来往十分密切。岭南画派则以广东为主要活动地区。20世纪初，孙中山先生领导的民主革命最先在岭南兴起，所以该地区的思想较为开化，以高剑父、高奇峰、陈树人为首的画家，通过收徒、办学等，逐渐形成了岭南画派。二、三大画派对中国画的创新（一）京派在观念上的创新19世纪末20世纪初，伴随着西方列强对中国的侵略，西方文化得以大举涌入中国，具体到美术方面，第一是传教士的涌入，如果说郎世宁、艾启蒙等传教士让中国人得以了解西方绘画，那么遍

3、布各地的教堂绘画更是直接影响了大众的审美观，使普通民众也了解和认识了西方绘画。第二是留学生的归来。1905-1925年二十年间的六次留学高峰，让很多中国画家有了出国留学的机会，包含李叔同、陈师曾、高剑父、林风眠、徐悲鸿、刘海粟等。国外的学习经历，使他们对西方绘画和中国绘画均有了更加深刻的认识。北京是当时中国文化的中心，聚集着全国各地的文化精英，所以京津派画家最先提出改良中国画的主张。最初提出主张的是鲁迅、蔡元培、陈独秀等，虽然他们不是真正的画家，但作为文化学者中的翘楚，仍然提出了很多真知灼见，加之他们自身的影响力，更多的画家都认识到了改良中国画的必要性。如蔡元培曾提出，中国画要从自娱自乐、自给

4、自足的圈子中走出来，充分发挥美育功能。鲁迅则强调中国画应该像西方绘画一样，具有现实主义精神的品质。在此基础上，徐悲鸿、郑锦清、蒋兆和等人则提出了具体的改良路径和方案。如徐悲鸿在中国画改良论中提出，要从中西融合的角度重新审视中国画，不能再故步自封，而要集众家之长，使中国画呈现出全新的面貌。郑锦清则提出要效仿日本，因为日本传统绘画与中国画相类似，借鉴日本发展经验則是一条捷径。可以说，在中国绘画史上，民国时期京派所提出的观念性变革，是中国画自诞生以来最为彻底和全面的，对之后中国画的发展具有深远影响。（二）海派在技法上的创新如果说京派改良说的重点是探讨中国画该朝着何种方向发展，那么海派画家们则更加注重

5、实践，试图在实践中不断积累经验，尝试中西绘画融合的可能性，比如在空间表现方面。众所周知，中国画创作多采用散点透视法，以取得移步换景的效果，与西方绘画惯用的焦点透视法有着本质的不同。两者各有利弊，各有所长。针对这一状况，海派画家们则尝试能否将两种透视法融为一体，使两者的长处均得到充分发挥。如赵叔儒，其以画马见长，在他的龙马精神图就成功运用了两种透视法。在两匹骏马的表现上，其将二马放于画面中间，然后进行写实处理，此处显然是全画的焦点所在。同时，对于骏马背后山石的处理，则又采用了传统山水画散点透视的表现方式，两者结合在一起后并无突兀之感，可谓是中西融合的典范之作。又比如在色彩方面。与中国画的颜料相比

6、，西方颜料在保存、使用方面更加便捷，颜色种类也更加丰富，所以很多画家都直接使用西画颜料。比如吴昌硕，其对“西洋红”十分钟爱，认为传统中国画颜料中的红色要么过于艳丽，要么过于厚重，而西洋红则结合了两者的优点，其花鸟画之所以给人以轻快、灵动之感，与这种颜色的运用有密切的关系。可以看出，在认同了改良说之后，海派画家最早投入到实践中，通过一系列积极的探索取得了良好的效果，有力促进了中国画在技法方面的创新。（三）岭南画派在题材上的创新传统中国画在表现题材方面较为固定、单一，不外乎山水、花鸟和人物，这既是一种特色，也是一种限制。20世纪初的岭南地区是南方的经济和文化中心，特别是在孙中山先生的影响下，民主革

7、命的观念已是深入人心。岭南画派的领军人物高剑父认为，中国画改革的首要环节是表现题材，因为相对于各种技法来说，题材能够给人以更加直观的触动和感受，突显其实用功能。比如他曾在札记短语中提到，中国画创作不能忘掉现实，要关心民众疾苦，关心劳工、农民、孩童的生活境遇。1915年，高剑父创作了天地两怪物，天地两怪物指的是飞机和坦克，将西方现代化的实物画进了中国画中，高剑父是这方面当之无愧的第一人。此外，他还创作出了文明的毁灭东战场的烈焰等，通过对战争场面的真实描绘，表现出了战争给人们带来的苦难。在他的影响下，高奇峰、方人定等，也创作出了怒狮乞丐等佳作，使中国画彰显出了现实主义的精神和品格。徐悲鸿对此评价道：“他们敢于诉说最底层的劳动者的疾苦，关心社会的各个角落，这是他们绘画思想中很宝贵的一点。”综上所述，中国画艺术自诞生以来，已经有了上千年的发展历史，在封建社会时期，虽然历朝历代的创作者都对中国画的形式和内容进行了创新，但这种创新仍表现为一种内部的、传统的创新。直到民国时期，伴随着外部大环境的巨变，才使这门传统艺术脱胎换骨。尽管关于中国画的发展方向到今天还存有争议，但有一点可以肯定，在当时的环境下，必须通过创新才能保证中国画艺术的生存和发展，这一点与其他传统艺术对比就可以看出。在当